Direktøren for The Witch vender tilbage med must-watch horror The Lighthouse

Tilbage i 2015 lavede forfatteren / regissøren Robert Eggers et blisterende første indtryk med New England folkeskrekk The Witch. På grundlag af hans mesterlige opfølgning The Lighthouse var Eggers ‘debut langt fra en engang. En undertrykkende mareridt to-hander med Robert Pattinson og Willem Dafoe som et par fyrholdere, der bliver vanvittige fra fastlandet efter en ødelæggende storm, styrker dem på deres midlertidige ø hjem, det gør for fyrtårne, hvad The Shining gjorde for 5 * hoteller.

Shot i udsøgt, fuld-frame monokrom – et forældet aspektforhold, der føjer til både squirming claustrophobia og perioden æstetik – med et brugerdefineret orthochromatic filter, der bringer hver pore, plet og træk af sindssyge på Pattinson og Dafoe ansigter i forgrunden en paradoksalt smuk film til en fyldt med sådan grimhed. På The Witch Eggers fordybte sig i nutidige scribblings og dialektbånd for at penne filmens autentiske dialog, og det samme gælder for fyret, der har et script skrevet af Eggers og hans bror Max (som oprindeligt kom op med forudsætning: en “spøgelseshistorie i et fyrtårn”). Parret har givet Pattinsons Ephraim Winslow perioden til en perfekt østlig Maine-landmand, og Dafoe’s Tom Wake en maritim poesi leveret i en stemme, som Winsolw på et tidspunkt beskriver som en “goddam parodi” af en kaptajn Ahab stemme . Kun Dafoe kunne effektivt spille en pirat i en film dette seriøst og komme væk med det.

Forskningen har betalt; dialogen her er intet mindre end storslået. Watching er beslægtet med at høre Shakespeare for første gang – halvdelen af ​​dialogen skylles simpelthen over dig, da du samler op af fragmenter af mening fra kontekst. Men Eggers, Pattinson og Dafoe gør i høj grad deres punkt, hvor det betyder noget, herunder to åndedragssnapende strålende monologer, der har mange af de mest kreative forbandelser (i begge sanser af ordet) i mange år. Ordspillet skal være på punkt, for en stor del af fyrtårnet er simpelthen verbale spats og drunken revelries mellem Winslow og Wake, deres forhold, der blæser varmt og koldt, afhænger næsten udelukkende af, hvor ædru de er. Og det siger sig selv, at Dafoe og Pattinson er fantastiske og kører gamuten over filmens to timer. Enhver, der er forvirret af ideen om den tidligere Twilight-stjerne Pattinson, der potentielt spiller Dark Knight-behovet, behøver ikke se nærmere på bekræftelsen, at han nemt kunne trække den af.

Anya Taylor Joy i Robert Eggers ‘debutfilm The Witch

Dafoe’s Wake er fyrtårnets grizzled veteran, Pattinson’s Ephraim hans seneste i hvad der kan være en lang række assistenter. Wake nægter at behandle Winslow som sin by-the-book lige, men forbyder Winslow at komme hvor som helst nær lyset ved toppen af ​​øens løslende tårn. Vi ser glimt af Wake, der ulovligt basker i den himmelske glød, som om han absorberer noget himmelsk energi fra det. Tegningen af ​​den forbudte frugt gnister i Winslow hver dag, da han er tvunget til at gøre mærkelige opgaver – polering af messing, skovning af kul i ovnen og overvågning af den svovlholdige cisternedag i dag ud. Wake’s sidste partner, vi får at vide, blev gal rave om “sirener og merfolk”. Det er ikke længe før Winslow begynder at have sine egne mystiske visioner (eller er de?) Af skrigende havfruer skyllet i land og slithering kraken tentacles.

Eggers glidende kameraarbejde er fyldt med ondskabsfulde portent i første halvdel, men som stormen intensiverer, spærrer han filmens hårdhed som Darren Aronofsky på højden af ​​sine kræfter. Som et portræt af den ufattelige oplevelse af total isolation fra civilisationen i de mest hårde miljøer er det svært at forestille sig, at det bliver gjort meget bedre. Eggers har ikke mistet sin evne til et kunstigt sammensat tableau, der brænder ind i din hjerne med mareridt ikonografi, mens det overvældende lyddesign (herunder en ubarmhjertig foghorn, der truer med at sende seere gale, endsige tegnene) og Mark Korvens bemærkelsesværdige score er den ordsprogede kirsebær.

Det skal også bemærkes, at manuskriptet, for al sin alvorlige trussel, også er overraskende sjovt. En løbende gag om Wake konstant forbipasserende vind undlader aldrig at hæve et smil til trods for at være en bogstavelig fartskrik, og mange af de mere dramatisk forhøjede scener er tegnet af humoristiske ripostes. Winslows erklæring om, at han efter at have spist andet end Wake’s hummer i uger, hvis han havde en bøf lige nu, ville “fuck it” er det sjoveste øjeblik på festivalen hidtil. Mens en antropomorphised måge, hvem Winslow har en fuld på stjernekonkurrence med på et tidspunkt, ville sikkert vinde Palme c’Aw, hvis det eksisterede.

Narrativt er der få overraskende afvigelser – det er en simpel historie, der fortæller superlativt – og ved at holde tingene lidt for tvetydige, vil du forlade med flere spørgsmål, som du måske vil have. Men ellers er det en uendelig filmfremstilling fra en direktør, der kommer frem som en af ​​nutidens rædsels sande greats. I en postfilm hævdede QA Eggers ret beskedent, at han havde meget at lære af sit håndværk. På baggrund af hans to første træk er han allerede mester.

For mere Cannes 2019 dækning læs vores anmeldelse af Pedro Almodóvar s Pain And Glory.