For lang tid siden var der en idé: At samle en gruppe bemærkelsesværdige superhelte fra Marvel Comics i den samme film. Det, der er sket siden, er intet mindre end drømme, der går i opfyldelse for de mest inkarnerede Marvel-fans, der findes.
Siden Iron Man udkom i 2008, har blockbusteren Marvel Cinematic Universe udviklet sig til at omfatte over 30 film, et dusin tv-serier og meget mere. MCU er afgrænset af “faser” og bygger på langsigtet historiefortælling, hvor publikum investerer i figurer, hvis film altid ser fremad mod fremtiden. På godt og ondt er MCU baseret på den eneste garanti i livet ud over skat: At der altid vil være en dag i morgen.
Med mere end 30 film, der udgør Marvel Cinematic Universe, er det på tide at anerkende nogle af de største øjeblikke nogensinde i filmfranchisen. For at gøre det klart, kigger vi kun på biograffilm, et specifikt format, som MCU først blev skabt til, længe før det blev udvidet til områder som tv og Disney+ streaming.
Her er de 32 største Marvel-filmøjeblikke – fra kronede øjeblikke af ren sejhed til bevægende øjeblikke, der rørte ved hjertestrengene.
32. Paraplyerne fra Aladna (The Marvels)
(Billedkredit: Marvel Studios)
Der var en periode på fem år, hvor Carol Danvers, også kaldet Captain Marvel, var ude på alle mulige vilde eventyr i rummet. Med The Marvels fik fans endelig at vide, at der i hvert fald skete én ting: Hun blev gift!
Selvom Carol blev forlovet med den fremmede prins Yan (Park Seo-joon) i en ceremoniel egenskab, forhindrer det ikke filmens introduktion af planeten Aladna i at være en total eksplosion. Aladna er en musikalsk planet, hvor befolkningen kun kan kommunikere med sang, og hvor alle forventninger til superhelte-actionfilm dør og ender i himlen.
31. Bare fakta, Luis (Ant-Man)
(Billedkredit: Marvel Studios)
Hvis der er én ting, du kan være sikker på i MCU, så er det, at Luis (spillet af Michael Peña) ikke kan fortælle en simpel historie. I de to første film i Marvels Ant-Man-trilogi afslører Scott Langs tidligere cellekammerat, der er blevet hans nye bedste ven, en evne til at komme med indviklede forklaringer. I den første film er det en spøg med, hvordan rygter kan spredes i den kriminelle undergrund. Men i den anden film bliver det en superkraft, da Luis’ overdrevent detaljerede forklaringer om deres historie hjælper med at købe Scott og de andre en masse tid.
30. Afsløring af Mandarin (Iron Man 3)
(Billedkreditering: Marvel Studios)
Du vil aldrig se ham komme… og fans så heller ikke hans store twist komme. I Iron Man 3, af forfatter/instruktør Shane Black, får Mandarin en drejning i det 21. århundrede som en terrorist, hvis antiamerikanske korstog har gjort ham til frontfigur i den hemmelighedsfulde organisation Ten Rings. Eller det er i hvert fald, hvad publikum får at vide i starten. Da Tony Stark endelig infiltrerer Mandarins “hule”, finder han i stedet en afdanket skuespiller (Ben Kingsley), som er hyret af de virkelige skurke i A.I.M. til at distrahere verden. Mens filmen Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings fra 2021 endelig gav den sande Mandarin et ansigt, er Iron Man 3’s store twist stadig et af de bedste øjeblikke i hele MCU.
29. Endnu en dag på “Stark Internship” (Spider-Man: Homecoming)
(Billedkreditering: Marvel Studios)
Til tonerne af The Ramones’ “Blitzkrieg Bop” viser denne tidlige scene fra Spider-Man: Homecoming Marvel-fans, hvordan en “dag i livet” for en venlig superhelt fra nabolaget virkelig ser ud. I stedet for at bekæmpe rumvæsner og hyperintelligente maskiner hjælper Spider-Man (spillet af Tom Holland) i stedet gamle damer med at krydse gaden, sætter en stopper for cykeltyve og beroliger newyorkere, der beder ham om at lave baglæns saltoer. Efter mange på hinanden følgende Marvel-film med verdensomspændende indsatser, er denne del så forfriskende, fordi den giver fans et indblik i Marvels New York.
28. Killmonger indtager tronen (Black Panther)
(Billedkredit: Marvel Studios)
Den smukke rituelle kamp, der afgør, hvem der bliver Wakandas kronede konge, bliver dyster, da Killmonger (Michael B. Jordan) brutalt fremtvinger en udfordring om tronen… og vinder. Killmongers sejr over en sårbar T’Challa (Chadwick Boseman), der er instrueret med stor dygtighed af Ryan Coogler, rammer hårdt, og følelsen af pludselig fortvivlelse er til at tage og føle på i de skræmte reaktioner fra T’Challas venner og familie. Se dem indse, hvor sårbart det mest magtfulde kongerige i verden faktisk kan være, hvis de ikke er forsigtige. Det er en lektie, de lærer på den hårdeste måde.
27. “Loki, jeg troede, at verden var din” (Thor: Ragnarok)
(Billedkredit: Marvel Studios)
Gennem hele Thor-filmserien har Marvel-fans kendt til had-kærlighedsforholdet mellem Thor (Chris Hemsworth) og hans adoptivbror Loke (Tom Hiddleston). Hvis den ene er den forkælede sportssøn af Asgårds konge, er den anden den vrede teaterdreng, hvis uendelige søgen efter et publikum skal kompensere for fraværet af kærlighed. Men i Thor: Ragnarok eksploderer en afdæmpet samtale mellem Thor og Loke med dybtliggende følelser, hvor Thor afslører, at han faktisk elsker Loke, men for længst har opgivet håbet om, at de nogensinde vil opføre sig som rigtige brødre. I en film, der er overlæsset med overdrevne fjollerier, er det et af de mest bemærkelsesværdigt menneskelige øjeblikke i MCU, når Thor og Loke taler om deres opgivne ønsker for hinanden.
26. Rocket mister Lyla (Guardians of the Galaxy Vol. 3)
(Billedkredit: Marvel Studios)
I Guardians of the Galaxy Vol. 3, af forfatter/instruktør James Gunn, afsløres Rockets rystende oprindelse. Som et videnskabeligt eksperiment af den skurkagtige High Evolutionary (spillet af en tordnende Chukwudi Iwuji), havde Rocket en tæt gruppe af lignende intelligente talende væsner, blandt dem Lyla, en odder. Men som hans flashbacks afslører, går Rockets mislykkede forsøg på at bryde dem ud galt, da High Evolutionary dræber Lyla for øjnene af ham. Mens Rocket udstøder et vildt skrig af hjertesorg (ros til Bradley Cooper for en utrolig voiceover-præstation), håner den koldblodige High Evolutionary ham på en måde, der virker, som om Rocket har generet hans tirsdag. Det er et knusende øjeblik, der forklarer så meget af Rockets barske personlighed og barske ydre, som er hans panser, der beskytter ham mod nogensinde at føle sig så fortabt og såret, som han var engang.
25. Kaos i Monaco (Iron Man 2)
(Billedkredit: Marvel Studios)
Iron Man 2 kom meget tidligt i MCU, da den kun var den tredje film i serien, og da MCU endnu ikke var synonymt med verdensomspændende indsatser og seismiske scener, der rystede jorden. Det ses tydeligst i Tonys første møde med Whiplash (Mickey Rourke), som foregår ved Monacos Grand Prix i en medrivende actionscene, der stadig har fornemmelsen af virkelighedens fysik, som gør, at blodbadet faktisk føles farligt. Scenen føles mest levende, når Tony finder sin “bærbare” alternative rustning frem, som permanent sætter Tonys vane med altid at gentage sit artilleri. Kort sagt, du får ikke nanomaskineriet i hans Avengers: Endgame-rustning, uden at Tony først har fundet ud af, hvordan man pakker det hele i en kuffert.
24. Rød i hendes hovedbog (The Avengers)
(Billedkredit: Marvel Studios)
Det er svært at forstå det nu, men The Avengers er kun den anden optræden nogensinde for Natasha Romanov, også kendt som Black Widow, spillet af Scarlett Johansson. Men filmen giver Natasha meget mere udvikling, end hun havde i sin første optræden i Iron Man 2. I en mindeværdig ordveksling med Loke blotter mesterspionen alle sine bekymringer – inklusive den skyld, hun føler over sin voldelige fortid som snigmorder – som et trick til at få Loke til at opgive sin store plan (at slippe Hulk løs). Det er ikke nogen lille bedrift at overliste en bogstavelig talt bedragerisk gud, men Natasha gjorde det med stil. Helt ærligt, hun overlistede os alle her.
23. Buskampen (Shang-Chi og legenden om de ti ringe)
(Billedkredit: Marvel Studios)
I et univers fyldt med hammer-svingende tordenguder og supersoldater er en figur som Shang-Chi (Simu Liu) nødt til at skille sig ud på en stor måde. Så hvordan kan instruktør Destin Daniel Cretton ellers introducere fans til den såkaldte “Master of Kung Fu”, hvis han ikke viser sine elitefærdigheder i et dynamisk miljø? Første gang Shang-Chi slipper sine rasende næver løs, sker tidligt i filmen, da Shang-Chi (i skikkelse af “Shaun”) kører med San Franciscos metro og bliver trængt op i en krog af undersåtter fra De Ti Ringe, som truer ham og hans bedste ven (Awkwafina). At se denne nu ikoniske scene, som er en hyldest til kampsportsfilmtitaner som Jackie Chan og Bruce Lee, er at se fødslen af en helt ny Marvel-legende.
22. Efterfesten (Avengers: Age of Ultron)
(Billedkreditering: Marvel Studios)
Superhelte: De er ligesom os, og det gælder også deres superchill efterfester. I Avengers: Age of Ultron, skrevet og instrueret af Joss Whedon, er Avengers værter for en aften på øverste etage i Avengers Tower med VIP-gæster. Men når alt er gjort, mødes Avengers og åbner et par kolde, hvilket fører til en legende udfordring om, hvem af dem der kan løfte Thors hammer Mjølner. (Se Thors ansigt, da Steve træder op på pladen). Indtil Ultron træder ind ad døren, viser denne hænge-ud-session den hemmelige appel ved Marvels film: Hvordan disse umenneskelige guder er mere som os selv, end de ser ud til. Et sådant samvær mellem filmiske superhelte var et revolutionerende koncept, da Age of Ultron åbnede i 2015, og på trods af alle dens fejl er der kun få, der kan sige, at de ikke ville have lyst til at sidde i den sofa, drikke øl og spise kinesisk takeaway med Jordens mægtigste helte.
21. Egos sande formål (Guardians of the Galaxy Vol. 2)
(Billedkredit: Marvel Studios)
Selvom Guardians of the Galaxy-filmene er sjove, vrimler de også med mørke, som har rod i personlige traumer, der involverer omsorgssvigt og misbrug. Dette inkluderer afsløringen i Guardians of the Galaxy Vol. 2, at Star-Lords biologiske far Ego, spillet af Kurt Russell, var en forfængelig skørtejæger, hvis eneste mål var at sprede sin sæd og skabe en efterkommer. Selvom Star-Lords sande natur som halvt menneske, halvt himmelsk måske lyder cool på papiret, er det Egos tilfældige grusomme afsløring af, at han gav Peters mor den kræft, der slog hende ihjel, der gjorde denne himmelske gud til intet bedre end en taber. Marvel Cinematic Universe er ekspansivt, men denne kæbefaldende og isnende afsløring beviser, at der stadig er skiderikker overalt.
20. En tur i forfædrenes plan (Black Panther)
(Billedkredit: Marvel Studios)
Black Panther er en af de mere spirituelle film i MCU, og det er en film, der er ærbødig over for arv, traditioner og forfædre. Alle disse elementer kommer i forgrunden i et af de mest maleriske øjeblikke i MCU, da T’Challa besøger Ancestral Plane. I en smuk afrikansk savanne, der er bragt til live med en frodig lilla himmel, rådfører T’Challa sig med sin afdøde far, T’Chaka (John Kani), om, hvad det vil sige at være konge. Da T’Chaka beordrer sin søn til at “rejse sig”, understreger Ludwig Goranssons musik øjeblikket med pludselig triumf; T’Challa rejser sig ikke, fordi han får besked på det, men fordi han skal. Hovedet, der bærer kronen, er tungt, og T’Challa bliver advaret, før hans kongerige trues af hans eget blod.
19. “I Can Do This All Day” (Captain America: The First Avenger/Captain America: Civil War)
(Billedkredit: Marvel Studios)
Steve Rogers (spillet af Chris Evans) stod op for den lille fyr, selv før han havde Supersoldat-serummet. I Captain America: The First Avenger sagde han højt, at han ikke kunne lide bøller; da han faktisk stod ansigt til ansigt med en, holdt han ord og plantede sine fødder som et træ og nægtede at flytte sig, mens han sagde til et fjols uden for en biograf: “Jeg kan gøre det her hele dagen.” Årtier senere siger han det samme til Tony Stark, en tidligere nær ven og Avengers-kammerat, som bliver en bitter modstander, efter at sandheder og løgne mellem dem udviskes. “I can do this all day” er en fantastisk replik, ikke kun fordi den er fleksibel i daglig brug, men fordi den belyser Captain Americas bedste egenskab: Hans modstandsdygtighed. Må vi alle finde inspiration fra Cap, når vi bliver udfordret af kræfter, der er større end os selv.
18. Underkastelse til det røde rum (Black Widow)
(Billedkreditering: Marvel Studios)
I en af de mest gribende titelintroduktioner til nogen Marvel-film er Cate Shortlands Black Widow provokerende i den stjålne uskyld i børnehandel – og hvordan det er kilden til Red Room, spionprogrammet, der træner Natasha til at blive Black Widow. Med en håbløs atmosfære sat til et cover af Nirvanas “Smells Like Teen Spirit” (sunget af Malia J), vågner hysteriske piger op i kasser og bliver ført væk af bevæbnede mænd, hvis lommelygter desorienterer sanserne. Indimellem er der grynede hjemmevideooptagelser af Natasha og hendes søster Yelena samt koldkrigsagtige billeder af det verdensomspændende kaos, der er blevet sået af det røde rums kandidater. Denne dystre titelsekvens kommer fra et milliardstudie, hvis film skaber legetøj og forlystelsesparker, og den er surrealistisk og svær at glemme, fordi den kanaliserer en forfærdelig sortbørsindustri, der foregår i de mørkeste hjørner af vores virkelige verden.
17. Scarlet Witch dræber Illuminati (Doctor Strange in the Multiverse of Madness)
(Billedkredit: Marvel Studios)
Det må man give Sam Raimi, en gyserinstruktør, hvis blodsudgydelser nogle gange kan føles som en practical joke. I Doctor Strange-efterfølgeren bliver mesteren i de mystiske kunster – stadig spillet af Benedict Cumberbatch – introduceret til Illuminati, en de facto Avengers-gruppe i den alternative Jord-838. Mens fans blev vanvittige over at se medlemmer af Illuminati som Charles Xavier (Patrick Stewart, der gentager sin rolle i X-Men-filmserien) og Mr. Fantastic (spillet af John Krasinski i en vild cameo), var det noget af en oplevelse, da Scarlet Witch brød døren ind og brutalt dræbte dem alle blot få minutter senere. At Wanda på smart vis finder måder at dræbe dem alle på ved hjælp af deres egne evner, er ikke bare imponerende, men ligefrem skræmmende i sin beregnende ondskab.
16. “There Is No God, That’s Why I Stepped In” (Guardians of the Galaxy Vol. 3)
(Billedkredit: Marvel Studios)
The High Evolutionary er en ond SOB af en filmskurk, hvis koldblodige hensynsløshed kun overgås af hans eget ego. Sent i James Gunns tredje Guardians of the Galaxy-film cementerer Chukwudi Iwuji High Evolutionary’s komplette syn på sin plads i universet med en enkelt replik leveret med stormstyrke: “Der er ingen Gud, det er derfor, jeg trådte til.” At High Evolutionary ikke råber dette i hovedet på vores helte, men på sine egne undersåtter, fortæller os den eneste ting, vi behøver at vide om High Evolutionary: Selv hans stræben efter at forbedre sin arts dominans er en del af hans egen selvforherligelse.
15. Elevatorkampen (Captain America: The Winter Soldier)
(Billedkreditering: Marvel Studios)
Det bedste ved den nu ikoniske elevatorkamp i Captain America: The Winter Soldier er ikke bare det rene håndværk, der gør en nærkamp så visuelt forståelig. Det er heller ikke den imponerende opbygning af spænding, når Steve Rogers føler, at noget er skævt ved nervøs sved fra de mænd, der omgiver ham. Det er heller ikke det faktum, at fysikken stadig føles vigtig, at selv en supersoldat stadig kæmper for at overmande en flok kraftige mænd, og at hans fald flere etager ned og gennem et glastag føles smertefuldt og tungt af vægt. Det er alt det ovenstående, og det er en scene i en film, der kan ses igen og igen.
14. Slaget om Wakanda (Avengers: Infinity War)
(Billedkreditering: Marvel Studios)
Selv om klimakset i Avengers: Endgame huskes bedre som et all-time øjeblik i MCU, har slaget om Wakanda i Avengers: Infinity War sin egen berettigelse til at blive overvejet sammen med det. Ikke alene er det første gang, at alle de forskellige Marvel-fraktioner kæmper sammen, men Alan Silvestris symfoniske komposition – med den simple titel “Charge!” – har mere udtalte toner af usikkerhed end hans mere sejrssikre “Portals”-stykke fra Endgame. Resultatet er et par smukke, betagende minutter, der føles mere som en klassisk krigsfilm (bortset fra rumvæsner og lasere) end en superhelte-blockbuster.
13. Mødet med Liz’ far (Spider-Man: Homecoming)
(Billedkreditering: Marvel Studios)
Det værste, en teenage-superhelt kan finde ud af, er, at hans kærestes far også er hans ærkefjende. Jon Watts’ Spider-Man: Homecoming udnytter på glimrende vis sin præmis om at fusionere tegneseriens superhelte med den mere skøre og komplicerede high school-verden med den store afsløring af, at Gribben (Michael Keaton) også er far til Peters forelskelse, Liz (Laura Harrier). I filmen ønsker Peter ikke andet end bare at være Spider-Man. Men er privilegierne ved at være helt for store, hvis det sker på bekostning af at ødelægge hans kommende kærestes liv? Spider-Man: Homecoming kunne have ladet tingene ligge, men Keaton ender med at stjæle hele filmen, da han på skræmmende vis truer Peter forklædt som en far, der bare vil “snakke” med sin datters nye kæreste. Den værste. Homecoming. Nogensinde.
12. Splittede falder de (Captain America: Civil War)
(Billedkreditering: Marvel Studios)
Selvom konflikten mellem superhelte og superhelte i Captain America: Civil War ikke er af samme omfang som i tegneserierne, er kampen mellem heltene et helvede at se på i Russo-brødrenes blockbuster fra 2016. Selvom Thor og Hulk er væk, omfatter kampen stadig Marvel-helte, som de færreste havde forventet, da filmen blev annonceret to år tidligere, såsom Ant-Man, Vision og Spider-Man. (Chadwick Boseman blev annonceret som Black Panther, da Civil War først blev præsenteret af Kevin Feige). Det er også imponerende, at lufthavnssekvensen er en organisk del af handlingen og et bevis på, at Marvel ikke var og måske stadig ikke er skødesløs i sin historiefortælling.
11. Hulkbuster slippes løs (Avengers: Age of Ultron)
(Billedkreditering: Marvel Studios)
I en af de mest banebrydende actionscener nogensinde i MCU går den muskuløse Hulk en mod en med den titaniske Hulkbuster. Den blev opfundet af både Tony Stark og Bruce Banner som en sikkerhedsforanstaltning mod den uforudsigelige Hulk og blev til sidst brugt i Age of Ultron, efter at Wanda på ordre fra Ultron (med stemme af James Spader) forheksede Hulk, som udløste ødelæggelse i et intetanende Johannesburg. Når Tony “ringer efter Veronica”, er det et nik til Archie Comics og det faktum, at Bruces eks i The Incredible Hulk fra 2008 hed Betty (Liv Tyler). Selvom Marvel-film er kendt for at være store, er især denne kamp en supersværvægtskamp for evigt.
10. “Har jeg ikke givet alt?” (Black Panther: Wakanda Forever)
(Billedkreditering: Marvel Studios)
Da Chadwick Boseman døde i 2020, var det et tab, der kunne mærkes over hele verden. Filmskaberne af Black Panther: Wakanda Forever, herunder forfatter/instruktør Ryan Coogler, havde intet andet valg end at fortsætte uden T’Challa og skabte en film, der direkte adresserede en forladt magtposition. Indtil videre hvilede herredømmet over Wakanda på Angela Bassetts dronning Ramonda, som stadig sørger synligt over sin søns død, da hun får at vide, at hendes datter Shuri (Letita Wright) nu er blevet kidnappet af et mærkeligt fremmed kongerige af en søfarende art, ledet af Namor (Tenoch Huerta). Efter at have mistet sin mand i Captain America: Civil War, sin søn og nu sin datter, holder Ramonda en rørende og stærk tale om den politiske magts vildfarelse og manglende evne til rent faktisk at beskytte sin familie. Da Ramonda råber: “Har jeg ikke givet alt?”, garanterede det hende næsten en Oscar-nominering.
9. Opgøret i zenhaven (Iron Man 2)
(Billedkreditering: Marvel Studios)
I dette klimaks, som faktisk er tegnet af den legendariske Genndy Tartakovsky (skaberen af Samurai Jack), slår Tony og Rhodey sig sammen som Iron Man og War Machine i en finale med fyrværkeri. Det, der gør scenen bemærkelsesværdig set i bakspejlet, er, hvor u-MCU den nu føles; efter en opbygning af taiko-trommer er der slet ingen musik, hvilket giver det klirrende metal og de hurtigt affyrede kugler mulighed for at synge på egen hånd. Faldende lyserøde sakurablade tilføjer et strejf af naturlig skønhed i et ellers maskulint og kunstigt øjeblik. (Husk: vi ser tungt pansrede mænd affyre lasere og kugler mod syntetiske soldater). Dialogen er minimal, hvilket betyder, at ingen ødelægger øjeblikket med sarkastiske bemærkninger. Iron Man 2 er uden tvivl sidste gang, at Marvel-film føltes mere som traditionelle actionfilm end som Marvel-film med stort M, og hold da op, hvor de gik ud med et brag.
8. “Der var en idé…” (The Avengers)
(Billedkredit: Marvel Studios)
Hvorfor skulle menneskeheden i det hele taget danne et hold som Avengers? I en rørende og højtidelig tale holdt af Samuel L. Jackson (som Nick Fury), koger chefen for S.H.I.E.L.D. formålet med Avengers ned til kernen: At kæmpe de kampe, menneskeheden ikke selv kan kæmpe. Selvom Fury indrømmer, at ideen er “gammeldags” – og det er sandt, Marvels Avengers-tegneserier har trods alt været i omløb i over 50 år – beviste Joss Whedons The Avengers, som var en livlig eskapistisk blockbuster, der ændrede popcornfilm for evigt, at gammeldags heltemod aldrig går af mode.
7. “Dance Off, Bro!” (Guardians of the Galaxy)
(Billedkredit: Marvel Studios)
I sommeren 2014 overraskede Marvels Guardians of the Galaxy biografgængerne. Efter Groots rørende offer for at beskytte sine Guardians-kolleger, da de styrtede ned på Xandar, letter røgen til den beroligende lyd af “O-o-h Child” af The Five Stairsteps. (“Ooh, child, things are gonna get easier…”) Da Ronan (Lee Pace) holder sin store tale for at cementere sin sejr, bliver han afbrudt af Star-Lord, som… udfordrer ham til en dansekonkurrence. (Ronan er lige så forvirret som alle andre). Mens Star-Lord blot distraherer de andre Guardians, så han mister Power Stone, også kendt som en Infinity Stone, er Chris Pratts fjollede forsøg på at forpurre en superskurks store plan blevet præcis den form for komedie, som publikum nu forventer af Marvels film. Selv nu er Guardians of the Galaxy en følelsesmæssig spændingsrejse, hvor op- og nedture og venstre- og højresving er pludselige, men supplerer hinanden og danner en komplet helhedsoplevelse.
6. Supersoldatens fødsel (Captain America: The First Avenger)
(Billedkreditering: Marvel Studios)
I denne superhelts oprindelse, som ikke ligner nogen anden, får den sølle Steve Rogers indsprøjtet det eksperimentelle supersoldat-serum for at tjene i frontlinjen mod aksemagterne. Det er vigtigt, at skaberen af serummet, Dr. Abraham Erskrine (Stanley Tucci), ønskede den perfekte soldat fra starten – ikke i kroppen, men i hjertet. Og derfor er sekvensen, hvor Steve udvælges og bliver en forstærket soldat med banebrydende videnskab, et fint stykke sci-fi-film, en tilbagevenden til tegneseriernes guldalder, hvor et krav om ubestridelig heroisme kolliderede med spændingen ved at opdage. Mens den efterfølgende scene er sjov og genial (se Steve eksperimentere med skjoldbaserede våben, når han improviserer ved hjælp af en taxidør), er det Erskrines påmindelse om, at Steves hjerte stadig er hans vigtigste muskel, der karakteriserer Cap for alle i hele MCU.
5. Fem år senere (Avengers: Endgame)
(Billedkreditering: Marvel Studios)
Et år efter at publikum blev gjort målløse af slutningen på Avengers: Infinity War, fremkalder de første minutter af Avengers: Endgame en følelse af formålsløs panik. Mens Avengers omgrupperer og jager Thanos på en anden planet, handler de allerede ud fra en følelse af nederlag. De kan gøre, hvad de vil, inklusive at dræbe Thanos (og det gør de også). Men selv når de fuldfører deres mission, er intet tilfredsstillende. Menneskene er stadig væk. Den eneste vej frem, indser de, er at blive ved med at blive ved. Og derfor er det stille og triste lange stræk fra tiden umiddelbart efter Thanos’ død, til de aktiverer tidsmaskinen, en undervurderet del af MCU, hvor det mest spændende ved at leve i et univers af superhelte ikke er, hvordan de redder dagen, men hvordan de fortsætter, efter de har tabt.
4. En ven fra arbejdet (Thor: Ragnarok)
(Billedkreditering: Marvel Studios)
I Taika Waititis Thor: Ragnarok genforenes Hulk/Bruce Banner og Thor efter mere end to år på det mærkeligste af alle steder: På Sakaar, i Mesternes konkurrence, som ledes af den karismatiske og flamboyante Grandmaster. Men mens Thor tydeligvis er glad for at se sin gamle ven – ikke bare fordi de er venner, men fordi det betyder, at Thor ikke behøver at spille stormesterens fjollede spil – er Hulk det af en eller anden grund ikke. I blindt raseri kæmper Hulk mod Thor, hvilket resulterer i en grim kampscene, der uofficielt afgør, hvem der i virkeligheden er den “stærkeste hævner”.
3. Blip (Avengers: Infinity War)
(Billedkredit: Marvel Studios)
Det var cliffhanger-slutningen, som ingen havde set komme. Da Thanos brugte Infinity Stones til at “knipse” halvdelen af universet væk, forsvandt elskede helte til støv og skabte en apokalypse, som kun få sommerblockbustere tør forsøge sig med. Selv for dem, der vidste, at der ville komme endnu en Avengers-film et år senere, forhindrer det ikke slutningen på Avengers: Infinity War i at føles forfærdelig. Der er bare ingen ord, der kan beskrive følelsen af at se figurer, som publikum elsker, bare forsvinde uden nogen reel garanti for at se dem igen. (Bortset fra en post-credits-scene, der teaser for den ultramægtige Captain Marvel). Selvom det er svært at forstå, var slutningen på Infinity War et seriøst sats, hvor Marvel satsede på publikums interesse for at holde sig kørende det næste år. Det kunne være gået så grueligt galt, men det er først nu, vi ved, at der kun var én måde, det kunne være endt på.
2. “I Am Iron Man” (Iron Man/Avengers: Endgame)
(Billedkreditering: Marvel Studios)
Det geniale ved Tony Starks sidste replik, både i hans første solofilm og i Avengers: Endgame, er, at den er så autentisk for hans karakter. Som en narcissist af rang, der nyder opmærksomhed, er der simpelthen intet andet og intet bedre, Stark kunne have sagt i slutningen af Iron Man fra 2008, selv når det var i hans bedste interesse at tie stille. Mange år senere, da han står ansigt til ansigt med Thanos – en anden lige så forfængelig person, der er så distraheret af sin øjeblikkelige besiddelse af ultimativ magt – citerer Tony Stark ikke bare sig selv (igen, narcissist), men bruger det til at give Thanos et sidste slag i ansigtet, før han knækker ham. Thanos hævder måske, at han er uundgåelig i et koldt og grusomt univers, men Tony Stark er Iron Man, og han finder en måde at overliste det uundgåelige på.
1. Assembled (The Avengers/Avengers: Endgame)
(Billedkredit: Marvel Studios)
Når alt er sagt og gjort, vil det store eksperiment, som Marvel Cinematic Universe er, blive betragtet som en ubestridelig succes. Selvom planerne i bedste fald kun var løst skitseret fra starten, var Marvels intentioner altid at få så mange af tegneseriens superheltefigurer til at slå sig sammen i mindst én, måske to film. I både The Avengers, der udkom i 2012, og Avengers: Endgame, der udkom i 2019, blev den drøm fuldt ud realiseret i to forskellige optagelser, der føles umulige at beskrive for old school tegneseriefans. I The Avengers starter klimakset med en utrolig drejebillede, hvor den oprindelige Avengers-gruppe står sammen i New York for sammen at bekæmpe en fremmed hær. I Avengers: Endgame er omfanget af det første billede tidoblet, ikke kun med tusind ekstra figurer fra forskellige verdener, men også med flere helte som Doctor Strange, Black Panther, Spider-Man, Guardians of the Galaxy og mange flere. Uanset hvad der ellers sker i Marvel Cinematic Universe, vil det altid dreje sig om disse to øjeblikke og flere som dem. Det er at have alt det bedste legetøj i legetøjskassen stående sammen. Hvad mere kan biografgængere ønske sig?