”Det er en historie så gammel som tiden.” Direktør Rob Savage her husker ikke teksterne til den klassiske skønhed og udyrsangen, i stedet beskriver han myten om boogeyman, monsteret, der lurer i skyggerne, klar til at føde på din frygt. ”Det er næsten noget, vi kender medfødt som børn”, fortæller Savage os under vores chat til den seneste episode af Inside Total Film Podcast. “Boogeyman bor i de mørke rum i dit hus – skabet eller under sengen – og hvis du tænder for din natlampe, er du så sikker mod væsenet.”
Boogeymans lore har eksisteret i århundreder, hvor historikere sporer legenden tilbage til allerede i 1500 -tallet. Det har altid eksisteret, hjemsøgt os fra mørket, men monsteret flyttede ind i rampelyset ved udgivelsen af Stephen King’s novelle, simpelthen med titlen The Boogeyman, i marts 1973 -udgaven af Cavalier Magazine. Denne fortælling er nu blevet bragt til storskærmen med tilladelse fra instruktør Savage (vært, Dashcam), der indrømmer, at i betragtning af den lange historie med strålende konge -tilpasninger, blev han skræmt af udsigten til at tage denne på: ”Jeg prøvede bare ikke at Tænk over det. Vi vidste, at vi ønskede, at dette skulle være en klassisk tilpasning og stand skulder-til-skulder med de bedste, men snarere end at måle os mod De Palma [Carrie], Kubrick [The Shining], og disse andre store filmskabere, vi gik bare altid altid Tilbage til King’s Writing, der informerede om, hvordan vi byggede vores historie. Selv de ting, vi opfandt, måtte føles som om det hørte hjemme i King’s Body of Work. ”
Udvidelse af King’s historie
(Billedkredit: Studier fra det 20. århundrede)
Som Savage siger, udslår hans træk markant King’s originale historie; Noget, det havde intet andet valg end at gøre, da kildematerialet kun er et par sider langt. Direktøren fortæller os, at dette faktisk var det mest skræmmende aspekt af filmskabelsesprocessen, men heldigvis gav forfatteren manuskriptet tommelfingrene: ”Jeg var det mest ængstelige, da vi sendte manuskriptet til konge før vi skyder – vi ved alle, at han ikke er Det er ikke tilfældet med at give udtryk for hans meninger, og jeg ville sikre mig, at han følte, at vi byggede på temaerne i hans bog og udvidede den på en tilfredsstillende måde. Han elskede manuskriptet, gav nogle gode feedback, og så snart vi havde, at vi følte, at vi var på en ædel sti med denne film, kunne vi skyde den. Men det er underligt, det meste af denne film er opfindelse, novellen er stort set indeholdt i vores første akt, så går den og bliver sin egen ting. ”
Så snart vi havde det, følte vi, at vi var på en ædel sti med denne film
Åbningsscenerne ser en mand ved navn Lester Billings (David Dastmalchian) besøger terapeut Will Harper (Chris Messina) og søger hjælp, når han bliver jaget af boogeyman. Mens novellen simpelthen fortæller Lesters ulykker, centrerer filmen imidlertid om Harper -familien, og ser, hvordan dette skræmmende onde nu vender sin opmærksomhed mod Will og hans to døtre – Sadie (Sophie Thatcher) og Sawyer (Vivien Lyra Blair). Forfatterduo Scott Beck og Bryan Woods (ingen fremmede for rædsel, der havde skrevet et stille sted) var ansvarlige for dette skift i fokus, men da Savage kom om bord foretog han også sine egne ændringer. Da han ville genskabe, hvordan han følte sig ved at læse King’s historie som barn, besluttede filmskaber , Det spillede meget i viljens verden og voksne. Jeg havde læst denne historie alt for ung, i alderen 11/12, og det rodede mig helt op i dag. Jeg ville få publikum til at føle, at jeg følte mig som en bange lille dreng. Hvis du laver en film kaldet Boogeyman, måtte det fortælles fra de yngre karakterers perspektiv. Boogeyman er det første navn, vi giver til det mørke, der skræmmer os som børn, så det føltes som om det var måden at angribe det og omforme det til at handle om Harper Sisters. ”
Katarsis af rædsel
(Billedkredit: Disney)
Vi henter med Sadie og Sawyer, når de sørger over den nylige tragiske død af deres mor, noget far vil kæmpe for at tale med dem om. Det er det, der trækker Boogeyman ind og fodrer deres festerende sår og truer med at rive den allerede brudte familie. Jo mere harpers undgår at tackle, hvordan tragedien har påvirket dem, jo stærkere bliver monsteret. Filmen følger derfor i fodsporene fra andre store film som The Descent og The Babadook og fortsætter rædselsgenrens lange udforskning af sorg. For Savage går de to hånd i hånd: ”Jeg tror, at rædsel er næsten en af de eneste genrer i et mainstream-rum, hvor du kan tale med alle disse grimme ting, som ingen vil tale om. Vi tænker alle på døden, vi mister i sidste ende alle i vores liv, vi er nødt til løbende at gennemgå denne proces, men vi kan ikke lide at tale om det, og vi kan bestemt ikke lide at sætte den op på skærmen og stirre os i ansigtet. Bortset fra i horrorfilm, det vil sige, som folk allerede har underskrevet denne kontrakt – vil de blive konfronteret med noget skræmmende, og det er både ting, der hopper ud af skabe og diskussioner om mørkt emne, som i enhver anden genre, du ikke ville acceptere. Der er en katarsis om rædsel, der taler til disse tabuemner, som vi ellers ikke ville tale om. ”
Der er en katarsis om rædsel, der taler til disse tabuemner, som vi ellers ikke ville tale om
At lave filmen i sig selv helede også for både Savage og Star Messina, hvor filmskaberen afslørede for os, at de begge hentede inspiration fra et dybt personligt sted: ”Jeg har lige mistet nogen i min familie, før vi begyndte at skyde, og Chris havde mistet nogen tæt på ham også. Vi havde disse diskussioner om at ønske at sikre, at disse elementer af sorg følte sig ægte, følelsesladede og hjemme i en film, der bare var et drama. Vi ønskede ikke, at de skulle føle sig som tropey horror filmscener, pander, flippant eller åbenlyst. ”
Oprettelse af monsteret
(Billedkredit: Studier fra det 20. århundrede)
Noget andet, der føles meget ægte i filmen, er selve Boogeyman, på trods af at det er en CGI -skabelse. Det er et hjemsøgende design, der vil klæbe i dit sind længe efter, at kreditterne er rullet, en du vil se lurer i de mørke skygger i dit hjem, når du er vendt tilbage fra biografen. Savage vidste, at det ville være absolut kritisk, så han havde et meget klart manifest om designet: ”Ideen var, selv når du ser det fulde monster afslører et skjult aspekt af sig selv, som er Lovecraftisk og kosmisk skræmmende. Det var vores måde at vippe vores hat til den korte historie, som slutter med en hud-skrælvrid. Vi ønskede, at det skulle føles som om denne væsen var legemliggørelsen af vores egen dødelighed – denne film handler om denne familie, der går gennem sorg og ikke taler om det tab, de har gennemgået. Så denne væsen måtte føles som denne gamle ting, der har eksisteret, siden der var mørke, den har altid eksisteret der. Du var også nødt til at være i stand til at gøre denne væsen op af menneskelige kropsdele – være i stand til at bryde, brænde, slå den sammen. Det kunne ikke være noget, der var fremmed med underlige former, som vi ikke genkendte i os selv. Det måtte også være rent og enkelt, noget, der kunne reduceres til en børnetegning. ”
Vi ønskede, at det skulle føles som om denne væsen var legemliggørelsen af vores egen dødelighed
I betragtning af at Boogeyman er et monster, der bor i skyggerne, er en af de få ting, det er bange for, er lyset, noget harperne begynder at indse. Derfor spiller filmen rundt med kontrasten mellem lyset og mørket, hvor familiens våben våben dette i deres kamp mod væsenet. Du har måske bemærket i salgsfremmende materiale meget vægt er lagt på Sawyer’s måneformede sengelampe – og det er for en god grund. Som Savage fortæller os, stræbte han efter at bruge ikke-konventionelle belysningsmetoder for at bringe nyt liv i mørket: ”Boogeyman er grundlæggende en simpel mytologi, så vi ville være så opfindelige som muligt med, hvordan vi indarbejdede i lyset. Så med hver enkelt scene er der denne kamp mellem lyset og mørket, karaktererne prøver konstant at afværge sidstnævnte. Vi byggede huset til konstant at have disse kavernøse mørkeområder, hvor væsenet kunne lurer, så du er konstant på kanten. Noget, som jeg lærte af at gøre vært, når du lægger en åben døråbning bag en karakter, er du konstant nervøs. Vi gennemgik hver eneste skræmmende scene for at finde en ny måde at tænde den på – så Sawyer med hendes måneball eller blitz af videospil, der spillede disse velkendte beats, men på ukendte måder. ”
Spontane bange
(Billedkredit: Studier fra det 20. århundrede)
Og det er ikke den eneste lektion, som Savage lærte af skabelsen af hans hitfilm vært, som han bragte til Boogeyman. Selvom både hans tidligere funktioner – Zoom Séance vært og computerskærms horror dashcam – er unikke i deres præsentation, mens boogeyman tager en mere traditionel tilgang, var Savage ivrig efter at stadig tackle den på en lignende måde, hvilket bringer et element af improvisation ind: “ Selvom Boogeyman i sidste ende er en skabningsfilm, en ting af kød og blod, behandlede jeg den som en hjemsøgt husfilm, så jeg spillede i den samme ballpark som vært. Men det var den sjove spontanitet i disse to film, som jeg prøvede at bringe til denne. Værten og dashcam blev improviseret, skudt ud af beat-ark, jeg arbejdede med scenerne med skuespillerne for at finde ud af, hvad vi gjorde dag til dag. Det var ikke sådan, vi lavede Boogeyman, Disney kan ikke lide at rulle sådan, og vi havde et meget større budget. Vi kunne dog lige have gjort nøjagtigt, hvad der var på siden og planlagde det hele på forhånd, men i stedet – og jeg var ikke oprindeligt sikker på, at der ville være plads til dette på en stor studiefilm – vi spillede med scener, improviseret med Dem, der blev øvet med skuespillerne, var der bange for, at jeg kunne omskrive dagen, da jeg ville komme med en ny idé. Så der var stadig den spontanitet og brummer, som du får på sæt og føler, at vi ikke bare er ved at ploddes gennem en plan – vi prøver at få det bedste ud af hver eneste scene. ”
Heksetime
Nu efter at have lavet en film om boogeyman, er spørgsmålet, tror Savage på monsteret selv? Han indrømmer, at han til tider gør det: ”Jeg er ekstremt skeptisk over for alt sammen indtil det punkt, jeg er i en virkelig skræmmende situation, hvor jeg tror på alt. Jeg har vågnet op som kl. 3, hvilket er heksetime. Jeg vil se på uret, og i det øjeblik tror jeg på alt, de ting, der lurer i mørket. Men så fortsætter sengelampen, og jeg er i sikkerhed. 03.00 er det, når jeg tror på boogeyman. ” Det lyder for os som kl. 3 er det perfekte tidspunkt at se denne film dengang til dobbelt boogeymen problemer.
Jeg ser på uret, og i det øjeblik tror jeg på alt
King selv har selvfølgelig allerede set filmen, hvor teamet lejede forfatterens yndlingsbiograf i Maine for at vise ham funktionen, før de låst inde i det endelige klip. Savage indrømmer, at han er lettet King “Heldigvis elskede det” og tilføjede, at forfatteren i hele produktionen har været filmens største tilhænger: ”Han troede, det var skræmmende og sendte dette smukke brev til os om, hvor meget han elskede det, og råbte alt det Forskellige afdelinger og forestillinger. Han har været så støttende, men det underligste er, at jeg har hørt gennem vinrankerne, at han direkte har anbefalet det til folk. Jeg ved, at han kaldte op Andy Muschietti [instruktør af IT -filmene], der bad ham om at se det. Og Andy gjorde efter King’s anbefaling også det. King har spredt ordet, der er absolut den person, du vil gøre det. ”
Og så – skal du se boogeyman? Nå, som Savage siger, at den eneste person, du har brug for at lytte til om dette, er manden selv – Stephen King.
Boogeyman er i Storbritannien og amerikanske biografer den 2. juni. Hvis du vil møde mere af din frygt, har vi fået dig dækket med de bedste horrorfilm og Stephen King -tilpasninger at se på. Og glem ikke at tjekke vores interview med filmens stjerne Chris Messina også.