Siden starten i 1923 som Disney Brothers Cartoon Studio har det verdensberømte filmstudie Disney inspireret drømmere til at drømme stort gennem fortryllende historier, iørefaldende musik og fascinerende kunst. Blandt de hundredvis af figurer er der nogle, som er de bedste af dem alle.
Mens figurer som Mickey, Anders og Fedtmule har ikonisk status, er der mange andre i den omfattende Disney-kanon, som uden tvivl er rigere med tematisk dybde, komplekse metaforer og nogle gange bare mere pizazz. Så hvem fortjener anerkendelse som de bedste af de bedste? Nedenfor rangerer vi de 32 største Disney-figurer, der er ansvarlige for, at verdens længst kørende animationsstudie nyder godt af dette rekordomdømme.
For overskuelighedens skyld udelader vi dem, der først blev en del af Disney-familien efter deres skabelse. Så der vil ikke være nogen omtale af figurer fra Star Wars eller Marvel (eller endda Power Rangers, et Disney-brand engang) bortset fra en enkelt undtagelse. Vi begrænser også kriterierne til biografaktuelle spillefilm, så undskyld til alle, der håber på at se Disney TV-figurer som Kim Possible og Hannah Montana få deres blomster. Endelig er der heller ingen Pixar-figurer med, for de er alle værdige til deres egen liste.
Uden yderligere omsvøb kan du ønske dig, at din favorit er kommet med, for her er de 32 største Disney-figurer nogensinde.
32. Chernabog (Fantasia)
(Billedkredit: Disney)
I det sidste afsnit af Disneys animerede musicalantologi Fantasia fra 1940, der er komponeret til Modest Mussorgskys skræmmende stykke fra det 19. århundrede “Night on Bald Mountain”, rejser dæmonherren Chernabog sig for at regere over sin mørke legion, indtil han bliver overvundet af morgenlysets rensende kræfter. Med sin imponerende størrelse, gargoyle-ansigter og uhyggelige kropsbevægelser er Chernabog billedet på den inkarnerede ondskab, og han er stadig et af de mest frygtindgydende – og mest usandsynlige – væsner, der nogensinde har eksisteret i Disney. I 2002 optrådte Chernabog som en boss i videospillet Kingdom Hearts; på steder som Reddit og YouTube siger nogle gamere, at det at besejre ham i kamp afsluttede deres livslange mareridt.
31. Baymax (Big Hero 6)
(Billedkredit: Disney)
Strengt taget er Baymax ikke en Disney-figur. Ligesom mange af de bedste Disney-film er den Oscar-vindende film Big Hero 6 fra 2014 faktisk baseret på en allerede eksisterende kildetekst; i dette tilfælde en meget obskur Marvel Comics-titel. Alligevel serverer Disney-filmen en radikalt nytænkt version af historien, inklusive en anderledes Baymax. Tidligere var han en Gundam-lignende røvfuld, men Disneys Baymax er nu en oppustelig sundhedsassistent, der er klar til at give kram og slikkepinde til dem, der har brug for det. (Han har også fået stemme af Scott Adsit fra 30 Rock, hvis præstation på imponerende vis udfolder masser af hjerte og humor). Da Hiro Hamada mister sin storebror, er Baymax der for at hjælpe ham med at blive den helt, han er skabt til at være. Med Baymax er vi alle tilfredse med vores omsorg.
30. Max Fedtmule (En Fedtmulefilm)
(Billedkredit: Disney)
Mens Max’ oprindelse som Fedtmules søn går helt tilbage til 1951, tog hans udvikling til “Max Fedtmule” store spring fremad i årtusindeklassikeren En Fedtmulefilm, der udkom i 1995. I sin moderniserede form er Max en vred 14-årig, der er plaget af alle de problemer, teenagere har, herunder forelskelser, bøller og firkantede autoriteter, der står i vejen for dem. At Max’ far slæber ham med på et corny sommer-roadtrip, synes kun at forstærke alt det, der er galt med verden for ham. Mens hans baggy jeans og skateboard skriger peak 90’er, legemliggør Max på imponerende vis den universelle angst, vi alle har for at blive voksne og nægte at blive et kedeligt ekko af vores forældre.
29. Nick Wilde (Zootopia)
(Billedkredit: Disney)
Med et selvtilfreds grin, hænderne i lommerne og iført en opkradset skjorte med den afslappede stemning af en statist fra Office Space er Nick Wilde (med Jason Batemans stemme) en højst usædvanlig Disney-medspiller. Nick er en slesk svindler med en sølvtunge, og han bliver involveret med en type A-politielev, der arbejder på sin første store sag i den vidtstrakte by Zootopia. Selvom Nick på mange måder føles som en åndelig reinkarnation af Disneys frække Robin Hood, kan du nok ikke stole på, at Nick stjæler fra nogen og giver byttet til andre end sig selv.
28. Ursula (Den lille havfrue)
(Billedkredit: Disney)
Disney indledte en ny æra med fornyet kreativitet og kassesucces med Den lille havfrue fra 1989; blandt de mange farverige figurer under havet er den skurkagtige havheks Ursula. Ursula, der har stemme af den Tony Award-nominerede Pat Carroll og et visuelt design inspireret af drag-kunstneren Divine, er en havfrue, der er halvt bløddyr og en dronning i plusstørrelse, hvis dobbelthed er, at hun er villig til at hjælpe alle, så længe hun ved, at hun kan drage fordel af dem. Så da den smukke prinsesse Ariel kommer til hende, opfylder Ursula hendes ønske om menneskeben, men berøver hende hendes stemme og sikrer, at Ariels historie handler om farerne ved at få, hvad man beder om. Hendes sang “Poor Unfortunate Souls” er ikke kun en karaokefavorit, men også en forløber for stort set alle Disneys skurkesange gennem Disney-renæssancen.
27. Gaston (Skønheden og Udyret)
(Billedkredit: Disney)
Giv ham ikke en bog uden billeder. Gaston, den kraftige jæger, der længes efter den boglige Belle i Skønheden og Udyret, er på uforklarlig vis blevet en internetdarling med rigtige fans online. Ærligt talt er det ikke svært at se hvorfor. Hans arrogance omkring sin maskulinitet kan være giftig, men den er også virkelig morsom og på grænsen til at være elskelig. (Hans “skurke”-sang er også meget iørefaldende, klogt indrammet med andre mennesker, der synger om, hvor fantastisk han er, i stedet for Gaston selv). Gaston blev udtænkt til filmen af manuskriptforfatteren Linda Woolverton, som i 1992 fortalte L.A. Times, at hans skabelse og karakteristik var inspireret af nogle af hendes egne virkelige eks’er. “Det var en leg at skrive den figur,” sagde Woolverton, “han skulle være troværdig, en værdig modstander, selvglad, men alligevel charmerende – en, man ville gå ud med en gang eller to.”
26. Mulan (Mulan)
(Billedkredit: Disney)
Jagten på stærke, handlekraftige kvindelige heltinder er mere end bare at få et ja som svar på spørgsmålet: “Kan hun banke de slemme fyre rigtig godt?” Men Mulan, med Ming-Na Wens talestemme og den uudslettelige Lea Salongas sangstemme, er så meget mere end bare en Disney-prinsesse, der kan svinge et sværd. Baseret på et kinesisk folkeeventyr er Mulan som bekendt en ung kvinde, der forklæder sig som en mand for at komme i hæren. Med sin historie, der udforsker identitet, familiepligt og kønsforventninger, afspejler Mulan alle, der ønsker at gøre deres familie stolt, men som føler sig holdt tilbage af tåbelige restriktioner. Før Mulan deltog Disneys prinsesser sjældent, hvis overhovedet, i handlingen; husk, at det var prins Philip, der red på sin hest i kamp mod Maleficents drage, og prins Eric, der ramte Ursula i maven med sin båd. Men efter Mulan krydsede klinger med hunnerne, fik Disneys prinsesser endelig plads til at vokse ud over at synge i høje tårne.
25. Mufasa (Løvernes Konge)
(Billedkredit: Disney)
Med Darth Vaders tordnende stemme (faktisk den dekorerede skuespiller James Earl Jones) var Mufasa en respekteret konge og en kærlig far, der ofte spillede begge roller effektivt på én gang. Selv om han havde en dyb varme og en bemærkelsesværdig sans for humor, var der intet ved hans gode sider, der afslørede den isnende grusomhed, han besad, og som han kunne tænde for tilsyneladende efter behov. (Da Zazu blot siger “held og lykke” til Simba, efter at han ikke adlød ham ved at gå til elefantkirkegården, det følte vi virkelig). Løvernes Konge er en præstation som en coming-of-age-film, hvor Mufasa er en effektiv surrogatfaderfigur for os alle.
24. Jack Skellington (The Nightmare Before Christmas)
(Billedkredit: Disney)
Hvad er det her for noget? Hvad er det her for noget? Jo, det er en visuelt makaber figur, der har en sød og glædelig oplevelse! Hovedpersonen i den upåklageligt animerede The Nightmare Before Christmas, Jack Skellington, er et skarpt klædt, uhyggeligt slankt skelet fra Halloween Town, som snubler ind i den nærliggende Christmas Town og forsøger at dele magien ved sin opdagelse, hvilket ender med katastrofale resultater. Jack Skeleton, der har stemme af både Chris Sarandon og Danny Elfman, bevæger sig som en edderkop, men smiler som en nisse ved synet af sne, og deler forskellen mellem uhyggelig og pragtfuld. En person som Jack Skellington burde skræmme dig. Men hvis det eneste, han ønsker, er at sprede juleglæde, kan man så virkelig være bange?
23. Ariel (Den lille havfrue)
(Billedkredit: Disney)
Den lille havfrue genoplivede Disney på næsten alle fronter, også kreativt og økonomisk. Selv om hitfilmen er fyldt med mindeværdige figurer, flyder de alle sammen rundt om Ariel, den rødhårede skønhed, som kun drømmer om at være en del af en anden verden. Ariel, der har skuespillerinden og sangerinden Jodi Bensons stemme, blev visuelt modelleret efter Christie Brinkley og Alyssa Milano, mens Sherri Stoner gav animatorerne fysiske referencer (herunder Stoners egen vane med at bide sig i underlæben). Som figur repræsenterer Ariel alle, der rammes af FOMO; hun er en havfrue, men alt, hvad hun længes efter, er at gå rundt i verden på overfladen. Hun er beviset på, at man kan have det hele og alligevel ønske sig mere.
22. Bambi (Bambi)
(Billedkreditering: Disney)
Folk joker ofte med deres fælles traume over at se Bambis mor dø. Men sandheden er, at Bambi (filmen) var og stadig er en af de første film, der i utvetydige vendinger lærer børn om den grusomme, ukendte død. Bambi selv er en bemærkelsesværdig figur til at fortælle sådan en historie; blød i hjertet, men stærk i ånden, kan Bambis bemærkelsesværdige vækst til voksenlivet efter meningsløs uretfærdighed oplyse alle, både børn og voksne, om, hvordan man fortsætter med at leve, selv når det hele synes forbi. Bambi vil måske altid være en mors dreng, men hans modstandskraft til at opbygge et fællesskab og endda finde kærlighed betyder, at han er lige så defineret af det, han vinder, som det, han mister.
21. Maleficent (Tornerose)
(Billedkredit: Disney)
Selvom hendes status som Disneys definitive heksedronning anfægtes af, ja, dronningen (fra Disneys grundlæggende hit Snehvide og de syv dværge), vinder Maleficent med en snæver margin over Snehvides onde stedmor gennem en kombination af stil, historie og en mere omfattende forståelse af de mystiske kunster. Mens dronningen blot er jaloux over, at Snehvides skønhed kan overskygge hendes egen – og dermed fortæller en historie om alder og forfængelighed – er Maleficent bare smukt smålig. Maleficent starter Tornerose med at kaste en forbandelse over den nyfødte Aurora, alt sammen fordi hendes forældre ikke inviterede hende til deres fest. Hvem af os har ikke haft lyst til at forbande nogle “venner”, når man opdager, at de hænger ud uden en? Lad os derfor anerkende Maleficent som den mest virkelige.
20. Mary Poppins (Mary Poppins)
(Billedkredit: Disney)
Med udgivelsen af Mary Poppins i 1964 kom Julie Andrews ned fra himlen og ind i vores hjerter som babysitteren – undskyld, barnepigen – som vi alle ønskede, at vi havde. Men pointen med hendes karakter er ikke hendes magi, som hun er ret nonchalant omkring, men hvordan lidt struktur, en positiv stemning og en skefuld sukker kan inspirere alle til at være deres bedste selv. Alligevel er vi nødt til at spørge: Hvor kommer hun fra? Hvad er kilden til hendes kræfter? Er der flere af hende? Og hvor flyver hun hen? Selv en efterfølger fra 2018, med Emily Blunt i rollen, nægter at afsløre mere af hendes historie. Men hvem har brug for historie, når der er drager at flyve med?
19. Jesper Fårekylling (Pinocchio)
(Billedkredit: Disney)
Han er en figur, der er så ikonisk, at hans musik er den officielle fanfare for hele Disney. Jiminy Cricket er en fremtrædende figur i klassikeren Pinocchio fra 1940, og han er ikke bare en elegant gentleman, men også den unge Pinocchios samvittighed, når han vokser op og bliver en rigtig dreng. Selvom Jiminy var en unavngiven bifigur i den originale italienske roman, blev han mere uddybet af filmskaberne af Pinnochio. Han blev animeret af Ward Kimball, som faktisk var på nippet til at forlade Disney, efter at hans arbejde med Snehvide blev udeladt fra den endelige version. Walt Disney selv overtalte Kimball til at blive og føre tilsyn med skabelsen af Jiminy. Med sine signatursange som “When You Wish Upon a Star” og “Give a Little Whistle” (fremført af hans oprindelige stemmeskuespiller, Cliff Edwards) er det svært at forestille sig en virkelighed, hvor Jesper ikke var der til at lære os alle, hvordan man drømmer stort.
18. Bruno (Encanto)
(Billedkredit: Disney)
Vi er nødt til at tale om Bruno. I løbet af den første time af Encanto, Disneys farverige animerede musicalhit fra 2021, er det forbudt for Mirabel Madrigal at vide mere om sin udstødte onkel Bruno (John Leguizamo). I den virale hitliste-topper “We Don’t Talk About Bruno” lærer Mirabel, at Brunos uhyggelige evne til at se fremad, som ofte resulterede i uheldige udfald, gjorde ham til en forbandelse for de lokale byboere. Som en metafor for psykisk sygdom og den undertrykte skam, familier føler, når en af deres egne ikke lever op til samfundets standarder, er Bruno uden tvivl en af de mest tematisk fængslende Disney-figurer i årevis. Hans skræmmende billedsprog og hjerteskærende virkelighed får ham til at skille sig ud som en “skurk”, der faktisk er alt andet end det.
17. Flynn Rider (Tangled)
(Billedkreditering: Disney)
Under tilblivelsen af 2010-hittet Tangled blev Flynn Rider skabt af manuskriptforfatter Dan Fogelman og instruktørerne Nathan Greno og Byron Howard som et middel til at få Rapunzel ud af sit høje tårn. I stedet for en rudimentær prins til at redde hende, fandt de på en tyv og en skurk i stil med Errol Flynns Robin Hood og Harrison Fords Han Solo. (Sjovt nok afholdt filmskaberne en række “Hot Man Meetings”, hvor kvindelige medarbejdere blev inviteret til at tale om deres forelskelser i mandlige berømtheder som research til at skabe Flynn). Flynn, der har Zachary Levis stemme, er blevet en varig fanfavorit og et godt eksempel på den “himbo”-arketype, der befolker Disneys kanon. Med en intelligent sans for humor og selvtillid foregreb Flynn med succes de antiheroiske toner i mange mandlige figurer i det kommende årti.
16. Askepot (Cinderella)
(Billedkredit: Disney)
Det er en misforståelse, at Askepot ønskede at se smuk ud og bære en elegant kjole for at blænde prins Philip. Ja, der var alt det med deres arrangerede ægteskab fra starten. Men da hendes gode fe opfyldte hendes ønske om at deltage i ballet, vidste hun faktisk ikke, hvem han var; hun ville bare feste! Af den grund og mere til rangerer Askepot højt i hele Disney-imperiet. Askepot, der har en mindeværdig stemme af Ilene Woods, kan føles som almindelig vanilje i betragtning af hendes prototypiske status som en af de første store Disney-prinsesser. (Snehvide var måske den første, men Askepot red ind på det sygeste græskar, som magi kan fremtrylle). Men det er netop hendes tidløshed og universelt inspirerende historie, der cementerer Askepot som en all-timer. Der er en grund til, at selv de mest hårdtslående underdog-atleter nyder det, der kaldes en “Askepot-historie” i deres vej til stjernestatus.
15. Aladdin (Aladdin)
(Billedkredit: Disney)
Når man er med i en film med en snedig skurk og en metafysisk ånd med stemme fra Robin Williams – improvisationskomediens skytshelgen – er det svært at skille sig ud som hovedperson. Derfor fortjener Aladdin, med stemme af Scott Weinger, faktisk mere anerkendelse. Aladdin er en klog gadedreng, der udgiver sig for at være prins for at forblænde prinsesse Jasmin, og han er en mester i at lære, at det eneste, man virkelig behøver at være, er sig selv. Det er selvfølgelig lettere sagt end gjort, og derfor hjælper det, at han har Genie til at bakke ham op. Men selv uden Genie har Aladdin allerede vist sig at være opfindsom, karismatisk og med et skarpt overlevelsesinstinkt. Selvfølgelig bliver han narret til at gå ind i en hule med minefælder af Jafar (forklædt som en mærkelig gammel mand), men i det mindste fungerede det i sidste ende.
14. Elsa (Frozen)
(Billedkredit: Disney)
Kulden har alligevel aldrig generet hende. I centrum af Disneys seismiske 2013-succes Frozen står prinsesse Elsa, den kølige skandinaviske kongelige, hvis herredømme over is og sne ved et uheld kaster kongeriget Arendelle ud i en dyb vinter. Elsa er en flerdimensionel avatar for selvaccept, outsidere, der ikke er i stand til at tilpasse sig samfundets normer, og en undergravning af den trætte “ægte kærlighed”-trope, som Disney selv i høj grad er ansvarlig for at have etableret. Elsa er sådan en titan af en karakter, at nogle videospillere ville beskrive det som “OP”, at hun blev indtalt af Broadway-kometen Idina Menzel. Selvom forældre måske stadig har lidt PTSD efter endeløse gentagelser af “Let It Go”, kan ingen benægte Elsas skræmmende tiltrækningskraft.
13. Hades (Herkules)
(Billedkredit: Disney)
Når man tænker på den græske gud for underverdenen, er James Woods’ Hades fra den klassiske Hercules fra slutningen af 90’erne både den første og den sidste person, man ville forestille sig. Selvom hans hår af blå ild, uhyggeligt blege hud og bjørnefældetænder er passende uhyggelige, gør hans sardoniske humor og vrede over sin position ham til en af de mest autentisk relaterbare karakterer. Skuespilleren Jack Nicholson blev først spurgt, om han ville spille Hades, men han takkede nej, da lønforhandlingerne brød sammen. Efter at have afholdt auditions med James Coburn, Kevin Spacey og Martin Landau inviterede filmskaberne James Woods til at aflægge prøve knap 20 måneder før udgivelsesdatoen. Disney-journalisten Jim Hill fortæller i et blogindlæg i april 2000, at Woods spurgte filmskaberne til råds, da han fik at vide, at Hades var “charmerende, men hensynsløs” og “i stand til at gøre hvad som helst” for at komme frem. Woods sagde: “Det lyder som nogle studieledere, jeg kender.”
12. Timon og Pumba (Løvernes Konge)
(Billedkredit: Disney)
Har du ondt? Yup yup! For noget bacon? Jep, jep! Løvernes Konge er en genfortælling af Shakespeares Hamlet på en afrikansk savanne, og den hurtigtsnakkende surikat Timon og det væskende vortesvin Pumba (med stemmer af henholdsvis Nathan Lane og Ernie Sabella i klassikeren fra 1994) er dens Rosencrantz og Guildenstern. Som outsidere og bedste venner redder Timon og Pumba Simba fra gribbe og lærer ham, hvordan man bare slapper af og ikke har nogen bekymringer. (“Hakuna Matata, sikke en vidunderlig sætning!”) Selvom deres afslappede vibes truer med at afholde Simba fra at tage sit retmæssige krav på Pride Rock, forbliver de loyale over for Simba, da den kommende konge gør sin episke tilbagevenden. Deres lynhurtige humor og smittende charme gør det let at forstå, hvorfor de har medvirket i utallige spin-offs af originalen, herunder deres egen tv-serie på 85 afsnit.
11. Frollo (Klokkeren fra Notre Dame)
(Billedkredit: Disney)
Frollo fra Klokkeren fra Notre Dame, som afdøde Tony Jay lagde stemme til, er en af de mest skræmmende Disney-skurke nogensinde. Men det er ikke på grund af hans beherskelse af magi eller hans tyranniske styre som konge. Det er, fordi Frollo er virkelig. Frollo er en from mand i en magtposition, og han står for alle hykleriske teokratiske figurer, der mener, at deres egne synder faktisk er Guds vilje. Det gælder også hans had til romaerne, hans ønske om at fordrive dem fra Paris og hans begær efter en af deres egne, Esmeralda. Hans uforglemmelige sang “Hellfire” indeholder nogle af de mest iskolde replikker, der nogensinde er sunget i Disney. (“Det er ikke min skyld, hvis Gud i sin plan gjorde Djævelen så meget stærkere end en mand” og “Ødelæg Esmeralda, og lad hende smage det første af helvede, eller lad hende være min og min alene.”) Skurke som Frollo findes virkelig i den virkelige verden, og børn, der ser Klokkeren fra Notre Dame, vil måske finde det lærerigt, hvordan man spotter dem.
10. Baloo (Junglebogen)
(Billedkreditering: Disney)
Før en surikat og et vortesvin lærte Simba at slappe af, var der den store dovendyrsbjørn Baloo, med stemme af Phil Harris, som viste Mowgli, hvordan man lever uden at ønske sig mere, end hvad Moder Natur kan give. Med smidige dansetrin og en smittende stemning, der giver dig lyst til at slappe af, er Baloo den sande muse for alle, der ønsker at have det sjovt. Hans sang “Bare Necessities” er på samme måde et jazzet, nedbarberet alternativ til den bombastiske “Hakuna Matata”. I en making-of-dokumentar fra 2007, der blev udgivet sammen med filmens 40-års jubilæums-DVD, siges det, at Phil Harris improviserede næsten alle sine replikker, hvilket kun er passende for en karakter, der tager tingene, som de kommer.
9. Tigerdyret (Winnie the Pooh)
(Billedkredit: Disney)
Alle kan finde en del af sig selv i Hundredmeterskoven. Nervøse neurotikere kan relatere til Grisling, kynikere kan se sig selv i Ior, og stressede type A’er kan hægte sig på Kanin. Men så er der Tigerdyret, en alt for selvsikker krammetiger, der hopper rundt, som om han lige har drukket en cappuccino. Hans levende orange pels og permanente smil gør ham til en sand fanfavorit, ikke bare i Winnie the Poohs hjørne, men i hele Disney-multiverset. Selv når hans gode intentioner ikke bliver til produktiv hjælp, kan man ikke lade være med at elske ham. Oprindeligt lagde Paul Winchell stemme til, men voiceover-legenden Jim Cummings overtog rollen i 1989 og gjorde dobbelt tjeneste som både Tigerdyret, Plysbjørn og hundrede andre figurer, du kender.
8. Peter Pan og Klokkeblomst (Peter Pan)
(Billedkredit: Disney)
Selvom de sagtens kan stå alene som stærke ikoniske figurer, er Peter Pan og Klokkeblomst ustoppelige som et matchende sæt. Mens Peter Pan repræsenterer op- og nedturene i den evige ungdom og på mindeværdig vis støder sammen med den frygtindgydende Kaptajn Klo, er hans ledsagende fe Klokkeblomst vokset til en firmamaskot. Det er en fejlagtig legende, at den sidste af duoen var baseret på filmikonet Marilyn Monroe; hun er faktisk baseret på en sammensætning af danseren Margaret Kerry og Disney-medarbejderen Ginni Mack, hvor Kerry leverede en kropsreference, og Mack lånte sine udtryk til Klokkeblomsts ansigt. Hver for sig kan Peter Pan og Klokkeblomst klare sig selv. Men sammen repræsenterer de den kombinerede magi, der er iboende i hele Disney.
7. Anders And
(Billedkredit: Disney)
Hvis Daffy Duck repræsenterer frustration og ubelønnede anstrengelser hos det rivaliserende studie Warner Bros, er hans lige uden tvivl Anders And. Anders er en antropomorf hvid and, som ofte ledsager Mickey, Minnie og resten af banden, og han skiller sig ud med sit dårlige humør, pompøse personlighed og uforståelige stemme, som kan bruges med stor komisk effekt. Oprindeligt lagde Clarence Nash stemme til ham, men han blev efterfulgt af Tony Anselmo (mens Daniel Ross trådte til i en enkelt tv-serie i 2017). Ingen ringere end Don Cheadle lagde også stemme til Donald, da Donald indtog en stemmemodulator for at give ham en mere “normal” talestemme i nogle få episoder i rebootet af DuckTales-serien. Han er klædt som en sømand, men man ser ham sjældent bemande en båd. Der er en grund til, at Donald har en fast plads ved Mickeys bord.
6. Scar (Løvernes Konge)
(Billedkredit: Disney)
Var du forberedt på den her? Løvernes Konge er en kæmpe film, og det skyldes i høj grad den uhyggelige, feminine løve Scar, som er jaloux over, at hans krav på tronen bliver omstødt af hans nevøs fødsel. Castingen af Jeremy Irons var revolutionerende for sin tid, da det var en prisvindende skuespiller, der optrådte i en børnefilm, hvilket var usædvanligt omkring 1994. (Hvor tiderne dog har ændret sig.) Ikke nok med det, men Irons fik faktisk også en stemmefejl under indspilningen af sangen “Be Prepared” (og især ved linjen “You won’t get a sniff without me”), hvilket gjorde det nødvendigt at rekruttere Winnie the Pooh-skuespilleren Jim Cummings til at hjælpe med at udfylde rollen. Med Scar, der minder om Irons’ andre roller, som Claus von Bulow i filmen Reversal of Fortune fra 1990, er Scar lige så symbolsk for Irons’ enorme kunstneriske evner, som det er for Disneys fælles indsats for at skabe en skurk, der er snedig nok til at udfordre hans magtfulde bror Mufasa. Ingen var i sandhed forberedt på Scar.
5. Genie (Aladdin)
(Billedkredit: Disney)
I teorien burde animation og Robin Williams ikke passe sammen. Animation er grundlæggende et medie, hvor alle bevægelser på skærmen er bevidste, og det samme gælder dialogen. Men Robin Willliams er en bombe af improvisation, og hans evne til at finde på nye gags i et sådant tempo, at man får piskesmæld af grineanfald. Så det var imponerende og ret innovativt, at filmskaberne af Aladdin gav Williams minimal instruktion og frie tøjler til at gå i gang, så de kunne flikke alle de bedste dele sammen. Mellem sin travle tidsplan med indspilning af filmene Hook og Toys er Williams’ præstation mere end guldstandarden, men højdepunktet af, hvad animation og ægte, menneskelig kunst kan opnå. Mens kontraktlige tvister om promoveringen af Aladdin førte til, at Williams og Disney var uvenner i en periode, er Williams’ indspilning som Genie, inklusive de ubrugte outtakes, simpelthen en del af filmhistorien.
4. Jack Sparrow (Pirates of the Caribbean: Den sorte perles forbandelse)
(Billedkredit: Disney)
Han er måske den værste pirat, du nogensinde har hørt om, men du har hørt om ham. Jack Sparrow er udtænkt af manuskriptforfatterne Ted Elliot og Terry Rossio, men udfoldet af skuespilleren Johnny Depp, og han repræsenterer den mere kantede side af Disney-brandet. En fast bestanddel af Pirates of the Caribbean-serien – i sig selv en usandsynlig succes, da den er baseret på en gammel forlystelse i Disney-parkerne – Depps første optræden i blockbusteren Curse of the Black Pearl fra 2003 er overdimensioneret, en karakter, der kommer til filmen så struktureret og lagdelt, at du straks føler, at du kender ham godt. Mens Depps tilgang til at spille Jack som en fuld-i-solen rockstjerne måske føltes slidt i den fjerde eller femte film, er hans tre første filmoptrædener eviggyldige.
3. Fedtmule
(Billedkredit: Disney)
På overfladen er Fedtmule den slags figur, man kun kan holde ud at se på. Hans ranglede, gummiagtige gang, generelle klodsethed og nonsens-slagord burde gøre ham utålelig. Og garvede Kingdom Hearts-spillere vil fortælle dig, hvor ubrugelige både han og Donald er som NPC’er. Men af alle Mickeys venner har Fedtmule dimensioner, som kun få andre i Disney nogensinde får. Selvom han er en slapstick-figur i de fleste Disney-medier, antyder eksempler som en obskur kortfilm fra 1950 om vejvrede eller filmen A Goofy Movie fra 1995 – hvor Max udtrykker direkte forlegenhed over, at han er hans søn – tætte jordhorisonter under Goofys ubekymrede ydre. Nogle gange er hans udadvendte glæde ikke misforstået naivitet, men en facade, der skal skjule den smerte, der lurer nedenunder. Fedtmule kan have tendens til at sige de mindst hjælpsomme ting, men man kan ikke sige, at han aldrig har været rig på dybde. Vent, var det her for dybt? Gawrsh!
2. Stitch (Lilo & Stitch)
(Billedkredit: Disney)
Inderst inde føler vi os alle som outsidere. Ønsket om at passe ind og føle sig udenfor er et tilbagevendende tema i så mange historier, også uden for Disney, men spillefilmen Lilo & Stitch fra 2002 forstod denne frustration og udforskede den yndefuldt og veltalende. (Der blev også leget med den i filmens vildt smarte tv-markedsføring, hvor Stitch uforskammet styrter ind i tidligere Disney-hits som Aladdin, Løvernes Konge og Skønheden og Udyret). Stitch blev skabt som eksperimentet “626” af en udenjordisk videnskabsmand, og hans flugt fører ham til Hawaii, hvor han bliver adopteret som “hund” af den ensomme Lilo. På en smuk rejse lærer disse to utilpassede outsidere at tage livet én bølge ad gangen, og hvad det vil sige at være en del af en familie. Familie betyder, at ingen bliver efterladt, og Stitch er så meget en del af Disneys ohana, som hans skandaløse, vilde udseende antyder.
1. Mickey og Minnie Mouse
(Billedkreditering: Disney)
Det kan ikke benægtes: Mickey og Minnie Mouse er uden sammenligning de bedste figurer fra Disney nogensinde. Med blot tre cirkler (plus måske en sløjfe) kan man fremkalde deres silhuetter, hvilket vidner om deres faste plads i både populærkulturen og i vores egen bevidsthed. Mickey er de facto hovedpersonen for hele Disney og erstattede faktisk en eksisterende figur, Oswald the Lucky Rabbit (som vendte tilbage og søgte hævn for Mickeys succes i en videospilserie). I mellemtiden er Minnie en formidabel kvindelig modpart, der debuterer sammen med Mickey i den grundlæggende kortfilm Steamboat Willie. Sammen repræsenterer Mickey og Minnie den legesyge og lunefuldhed, der driver ethvert Disney-projekt før og nu. De har været alt muligt, fra bådkaptajner til troldmænd og natklubejere. Men de behøver kun at være sig selv. Se, det er ægte magi.