(Billedkredit: Disney)
I vores dating-app-dominerede verden finder vi os ofte ønsker, at vi havde krydset stier med en potentiel partner personligt. Imidlertid tager Fresh, den nye tunge-i-kind-thriller med Normal People’s Daisy Edgar-Jones og Marvel’s Sebastian Stan, den romantiserede idé om en møde-cute og forvandler den til et mareridt.
Træt af at tilbringe sine aftener med douchebags, hun har knyttet til online, filmen ser Noa (Edgar-Jones) kaste forsigtighed mod vinden og accepterer at tage på en tur med Steve (Stan), den charmerende læge, hun udvekslede numre med i en Købmandsforretning kun få dage før. Ligesom deres “weekend væk” er ved at begynde, afslører Steve imidlertid sine usædvanlige spisevaner og hans forfærdelige sande intentioner med hende. Dette er ikke en kærlighedshistorie – det er en kamp for overlevelse.
Når han sad ned med total film foran filmens britiske udgivelse på Disney Plus, åbnede instruktør Mimi Cave sig om udfordringerne ved at afbalancere humor og rædsel i sin funktionslængde-debut, dem super sent Åbningskreditter, hvorfor Stan Og Edgar-Jones var de perfekte kundeemner, og hvordan hun kom rundt og ikke brugte for meget gore …
Hvordan blev du involveret i projektet, og hvad var det med manuskriptet, der gjorde dig til at blive ivrig efter at instruere?
CAVE: Forfatteren [Lauryn Kahn] og jeg har nogle gensidige venner, og jeg modtog dybest set bare manuskriptet gennem mine reps. Jeg læste den og havde en stor reaktion på det, hvad angår lignende, ikke at være sikker på, om jeg ville sætte mig op til det eller ej. Det føltes som en risiko at instruere en film som denne, og jeg var ikke sikker på, om jeg skulle få jobbet. Men jeg følte, at der bare var noget der, der virkelig greb mig og fik mig til at føle mig som, ‘Hvis dette blev gjort på den måde, jeg vil gøre det, kunne det være virkelig interessant’. Så jeg kom på det på den måde og var virkelig heldig og arbejdede med mennesker og producenter, der lod mig slags tage ansvar og gøre, hvad jeg følte var nødvendig for filmen.
Når du siger, at du troede, det var en risiko, var du bekymret for at negle det tonalt, fordi det med denne film må have været vanskelig i den henseende?
Hule: Ja, helt. Jeg følte, at hvis jeg ikke spikede det tonalt, kunne det have et virkelig negativt resultat, og du ved, din første funktion er altid din første funktion. Det går ikke væk. Så jeg følte, at den eneste måde, det ville arbejde på, er, hvis jeg kunne sømme tonen, og det ville blive en udfordring, hvilket også var grunden til, at jeg var interesseret i det. Når noget interesserer dig, men også virkelig skræmmer dig, betyder det sandsynligvis, at du skal gøre det.
(Billedkredit: Searchlight -billeder)
Tidligt i filmen var jeg freaking. Jeg var som “Jeg ved ikke, hvad jeg skulle komme!” Min fantasi blev bedre af mig. Du ender ikke med at se en hel masse med hensyn til gore. Hvorfor var det vigtigt ikke at vise for meget?
Hule: Et par grunde. Den vigtigste var, at jeg ikke var interesseret i at se kvinder blive skåret op på skærmen. Jeg føler, at der er nok vold mod kvinder i verden, at jeg ikke behøver at fortsætte med at vise disse billeder.
Jeg behøvede ikke at være for ekspositorisk i min tilgang. Hvis du er gjort opmærksom på, hvad der sker, er det skræmmere at tænke over det end at se det. Der er et vist niveau af, når du først ser et bestemt koncept på skærmen, kan du ikke tage det tilbage. Så hvis du viser for meget, er der ingen build. Du skal vise en lille smule for virkelig at forpligte dig til at forpligte sig til konceptet. Publikum er smarte, og du kan udnytte dybere ting, de oplever, og du behøver ikke at skyve gory billeder i deres ansigt.
Mange publikationer kalder filmen “grusomt”, men det kan måske ikke tjekke ud, når du ser den.
CAVE: Jeg har fået et par mennesker til at sige det i interviews, og jeg har slags svaret, “Nå, hvilke dele synes du var grusomme?” Og jeg tror, hvad de er klar over, er, at maden er den mest goriest del – og det gjorde jeg med vilje. Det er overhovedet ikke gory virkelig , det er bare gory i sammenhæng med historien.
Det er uheldigt, at det ikke vil blive vist i teatre, fordi det lyddesign, vi gjorde for det rum, virkelig er endnu mere, ligesom, der omgiver dig. Vi spiller lydene af spisning så høj, at det undertiden er det eneste, der sker i scenen, og det kan gå tabt, når du ser det på tv, bare fordi visse niveauer ikke er i stand til at blive afhentet. For mig var det en måde at have et aspekt af rædsel uden at vise vold. Det er ikke at sige, at der ikke er nogen vold i denne film, der er ganske lidt, men jeg tror ikke, det er i de øjeblikke, du tror, det vil være i.
(Billedkredit: Searchlight Pictures/Disney Plus)
Masser af ting [blev skåret under filmoptagelse]. Lauryn, forfatteren, vil endda sige, at manuskriptet blev skrevet for at chokere læseren. Mange af de ting, der spiller på siden, spiller ikke på skærmen. Jeg tog en masse grafiske scener ud. Scenerne er der, men jeg viser ikke noget, der er skrevet på siden. Der var et lot af det. Vi omskrivede meget, og vi reviderede meget og trak en masse ting ud.
En af de ting, der kom under min hud mest, var, når Noa indser, at der er andre piger i huset, og hun taler til dem gennem væggen. Mit sind gik bare vanvittigt og tænkte, “Nå hvornår, eller hvis vi ser disse piger, hvordan skal de se ud? ‘ Det er virkelig effektivt.
CAVE: Mit håb er, at folk får forskellige reaktioner fra forskellige scener, og jeg er glad for, at du følte dig sådan. Det var vanskelige at skyde, fordi vi kun viste den ene side af samtalen. Men igen var det en anden måde for mig at kontrollere, hvordan publikum føler sig, fordi det spiller til deres fantasi. Jo mere vi kan gøre, som historiefortællere, for næsten at bede om seernes engagement, jo rigere er oplevelsen.
Da Fresh blev frigivet i USA, har der været en masse snak online om åbningskreditterne, der kommer ind på 33-minutters mærket. Forventede du, at folk skulle tale om det, og hvorfor var det det perfekte sted for dem?
Hule: Jeg er glad for, at folk taler om det. Det er virkelig rart og generøst, at folk taler om filmskabelse så meget, som du ikke får se det ofte. Så ja, jeg ville have, at folk skulle bemærke det.
Jeg lagde det der, fordi redaktøren og jeg var meget ivrig efter at afgrænse mellem filmens første akt og derefter fortælle publikum, “Du skal se en anden film nu.” Titelsekvensen, der er der, får det øjeblik til at ramme lidt hårdere, men det gjorde det også muligt for os at begynde at ændre vores visuelle sprog. Den måde, filmen optages efter det, er lidt anderledes; Den måde, lysene behandles på, den måde, hvorpå farven behandles, er vi langt mere freeform med kameraet og vinklerne.
Det er stadig den samme film, du har lyst til at være i verden, men den forstærker den så meget. Den lille smule tid på at læse titlerne lader folk forberede sig på det, der er næste. Jeg er glad for, at folk reagerer på det.
Før åbningskreditterne er Steve i en normal t-shirt i rundhalsen, og når den skærer tilbage til handlingen, bærer han en rullehalsjumper. Det er sådan et uhyggeligt fyr-udseende tøj.
CAVE: Vi vidste, at vi kun kunne gøre en skildpadde i en scene, fordi det er et så uhyggeligt look, især med en, der har en virkelig defineret kæbe (griner). Jeg tror, at der bare er en slags, som et underligt element i det i visse situationer, hvor du er ligesom, ‘Hvorfor har du en skildpadde?!’ Du ved, bare det er bare en sjov ting. For den scene spillede det bare rigtigt, og vi følte, at vi kunne forstærke hans psykotiske præsentation i det øjeblik.
(Billedkredit: Searchlight -billeder)
Fresh er stærkt afhængig af Daisy og Sebastians forestillinger. Hvad gjorde hver af dem til de perfekte mennesker til disse roller?
CAVE: De er begge er bare forpligtet til at gøre arbejdet for at gøre tingene rigtige. De havde begge det samme niveau af engagement i frisk og til karaktererne og en fælles interesse for at hjælpe mig med at få tonen korrekt. Også bare individuelt tilbyder de begge så meget med hensyn til bare deres rækkevidde, fordi denne film har en masse genrer i sig og har en masse forskellige sider af figurerne. Hver af dem går til temmelig ekstreme steder i filmen, og derfor havde jeg brug for skuespillere, der virkelig skulle gå efter det.
Filmen indeholder et par dansesekvenser. Der er en i begyndelsen, så er der en med Steve i køkkenet af sig selv. Derefter selvfølgelig en i slutningen. Hvad håber du, at hver kommer til seeren, og hjalp din oplevelse med at instruere musikvideoer overhovedet med disse scener?
Hule: Ja, absolut. Jeg tror, at den scene med Steve alene, vi vil altid kalde det vores musikvideo -scene, fordi den er en helt anden. Men jeg kan godt lide det, inden for det større billede af filmen, det ligner en dansepause, som er lidt sjov og underlig. Jeg tror, at vi alle virkelig reagerede på det og var glade for at skyde det.
Med hensyn til dansen med de to er det bestemt en booking af slags deres romantik, hvor den anden giver dig mulighed for at oprette forbindelse igen med dem til sidst, som du gjorde i starten. Du ser dem igen på samme måde, og det forvirrer dine forventninger til, hvad der skal ske. Dans er også bare en rigtig cool måde at kommunikere en scene på uden at have ord og fortælle en historie gennem kropssprog. Det er en virkelig sjov ting at gøre, som jeg ville ønske, at folk gjorde mere af.
Fresh frigives på Disney Plus fredag den 18. marts i England. Det er tilgængeligt at streame nu på Hulu i USA. Mens vi venter på, at det kommer ud over dammen, hvorfor ikke tjekke vores liste over de bedste film at se på Disney Plus lige nu.
Amy West
- (åbner i ny fane)
Jeg er en freelance -underholdningsforfatter her på GamesRadar+, der dækker alle ting TV og film på tværs af vores samlede film- og SFX -sektioner. Andre steder er mine ord blevet offentliggjort af dem som Digital Spy, Scifinow, Pinknews, Fandom, Radio Times og Total Film Magazine.