Guillermo Del Toro: \

(Billedkredit: Getty)

Fra den magiske realisme af Cronos, til den unormale romantik i centrum af The Shape of Water, har Guillermo Del Toros film konsekvent udfordret genrens grænser. Gennemgående linje i alle hans film har dog været rædsel.

Selvom ingen af ​​Del Toros bestræbelser måske er helt uhyggelige, bærer instruktøren hans rædselsindflydelse åbent. Bare se på Hellboy og Pan’s Labryth, som begge indeholder uhyggelige væsener og billeder, der vil hjemsøge dine drømme.

Da Del Toro producerede den kommende film Scary Stories to Tell in the Dark, satte vores søsterpublikation SFX sig sammen med instruktøren for at diskutere, hvordan han går i gang med at terrorisere biografgangers drømme. Her er et uddrag fra interviewet, hvis fulde version kan læses i denne måneds SFX-magasin sammen med interviews med rollebesætningen Scary Stories og en fuld forhåndsvisning af alle de horrorfilm, der kommer senere i år og videre.

Hvordan skal du skræmme folk?

Som instruktør er jeg ikke så interesseret i bange. Jeg bruger mine rædselfilm mere som en eventyr. Jeg laver rædselsbilleder, men som en eventyr. Som producent er jeg imidlertid virkelig interesseret i bange for Juan Antonio Bayona på Orphanage og med Andy Muschietti på Mama og AndrÉ Øvredal om [Scary Stories to Tell in the Dark]. Jeg er meget interesseret, fordi det er noget, jeg kan lide at se på. I denne film skal du lokke publikum med meget elegant kameraarbejde og meget gode opsætninger. Der er også en høj produktionsværdi. Plus, jeg har masser af empati med karaktererne.

Hvad synes du om rædsel som et uddannelsesværktøj?

Eventyr og rædsel opdeler næsten i to lejre: forsigtig og anarkisk. Der er rædselfilm til fordel for lydighed og rædselfilm til fordel for ulydighed. Nogle af dem er anarkiske og skøre. Nogle af dem er: ”Gå ikke ind i skoven om natten, eller en wold vil spise dig.” Der er en masse rædsel, der er pro-strukturelle, pro-patriarkalske og pro-institutioner, men der er også rædsel, der virkelig er, virkelig anarkisk og oprørsk. I Vietnam-æraen var Night of the Living Dead absolut forfærdeligheden for samfundets opløsning, og vi dræbte hinanden. Eller du kan f.eks. Finde en film, der er meget, meget tæt på et forsigtigt eventyr som John Carpenters Halloween. Historien stiller spørgsmålet: ”Gå ikke natten uden opsyn. Undgå at blande sig med hinanden på måder, der ikke er moralske, ellers vil noget komme og dræbe dig. ”Så der er begge opfattelser i genren af ​​rædsel og eventyr.

(Billedkredit: Entertainment One)

Var der nogen diskussioner om at gå for langt?

Den første ting, du skal udrette, er ægteskabet med materialet og instruktøren. Hvis du kan gøre det rigtigt, bliver disse diskussioner færre. For eksempel, hvis jeg gav dette til en instruktør, der har udsigt til voldelig vold, vil jeg kæmpe for det instinkt under hele produktionen. Jeg vidste dog, at Andres film var utroligt underholdende. Da han læste manuskriptet [til Scary Stories to Tell in the Dark], spurgte han: ”Skal dette blive PG-13?” Vi sagde, ”Yeah.” Fordi det er ånden i bøgerne. Bøgerne er elsket, fordi de er på tur, men med en sikkerhedsbjælke. Det er sikkert. Når du rejser til Disneyland, forventer du ikke at skyde Matterhorn af og dø. Du skrig, men du ved, at du kommer til at lande sikkert. Det var hvad vi ønskede.

Så er dette en film for alle eller bare for børn?

Da jeg lavede den første Hellboy, var jeg dog: ”Det publikum, som jeg virkelig ønsker for denne film, vil være i stand til at fortælle mig, hvad de synes om 10 år fra nu af!” Jeg lavede den film til børn, og helt sikkert, den mennesker, der er vokset op med det, er de mennesker, der elsker det mest, men skønheden ved dette projekt er den måde, det er en rædselfilm, der kan ses med familien.

Scary Stories to Tell in the Dark når de britiske biografer den 23. august.