I 1970’erne begyndte forfatter Alejandro Jodorowsky og kunstner Jean Giraud alias Mœbius at arbejde på en filmtilpasning af klit, som de i sidste ende opgav. Et årti senere tog den kreative duo koncepter og kunst fra dette projekt og gjorde dem til incal (åbner i New Tab), en fransk grafisk roman -serie, der oprindeligt blev serialiseret i magasinet Métal Hurlant mellem 1980 og 1988.
Incal er siden blevet en af de mest berømte sci-fi-tegneserier gennem tidene, med et ekspansivt univers, der spænder over fire bøger i hovedserien og tre forskellige spin-offs.
Nu er forfatter Mark Russell og kunstneren Yanick Paquette genforenet efter deres arbejde på DC’s år for skurken (åbner i den nye fane) og slået sig sammen med kolorist Dave McCaig og bogstaver Troy Peteri for en prequel, Incal: Psychoverse, der svingede med Start af den originale saga.
Incal: Psychoverse (åbner i New Tab) rammer hylderne 15. november fra Humanoider, mere end to år efter, at Russell skrev det originale manuskript. Historien udforsker to verdener – Psychoverse og Matterverse – som Incal -karakterer Metabaron, Kill Wolfhead og John Difol forsøger at redde den materielle verden fra de dødbringende psyko -nonner.
I forkant af bogens udgivelse chattede Newsarama med Russell og Paquette om deres historie med den inkaliske saga, der tilføjede lore, og hvordan de håber, at flere læsere af vestlige tegneserier vil komme ind i Incal -universet – potentielt gennem denne prequel.
(Billedkredit: Humanoider) (åbnes i ny fane)
Samantha Puc for Newsarama: Mark, Yanick, hvordan føles det at tilføje al denne nye lore til den inkaliske saga? Hvordan gik du hen til at nærme dig det?
Mark Russell: Nå, det er skræmmende, fordi det er noget, som jeg personligt har en enorm mængde respekt for, og jeg ved, at der ikke er noget, folk vil snarere læse end nogen, der prøver at gå på æggeskaller omkring en historie eller omkring en ejendom.
Så jeg nærmer mig det bare fra tanken om, at jeg vil prøve at ære det ved at gøre det med min egen sjæl eller se den med min egen sans for længsel, som jeg tror, Jodo og Mœbius nærmede sig originalen med. Og det betyder åbenlyst at tage nogle friheder med historien og gøre noget, der er anderledes end originalen, men også noget, som jeg tror sidder ved siden af det originale univers.
Yanick Paquette: I mit tilfælde har jeg været opmærksom på incalet siden min barndom – som du kan fortælle med min accent, jeg er fransk canadisk, så jeg har været udsat for det tidligt. Faktisk før [Western] tegneserier.
Da jeg begyndte at lave tegneserier i 90’erne, var amerikanske tegneserier [klarede sig så godt], og alle var superrige, og det var for godt til at gå videre. Så da jeg var nødt til at vælge min karrierevej, sigtede jeg på det amerikanske marked, og jeg har aldrig rigtig besøgt det europæiske marked siden – indtil Humanoider nærmede mig mig med intet mindre end Incal, som er en af disse søjler i europæiske tegneserier.
Det var også skræmmende [for mig], og jeg ved, at folk vil hoppe ved at prøve at sammenligne det, vi kommer med med de geniale streger af, hvad Mœbius gjorde i fortiden. Det var meget skræmmende for mig i starten, og det tog mig et stykke tid at prøve at komme til fred med ideen om at gøre [min stil], mens jeg forsøgte at udvide mit grafiske sprog. Fordi jeg kiggede på de fantastiske Mœbius -sider hele tiden, var det slags perkoleret i min psyke, og jeg drømte om dem. I slutningen af dagen blandede det sig med det, jeg er som kunstner, og tilføjede en anden fjer til min cap.
(Billedkredit: Humanoider) (åbnes i ny fane)
nrama: Hvor bekymret var du med at overholde den etablerede kanon?
Russell: Jeg ser det som redaktørens job, for at sikre mig, at jeg ikke forvildes for langt fra stien, fordi jeg er på egen hånd, vil jeg være overalt. Men jeg ville gøre noget, der var mere sandt for ånden i Incal end til kanonens brev. Jeg har lyst til, at det, der forhindrede mig i at gå for langt væk fra den originale historie, var det faktum, at [Psychoverse] faktisk smelter sammen i det originale Incal på et tidspunkt.
paquette: kommer fra et amerikansk marked synspunkt hvor, ‘Åh, dette er bæltet spænde for Batman nu, og det skal være det bæltespænde i det problem, du tegner,’ og derefter redaktionel Vil se på dine sider og sørge for, at støvler er på reference og lignende – i starten, jeg vidste ikke, hvor humanoider ville lande på [incal], fordi Mœbius selv bare gjorde hvad han ville.
John Difol ændrede sig enormt gennem serien. Han omdannede til en smuk mand på et tidspunkt eller denne absolutte taber. Han har en variationsmargin. Det er det samme for de fleste af udlændinge og Deepo. Jeg følte, at bredden allerede var derinde, så jeg følte mig mindre begrænset til at vælge, ‘Åh, jeg er nødt til at holde mig til kanonerne og gøre de specifikke udlændinge med den specifikke måde,’ fordi selv manden selv ikke gjorde det. Det er frigør.
nrama: Var der noget, du følte, at du absolut skulle inkludere?
Russell: Jeg byggede historien omkring så meget af det, der allerede var i Incal. Det er ikke kun historien om John Difol og Deepo, der er også Metabaron -historien og kejseren er derinde og Salune. Det inkluderer allerede så meget af Incal-universet, at det gav mig frihed til at inkludere ting, der måske ikke var i den oprindelige Incal-Vers, og det er her psykoveren normalt kommer i spil. Der er meget fra den psykoverse, der bare tilføjer et andet lag til virkeligheden i Incal -universet.
paquette: Et af elementerne i incalet, som jeg virkelig nød som barn, var smagen af humor i det. Der er en type underlig, næsten social kritik, der dykker ned i et dysfunktionelt samfund. Jeg nød altid de små detaljer. Mark oprettede et script, der tillader udforskning af disse ting.
Jeg ville prøve at trække i baggrunde elementet i – ikke dystopisk – men [for eksempel] på den første side er der en fyr, der går på hans hund, som er en robot. Og der er noget bare latterligt ved denne forpligtelse til at få den robot til at komme ud og skulle gå en tur og pisse.
(Billedkredit: Humanoider) (åbnes i ny fane)
Så den specifikke tone i Incal er svær at få, fordi det er åndeligt, det er latterligt, det er sci-fi. Det er alle disse ting på én gang. Og i tegneserier får du ikke for meget opmærksomhed på humoren i ting. Når du tegner Batman, får du ikke gøre latterlige ting i baggrunden bare for grin, men du kan gøre det i bombastisk sci-fi.
nrama: Var der nogen andre historier eller skabere, hvis arbejde du trak fra som inspiration til Psychoverse?
Russell: Da jeg skrev Psychoverse og Psycho-nuns især, sagde jeg fortsat med mig selv, ‘Dette er som noget George R. R. Martin ville skrive,’ selvom måske ikke så god som George R. R. Martin ville gøre det.
paquette: Historien sker i to universer, og i Matterverse er jeg temmelig normal med hensyn til layouts, men i psykoveren gik jeg efter bisarre panelgrænser. Dette er noget, jeg prøver at drage fordel af med tegneserier som en kunstform, der tager panelgrænser som en historiefortællingsenhed for at fortælle dig, ‘Åh, nu er vi på dette underlige sted.’ Det gjorde jeg i sump ting og andre projekter.
Hvilken slags panelgrænse ville implicit fremkalde friheden for ren, uudnyttet skabelse, der er den psykoverse? Jeg endte med at kigge igen på Mœbius, men ikke på Incal. Mœbius lavede også abstrakte malerier, som var meget underlige – som organiske stoffer, men organer … bare abstraktion af den art. Jeg har set på ham for at destillere det til et grafisk sprog til panelgrænser. Så jeg blev tæt på inkalien ved at gå til underlige, personlige projekter og sige, ‘Åh, ja, jeg kan bringe det tilbage til Incal.’
nrama: Hvor vanskeligt var det at afbalancere psykoveren med sagen?
Russell: Det vigtige er at føles som om du er kommet til et godt segue -punkt, og psykoveren tjener et andet formål end sagen. Psykoveren er riket for kommentarer og dom om, hvad der sker i sagen. Jeg følte, at da der var sket noget i det materie, der derefter enten gjorde pointen eller modbeviste pointen med psyko-nonnerne og psykoveren, så ville jeg overføre der og have deres svar.
Det ligner denne debat, jeg har i mit eget hoved mellem, ‘Åh, menneskehedens brutto og modbydelige og en stor fejltagelse,’ men så også, ‘er kampen for at leve og ædle og skaber så meget vidunderlige ting.’ Men det er også virkelig bare skræmmende og undertrykkende. Så det er denne debat i mig selv, der sker, som jeg tror ledede balancen mellem sagen og psykoveren, og hvordan jeg brugte dem i historien.
(Billedkredit: Humanoider) (åbnes i ny fane)
paquette: Ud over denne enhed til at udføre panelgrænser for at gøre det klart, at vi nu er i en anden verden, har jeg farvet rummet og forsøgt at gøre det skørere end det er i dag. Med ting som James Webb -rumteleskopet er det allerede temmelig vanvittigt, så vi var nødt til at gå et skridt videre.
Dave McCaig dræber det absolut på disse bøger. Dette er min første gang at arbejde sammen med ham. Jeg har elsket ham i årevis, og jeg prøvede altid at finde en måde at måske narre ham til at farve et af mine projekter. Nu hvor han har det, er jeg forelsket. Det er så fantastisk. Han forvandlede de rumelementer, jeg har gjort til de smukkeste paneler. Jeg kunne bare offentliggøre dem, fordi de er for smukke.
nrama: Er der områder i det ukorrekt univers eller psykoverse, som du gerne vil genoptage en dag og udvide?
Russell: Jeg elsker bare hele dette univers, og det er sådan en godbid at kunne skrive noget i det. Jeg ville bestemt elske at komme tilbage. Og ja, jeg tror, der er mere, jeg kunne sige om psykoveren. Du kunne indstille en hel historie der, hvis du ville.
paquette: ja, selvfølgelig. Efter år og år med tegning af tegneserier, med mennesker i spandex, der kæmper mod hinanden for det meste i mørke gyder – det er for det meste mit daglige brød – var Incal et åndedrag af frisk luft.
Det var til tider udfordrende og skræmmende, men som kunstner har du brug for disse chok til systemet. Der er uudnyttet potentiale, og du er nødt til at sætte dig selv ud af din komfortzone. Incal var det for mig. Og jeg var først bange, men til sidst, meget behagelig og tilfreds med det. Jeg ville gå tilbage når som helst.
nrama: Hvad var det mest udfordrende aspekt af dette projekt?
Russell: Sticking the Landing. At gøre den udlandske forudsætning for psykoverse på en eller anden måde synkroniseret med den oprindelige Incal i slutningen var noget, jeg altid var meget nervøs for. Men da det skete, følte jeg mig meget tilfreds med, hvordan det hele kom sammen i slutningen. Det, jeg var mest bekymret for, var, at alt dette faldt fra hinanden på et tidspunkt, fordi jeg ikke kunne flette de to, men i det mindste efter mine ydmyge standarder fungerede det hele.
(Billedkredit: Humanoider) (åbnes i ny fane)
paquette: Jeg tror, det gjorde det. De sidste to sider er smukke, og de er poetiske, og de åbner døren til incal. Og jeg ved, at jeg har lavet en masse konventioner, siden jeg har været i stand til at tale om Incal, og nogle mennesker er alle spændte, og nogle mennesker stirrer bare.
Incal er absolut velkendt over hele universet, men i Amerika havde det på en eller anden måde en sværere tid med at trænge ind i massekulturen. Så hvis noget, kan den smukke afslutning bare begejstre folk til at læse mere og få den originale Incal og komme om bord. Vores arbejde er i sig selv et stykke kunst, som jeg er meget stolt af, men hvis det også kan være en introduktion til et enormt univers, er det endnu bedre.
Russell: Jeg synes det er helt mindskende at tro, at nogen kunne læse vores incal: Psychoverse, før de havde læst Incal, og at det ikke bare er en prequel, men hvordan historien starter for dem. Det er bare fantastisk at endda tænke på.
nrama: Var det noget, du overvejede, at dette kunne være nogen introduktion til verden?
Russell: Nå, jeg prøver altid at skrive på den måde. Jeg prøver at skrive med tanken om, at dette kan være den eneste tegneserie, som nogen nogensinde læser. Og hvis det er den eneste tegneserie, de nogensinde har læst, er de nødt til at få noget af værdi ud af den. Dens værdi kan ikke helt betinget af dens adjacency til andre tegneserier, der er kommet før. Så det er slags mit vejledende lys som forfatter: Dette skal skrives som om udlændinge vil opdage dette 3000 år i fremtiden, og det vil være alt, hvad der overlever af vores kultur. Vil de være i stand til at forstå historien?
Selv hvis Incal ikke var så berømt og sådan en hjørnesten i min egen tegneserie -viden, og det var for meget at forestille sig, at nogen faktisk ville læse dette, før de ville læse den originale Incal, er det bare min skrivefilosofi. Det er som om dette vil være en persons jordnul.
(Billedkredit: Humanoider) (åbnes i ny fane)
Vi er virkelig fortrolige med alle tegneserier, der er stjålet fra Incal. Imitatorerne. Men når jeg nævner det for folk her, får jeg en af to reaktioner: ‘Åh, jeg var ikke klar over, at det var en ting,’ eller ‘Åh, wow, du er virkelig i den store tid nu.’
paquette: det samme for mig. Folk freaking ud eller reagerer ikke. [Til sidstnævnte] Jeg kunne sige eventuelle tilfældige fem ord.
nrama: Hvad håber du, at læsere tager væk fra Incal: Psychoverse?
Russell: Jeg vil have dem til at tænke på, hvor meget mere ekspansivt deres eget univers er, om, hvordan der er dette univers ikke kun udenfor, men også inde. Og det er det univers, de har total kontrol over.
paquette: wow, det kan jeg ikke toppe. Hvad Mark sagde.
Incal: Psychoverse vil være tilgængelig 15. november.
mens du venter, tjek de 30 bedste sci-fi-film gennem tidene .