Hoard, som instruktøren Luna Carmoon (Nosebleed, Shagbands) bedst beskriver som en “body horror of the mind”, er en hjerteskærende udforskning af sorg, kærlighed og de ting, vi fysisk og følelsesmæssigt ikke synes at kunne slippe af med.
Den unge Maria (Lily-Beau Leach) bor sammen med sin mor Cynthia (Hayley Squires) i et hjem, der for nogle virker som en samlerhule – men for dem er det en fantastisk verden af magi, der fungerer som et ‘katalog’ over deres kærlighed. Den ældre Maria (Saura Lightfoot Leon) tilbringer sine teenageår hos sin plejemor Michelle, men har aldrig helt sluppet sin barndom – eller det, hendes mor lærte hende. Da en ældre dreng ved navn Michael (Joseph Quinn) dukker op, ændrer alt sig – og Maria bliver pludselig konfronteret med sin fortids traumer.
GamesRadar+ har talt med Luna Carmoon, Saura Lightfoot Leon og Joseph Quinn om tilblivelsen af Hoard og alt det mod, sorg (og pølsehorn), der gik forud for processen.
GamesRadar+: Hvad tiltrak dig ved manuskriptet?
Joseph Quinn: Jeg kan huske første gang, jeg læste det. Det er sådan et mærkeligt manuskript, det er så foruroligende og kraftfuldt og rækker ud efter noget virkelig ekstraordinært. Manuskriptet var naturligvis en meget overbevisende del af det, men den mest overbevisende del af det for mig var at arbejde med Luna. Da jeg mødte hende, tænkte jeg, at der er en aura omkring hende, som ikke kan benægtes, og hun er den mest filmisk begavede person, jeg nogensinde har mødt.
Og jeg tror, at når man stræber efter noget som dette som en person, der elsker kunstformen så meget, går hun konstant efter de mytiske aspekter af film og finder den mere interessante måde at fortælle historien på i manuskriptet. Så jeg blev forført af det og af hende.
Saura Lightfoot Leon: Der var så meget plads til fortolkning i manuskriptet, så jeg var virkelig nysgerrig efter at se, hvordan hun gjorde det, og jeg ville gerne være en del af den rejse. Det var det øjeblik, jeg læste [manuskriptet], da jeg kom til audition – jeg var så forvirret, og jeg følte så mange ting. Det sprog, der bliver brugt i Hoard, er ikke min komfortzone, det er ikke min sædvanlige dialekt. Og det eneste, jeg ønskede, var at forstå det og leve med det. Når jeg ikke forstår, og jeg føler en masse, er der noget, der tager over.
Jeg har lige fået to scener, og de var så ude af kontekst, og jeg tænkte: “Hvad sker der?”. Men jeg begyndte straks at improvisere. Jeg tænkte: “Jeg er nødt til at finde ud af det selv. Når man får et frø, der er så smukt og mystisk, og det har dette element af magi, som man gerne vil have, så er man nødt til at udforske det. Det var ligesom at pakke en pakke op. Det var en rejse, der var virkelig smuk og meget personlig for mig.
(Billedkreditering: Alpha Violet)
Når vi taler om dialekten og sproget i filmen, føler jeg, at visse citater og sætninger stadig kører rundt i hovedet på mig. Er det den effekt, du ønskede, den skulle have på seerne?
Luna Carmoon: Det er ret sjovt, fordi det ikke kun er en bestemt dialekt – meget sydøstlig London – men der er næsten et fantasilignende element i de absurde scener. Jeg sammenlignede det med, hvordan folk taler i film: “Katten er i sækken, sækken er i floden”. Det er som en hel underlig syntaks, som [karaktererne Maria og hendes mor Cynthia] har bygget sammen, og som er en slags mærkelig cockney-slang, der rimer, eller bare mærkelige ordsprog, som ingen i min generation eller ældre sandsynligvis kender. Mine bedsteforældre opdrog mig, jeg bor stadig hos min bedstefar, og jeg bruger dem stadig. Jeg tror, det er meget sjældent at møde nogen på min alder, som ikke bare lyder lidt sådan nu, men som også bruger de sætninger. Det er, som om nogen har puttet en 80-årig kvinde i min krop.
Du sagde for nylig, at “trods er den store forvandler”, og at du oprindeligt troede, at du ville holde filmen for dig selv. Kan du uddybe det?
LC: Jeg tror bare, at mange af os ikke vil indrømme, at gift og trods virkelig kan give os motivation, fordi vi nogle gange sidestiller det med ikke at være “ren” eller “sund” eller “kærlig”. Og det er ikke det, jeg mener med det. Jeg tror, at det har været en stor forvandling for mig, og jeg ville ønske, at jeg kendte andre måder. Jeg tror, at jeg en dag vil kende til andre måder, og hvordan man skaber ting. Men du ved, trods og afvisning kan ofte få dig til at blive, hvad du tror, er bedre versioner af dig selv, hvilket det egentlig ikke er, men det er helt sikkert brændstof for mig nogle gange for at komme i gang.
Og det er ikke hele rejsen for et projekt. Det fødes ud af trods og gift, og så forvandler det sig til noget virkelig helende og blomstrer til noget virkelig dejligt. Og det var den gave, Hoard var for mig.
Den samme Deadline-artikel beskrev også filmen som en “body horror of the mind”.
LC: Ja, det var sådan, jeg pitchede den. Jeg pitchede den sådan på en fræk måde, fordi folk har meget lettere ved at finansiere horror i dette land [sammenlignet] med andre ting. Så jeg pitchede den som en body horror af hjernen, men hvad er mere skræmmende end at gå ind i en psykose og få et nervøst sammenbrud? Når man er helt nede i kulkælderen, kan man forestille sig, at det er lettere at hugge fingeren af end at miste forstanden. Og jeg har oplevet det selv og sammen med mange andre. Det er lettere at brække en knogle end at opleve, at ens hjerne bryder sammen. Jeg mener [det er en body horror] lige så meget som The Piano Teacher er en body horror.
(Billedkreditering: Alpha Violet)
Der er dele af filmen, der føltes meget Cronenberg for mig, især jernet og den bogstavelige slikken af sår. Kan du tale om, hvilke andre filmskabere der har haft indflydelse på dig eller på dette projekt specifikt?
LC: Jeg elsker Cronenberg. Jeg elsker den menneskelige Cronenberg – Dead Ringers og Crash er mine yndlings-Cronenberg’er. Ligesom menneskets rædselsvækkende natur: det er smukt og grimt, men vi eksisterer alle sådan. Nogle af os viser det til bestemte mennesker, og nogle af os går hele vores liv uden at vise den slags grimhed til hinanden. Med hensyn til indflydelser elsker jeg britisk film fra 60’erne og 70’erne, den tidlige Ken Russell og alt hans dokumentariske arbejde – og Women in Love er en af mine yndlingsfilm. Den er smuk. Michael [Quinns karakter] er helt sikkert essensen af de mænd, som Ken Russell arbejder med, som Oliver Reed, Alan Bates osv.
Jeg elsker den tidlige [Paul] Verhoeven, som Specters og Turks Fruit. Visuelt, selv i Michaels garderobe, er det meget, når [han] har den røde vest på – det er ligesom i Turks Fruit, og selv forholdet mellem [Michael og Maria] er meget ligesom det.
Her i Storbritannien har vi British Film Institute og disse to dejlige fyre, en af dem, William Fowler, de producerede dybest set denne serie af film kaldet BFI Flip Side, hvor de restaurerer film fra tresserne og halvfjerdserne. En af [filmene] er I Start Counting, som bare er fantastisk. Og med hensyn til musikken, så havde Basel Curchins musik til den film stor indflydelse på, hvordan jeg ønskede, at [Hoard] skulle lyde. Jeg ville ikke have, at filmen skulle lyde som i halvfemserne eller firserne, men snarere som i halvfjerdserne. Og Jim Williams formåede at tage alle deres indflydelser og skabe et lydbillede, så disse fyre kunne være loopy og svimle.
(Billedkreditering: Alpha Violet)
Apropos loopiness og svimmelhed, så har I to en fantastisk kemi. Hvis du fortæller mig, at I aldrig har mødt hinanden før det her, eller at I ikke er gamle venner, bliver jeg chokeret.
JQ: Vi mødtes, før vi begyndte at filme – vi tilbragte en lille smule tid sammen og lærte hinanden at kende. Tak, fordi du sagde, at vi havde god kemi. Det føltes virkelig spændende og sjovt at arbejde sammen med Saura, især fordi det er en gave at arbejde sammen med en, der er utrolig talentfuld og dedikeret, for sådan er det ikke altid. Og det rum, som Luna skabte for os til at eksperimentere og bare skubbe det så langt, som vi kunne, og føle, at det var tilladt mellem os begge og støttet af Luna. Det er en sand fornøjelse, og man kan ikke tvinge det frem. Det er et produkt af det miljø, man befinder sig i.
SLL: Og vi var i et miljø, hvor vi havde en usædvanligt talentfuld instruktør, og jeg havde en usædvanligt talentfuld medspiller. Så hvis man skaber det miljø, vil der forhåbentlig komme noget ud af det. Jeg elskede at arbejde med Joe, og jeg elskede at møde Joe, og vi tog på nogle Michael og Maria-eventyr. De var virkelig sjove for mig, fordi jeg fik lov til at møde Joe, men så blev det nogle gange lidt noget andet. Det blev til Michael og Maria. Det var en ren fornøjelse. Og så var det faktisk virkelig fascinerende at arbejde med Joe, fordi jeg synes, at den kemi, man ser, er vild. Den er dyrisk.
Det er fascinerende, fordi man ser disse forskellige væsner, og så er det, som om der opstår elektricitet. Det er utroligt, at man kan se det, men jeg følte det. Det er som en push-pull-ting. Det ændrer sig hele tiden – det er god friktion. Det var bare en ren fornøjelse at arbejde sammen med dig. Og det er sjovt, du ved? Når det er sjovt, og det kommer fra det sted med lys og vækst, føles alting bare let.
Du nævnte ordet dyrisk – jeg skrev ‘primal’ ned mange gange i mine noter. Der er noget så gutturalt og hjerteskærende over begge jeres præstationer. Hvordan kom du ind i de hovedrum?
SLL: Jeg elsker at bruge musik. Jeg brugte en masse musik, bare fordi jeg ville bruge noget, der ikke nødvendigvis føltes tungt. Jeg lyttede til en masse usædvanlig, anderledes musik, og jeg skræddersyede den. Jeg ville overraske mig selv. Nogle gange blandede jeg bare bestemte playlister, som jeg havde lavet, og så fyldte det mig med noget, og så brugte jeg tid alene og gik ind i det.
Musik er meget følelsesladet. Det er en følelsesmæssig udløser. Jeg ville fokusere på noget, der var lidt meningsløst, som bare gav følelse og mening, og så [kunne jeg] bare fokusere på Joe og lade det, vi lavede, ske.
JQ: Det er egentlig lidt det samme. Bare at være åben over for ideerne i øjeblikket. Og jeg tror, at jeg i praksis var nødt til at tage lidt på, da Luna ville have ham til at være lidt større. Så det gjorde jeg. Masser af pølsehorn, masser af pølsehorn, [griner]. Og så var jeg bare åben over for, hvad der skete der, for man kan ikke rigtig planlægge noget, især ikke parametrene for dette projekt, jeg tror bare, man var nødt til at være der.
Luna Carmoon, Joseph Quinn, Saura Lightfoot Leon og Oliver Lemming bag kulisserne på Hoard. (Billedkreditering: Alpha Violet)
Føler du en lille smule pres, eftersom det er dit første projekt, der udgives, efter at du er gået viralt for din præstation i Stranger Things?
JQ: Jeg filmede den, før sæson fire kom ud, hvilket jeg er meget taknemmelig for. Dette er en film, der er helt uafhængig af det. Det er klart, at det skete, og det var vildt, og jeg er taknemmelig for det, men det var meget mærkeligt. Men denne film var helt adskilt fra det, og det er dejligt at være en del af noget, som jeg kollektivt føler, at vi har en masse ejerskab over. Selv om det er fantastisk at være en del af de store franchises, som mange mennesker har høje forventninger til, er det også dejligt at fortælle historier, der på en måde ligger tættere på mit hjerte og med mennesker, som jeg holder enormt meget af, og prøve at få det ud i verden. Det er en helt anden ting og lige så vigtigt.
Der er alle disse stille små chokøjeblikke i filmen, og jeg elsker, hvordan de er indsat – især i kontrast til de meget højlydte kærlighedsdele af filmen. Kan du sige noget om sammenstillingen af det?
LC: Ja, jeg tror bare, det er sådan, livet er, ikke? Tingene kommer til dig, og nogle gange er de store ting, der sker for dig internt, nogle af de største nyheder, bare banale og føles som ingenting. Du kommer hjem fra en hektisk arbejdsdag, og nogen fortæller dig, at nogen er død eller sådan noget, og du går hen og føler den smerte, og så sætter du kedlen over. Og jeg tror, at det i høj grad er livet og min erfaring.
Hvad ønsker du, at folk skal tage med sig fra denne film?
LC: Det er op til dem [griner]. Men nej, kærlighed, sorg eller erfaring er det samme. Hvis vi kunne måle følelser, ville det så være en lykkelig verden eller en rædselsvækkende verden? Men det faktum, at alle vil føle noget, noget forskelligt, og opleve noget forskelligt, er det, der gør film så speciel – og det er ikke til mig. Jeg lavede denne film til mig, jeg lavede denne film til mig som 14-årig, så jeg kunne opdage den på Putlocker [griner].
Det faktum, at andre mennesker ser den, er bare en underlig udsigt for mig, fordi den bare skulle blive i en skuffe i mit hamstrede soveværelse. Så det er op til alle andre at gøre, hvad de vil med den, og jeg er ligeglad. Forhåbentlig noget.
Hoard havde verdenspremiere den 2. september som en del af Venice International Film Festival’s Critics Week. Der er endnu ikke annonceret en udgivelsesdato, men filmen er blevet købt af distributøren Alpha Violet. Du kan læse mere på vores liste over de mest spændende kommende film i 2023 og derefter.