Efter at det nye årtusindes deliriousness havde lagt sig, gik publikum ind i 2000’erne udfordret af, ja, alt. Der skete så meget, at det er let at glemme visse film. Men hvilke er egentlig de største undervurderede og mest glemte film fra 2000’erne?
Da Y2K-hysteriet havde lagt sig, bød 2000’erne på en række eksistentielle udfordringer, som hjemsøgte filmpublikummet. Fra terrorisme til bankerot og internettets og de sociale mediers hastige fremmarch – i 2000’erne blev Hollywoods hits på én gang større og større, mens uafhængige film tiltrak publikum med mindre, mere intime historier. Det førnævnte internet spillede også en stor rolle i at ændre film for altid; Netflix-streaming begyndte i 2007 og startede en ufattelig ændring af filmkunsten og -branchen, som kun få kunne have forudset.
Der skete så meget i 2000’erne, at det er alt for nemt at glemme visse film, selv om man har set dem før. Her er de 32 bedste film fra 2000’erne, som du (sandsynligvis) har glemt alt om.
32. Midnatskødetoget (2008)
(Billedkredit: Lionsgate)
Før Bradley Cooper blev en fast del af Oscar-uddelingen, havde han hovedrollen i den lidet sete gyserfilm The Midnight Meat Train af den japanske instruktør Ryuhei Kitamura. Baseret på en novelle af Clive Barker spiller Cooper en fotograf, der udvikler en besættelse af en seriemorder (spillet af Vinnie Jones), som går efter ofre i undergrundsbanen. The Midnight Meat Train blev udgivet i en tid, hvor Saw-lignende “torture porn”-film var højeste mode, og den fik ikke megen opmærksomhed, selvom den stadig er en favorit, især i skyggen af Coopers superstjernekarriere. Filmens virkelige styrke ligger i dens primære budskab om, hvordan de ting, der skræmmer os, også er de ting, der fascinerer os og trækker os tættere på hinanden.
31. The Girl Next Door (2004)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
The Girl Next Door er en fræk romantisk komedie uden lige med Emilie Hirsch i hovedrollen som en ambitiøs gymnasieelev, der finder ud af, at hans nabo, en smuk og livlig ung kvinde (spillet af Elisha Cuthbert), er en voksenfilmstjerne. Filmen er morsom og overraskende hjertevarm, men dens mærkelige præmis begejstrede ikke samtidens kritikere, som gav filmen middelmådige anmeldelser. Men siden udgivelsen har The Girl Next Door udviklet en voldsom kult blandt fans, som ser noget sødt under den letpåklædte overflade. Det hjælper, at filmen også har stjerner som Timothy Olyphant og Paul Dano, som kun er blevet mere berømte med tiden.
30. Kill Zone (2005)
(Billedkredit: ABBA Movies Co. Ltd.)
Donnie Yens superstjernestatus via Ip Man-serien har med tilbagevirkende kraft bragt opmærksomhed til hans tidligere arbejde, især hans actionfilm fra 2000’erne. Tårnhøjt over dem alle er SPL: Sha Po Lang (udgivet i USA under den mere prangende titel Kill Zone), et stjernebrag instrueret af Wilson Yip. Yen spiller en Hong Kong-betjent, der bliver overført til et distrikt, som er tæt på at pågribe en stor triadeboss. Kill Zone, der også indeholder Sammo Hung, Simon Yam og Wu Jing, er et stjernespækket gangster-epos med blændende koreografi, der deler forskellen mellem hensynsløs realisme og over-the-top kaos. Selvom den var et hit i hele Asien, har Kill Zone endnu ikke fået megen opmærksomhed i resten af verden.
29. De vilde (2007)
(Billedkredit: Fox Searchlight Pictures)
I denne herlige sorte komedie af Tamara Jenkins spiller Philip Seymour Hoffman og Laura Linney sammen som skændesyge søskende, hvis manglende far under opvæksten ikke gav dem nogen instruktion i, hvordan man er en familie. Men da deres fraværende far (Philip Bosco) begynder at vise tegn på demens, lærer søskendeparret endelig at elske hinanden, før det er for sent. På trods af sin hårde og tunge præmis undlader The Savages aldrig at inspirere til et par grin. Hvorfor skulle den ikke det? Lad os se det i øjnene, der er få ting på jorden, der er så sjove som familie. På trods af et par Oscar-nomineringer er The Savages stort set blevet overset.
28. Beerfest (2006)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
2000’erne var en guldalder for komedier med R-rating, og en af den tids dynastier var komedietruppen Broken Lizard. Mens deres komedie Super Troopers fra 2002 stadig kan citeres i det uendelige, fortjener deres sportssatire Beerfest fra 2006 lige så meget, hvis ikke mere, kærlighed. Beerfest foregår i en undergrundsverden af ølkonkurrencer og følger en gruppe rodede amerikanere, der træner i et år for at spille mod et tysk elitehold, der har besudlet deres families ære. Beerfest er uden tvivl Broken Lizards tætteste og måske også frækkeste film og kan prale af en parade af usandsynlige biroller og cameos – blandt dem Cloris Leachman, Donald Sutherland, Will Forte og Willie Nelson – som løfter en latterligt dum film til en fantastisk fest. Bunden i vejret.
27. Skatteplaneten (2002)
(Billedkredit: Disney)
Siden Disney-renæssancen kan det berømte studie nogle gange se uovervindeligt ud. Men ikke alt, hvad de har lavet, har været et hit. I 2002 udgav studiet Skatteplaneten, et sci-fi-eventyr og en unik hybrid af 2D- og 3D-animation. Selvom filmen ikke var den første, der genfortolkede Robert Louis Stevensons roman Skatteøen fra 1883 med science fiction-elementer – det var heller ikke første gang, Disney brugte kildematerialet – var det stadig meningen, at filmen skulle lancere en ny unik Disney-franchise i stil med deres andre animerede mega-hits. Selv om den ikke blev en succes i biograferne, har filmen med tiden vundet publikum med sin spektakulære fantasi og tidløse følelse af eventyr.
26. Solskin (2007)
(Billedkredit: Fox Searchlight Pictures)
Sunshine er en film, der vrimler med store talenter, men som for det meste er blevet en glemt enhed i alles oeuvres. Sunshine, der blev udgivet i 2007 og instrueret af Danny Boyle, er en apokalyptisk sci-fi-thriller, der foregår i år 2057, hvor en gruppe astronauter rejser ud for at genantænde solsystemets døende sol. Filmen ledes af Oppneheimers Cillian Murphy og har også Chris Evans, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong og Mark Strong i hovedrollerne. Boyles intention var at skabe en international rollebesætning, og han lod endda sine skuespillere bo sammen og lære deres karakterers unikke professioner at kende for at fordybe sig. Selvom Sunshine var en katastrofe i biograferne, tiltrækker filmen rutinemæssigt opmærksomhed fra folk, der er skræmte over dens presserende præmis og latterlige samling af velkendte talenter.
25. Blæksprutten og hvalen (2005)
(Billedkredit: Samuel Goldwyn Films)
The Squid and the Whale er stærkt inspireret af forfatteren/instruktøren Noah Baumbachs egen ungdom, hvor han oplevede sine forældres skilsmisse, og har Jeff Daniels og Laura Linney i hovedrollerne som Walt Berkmans (Jesse Eisenberg) skændende forældre, der alle bor i 1980’ernes Brooklyn. The Squid and the Whale er optaget i Super 16 i stedet for den mere trendy digitale video – et varemærke for indiefilm op gennem 00’erne – og den ligner og føles som en film, dens egne karakterer ville have set i biografen for håbløst at redde deres forfaldne forhold. Selvom mange af de involverede i The Squid and the Whale, inklusive Baumbach, har opnået yderligere kritikerros og Hollywood-succes, føles The Squid and the Whale undervurderet på trods af sine værdifulde kvaliteter.
24. Harold & Kumar går til White Castle (2004)
(Billedkredit: New Line Cinema)
Det er nemt at afvise Harold & Kumar Go to White Castle som endnu en dum R-klassificeret komedie med groft krænkende humor. For det er den. Men den var også revolutionerende i 2004: Dens hovedrolleindehavere var ikke endnu et par højtråbende, afskyelige hvide fyre, men højtråbende, afskyelige asiatiske fyre. John Cho og Kal Penn spiller med som bedste venner og værelseskammerater, hvis trang til fastfood går galt. Selvom filmen ikke engang forsøger at spille vigtig – der er bogstaveligt talt en scene, hvor Harold og Kumar rider på en gepard – har den sin del af uventet skarphed, når den udforsker den spirende millennial-angst og de byrdefulde forventninger fra indvandrerforældre. Selv om dens chokhumor ikke har ladet den ældes med ynde, kan Harold & Kumar Go to White Castle stadig ramme plet.
23. One Hour Photo (2002)
(Billedkreditering: Fox Searchlight Pictures)
Mark Romaneks One Hour Photo er en ubehageligt mørk thriller, hvor Robin Williams spiller mod sin type som den plagede antagonist, og det er en stram thriller, der stadig holder efter så mange år. Den fortæller historien om Sy Parrish, en ensom fototekniker, som har en hemmelig besættelse af en familie, hvis billeder han har fremkaldt i årevis. One Hour Photo var et hit, og kritikerne fremhævede Williams’ fængslende præstation. Men når det kommer til Williams’ samlede filmiske eftermæle, er det ikke den film, nogen husker på stående fod. Efter Robin Williams’ død i 2014 var det hans hjertevarme komedier, der fik mest opmærksomhed – ikke den, hvor han spiller en sindsforvirret stalker af en uskyldig familie. Men tiden har været meget venlig over for One Hour Photo, da de sociale medier har gjort os alle en smule besatte af andres liv på måder, som vi burde indrømme er usunde.
22. It’s Complicated (2009)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Romantiske komedier blomstrede i 2000’erne, og det skyldes i høj grad filmskaberen Nancy Meyers. I 2009 trodsede Meyers’ ustyrlige romantiske komedie It’s Complicated gladeligt genrekonventionerne med en dampende historie centreret om voksne i halvtredserne. Meryl Streep spiller hovedrollen som Jane, der genoptager en hemmelig affære med sin eksmand (Alec Baldwin), mens hun forelsker sig i en arkitekt (spillet af Steve Martin). It’s Complicated var et kommercielt hit og fik flere bemærkelsesværdige Golden Globe-nomineringer, men faldt med tiden igennem sprækkerne i vores kulturelle bevidsthed, da rom-coms selv langsomt forsvandt fra biograferne. Efter al denne tid er It’s Complicated alt andet end svær at forstå, da den er en hyggelig og kaotisk snack af en film med uanstændigt gode højenergiske præstationer.
21. Manden, der ikke var der (2001)
(Billedkredit: Focus Features)
Det er svært at sige med hånden på hjertet, at en film af Coen-brødrene er “glemt”. Men når deres arbejde omfatter film som Fargo, The Big Lebowski, No Country for Old Men og Inside Llewyn Davis, ja, så er der måske nogle andre film, der bliver glemt. Her er The Man Who Wasn’t There, en fantastisk thriller fra 2001, som er en hyldest til 1940’ernes sort-hvide film noir. Billy Bob Thorton spiller hovedrollen som en californisk barber, der forsøger at afpresse sin kones elsker – som også er hans chef – for at få investeringspenge. Kritikerne hyldede filmen, men den tiltrak sig ikke opmærksomhed fra et publikum, hvis øjne var rettet mod de to andre store hits i 2001: Harry Potter and the Sorcerer’s Stone og The Lord of the Rings: The Fellowship of the Rings. Begge åbnede inden for en måned efter hinanden og overskyggede The Man Who Wasn’t There i november 2001.
20. Den 25. time (2002)
(Billedkredit: Buena Vista Distribution Pictures)
I kølvandet på 9/11 påtog New Yorks egen Spike Lee sig at skildre en hel bys eksistentielle krise gennem 25th Hour. Baseret på en roman af David Benioff (ja, den samme David Benioff, som var med til at skabe Game of Thrones for HBO), har 25th Hour Edward Norton i hovedrollen som en mand, der strejfer rundt i New York City, sit hjem, i sine sidste 24 timer i frihed, før han skal afsone sin fængselsstraf. Selvom Benioffs bog blev skrevet og udgivet før 9/11, inkorporerede Spike Lee angrebene i sin film som en del af sit forhør af byen og den bredere idé om at stå ved en ordsprogsagtig korsvej. Ligesom Roberto Rossellinis Open City, der indfanger Rom efter nazisternes besættelse, dokumenterer Spike Lees 25th Hour en by, der stadig er under genopbygning. Vi skal være så glade for, at han gjorde det.
19. 12 runder (2009)
(Billedkreditering: 20th Century Studios)
Før John Cenas skuespillerkarriere for alvor tog fart, blev hans status som pro wrestling-superstjerne udnyttet til at spille med i et par middelmådige actionfilm, der blev finansieret af WWE’s egen filmskabende enhed, WWE Studios. Mens hans første film, The Marine, udelukkende er et forfængelighedsprojekt, der kunstigt skal kickstarte hans kendisprofil, er hans anden film, 12 Rounds, langt mere fængslende. Under ledelse af actionforfatteren Renny Harlin spiller Cena en FBI-agent, der bliver tvunget til at spille et farligt spil af en karismatisk våbenhandler, spillet af Game of Thrones’ Aidan Gillen. Selvom filmen på overfladen er en efterligning af Die Hard with a Vengeance, viser John Cena, at han er en lovende skuespiller og stjerne uden for ringen. Du får ikke John Cena i Blockers og Peacemaker uden at se ham skære tænder i 12 Rounds.
18. Saved! (2004)
(Billedkredit: MGM)
Den frække teenagekomedie møder religiøs satire i Brian Dannellys vildt morsomme Saved!. Jena Malone spiller hovedrollen som den kristne teenager Mary Cummings, der forsøger at “kurere” sin homoseksuelle kæreste ved at have sex før ægteskabet, men ender med at blive gravid. Saved, der også har Mandy Moore, Macaulay Culkin og Mary-Louise Parker i hovedrollerne, er en hellig opstand, der gør op med den organiserede religions hykleri inden for rammerne af teenagefilm a la John Hughes og American Pie. Den bedste del af filmen er uden tvivl Mandy Moore; hun var primært kendt som popstjerne, da den udkom, men Moores brændende præstation som en selvretfærdig og anmassende bølle er noget af en åbenbaring.
17. Dr. Horrible’s Sing-Along Blog (2008)
(Billedkredit: Mutant Enemy Productions)
Under strejken i 2007-2008 i Writers Guild of America var Buffy the Vampire Slayer-skaberen Joss Whedon med til at skabe en musical med mikrobudget, som ikke bare fandt en måde at tjene penge på i en svær tid i Hollywood, men også skabte noget, der føltes banebrydende og relevant for blogosfærens æra. Sammen med Zack Whedon, Maurissa Tancharoen og Jed Whedon skabte de Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, en professionelt lavet, uafhængig filmmusical, som blev lagt ud på internettet, så man kunne streame den gratis. Det var en ufattelig stor ting i 2008. At Dr. Horrible’s Sing-Along Blog så også bare var hylende morsom og ødelæggende på alle de rigtige måder, var prikken over i’et. Neil Patrick Harris var på toppen af sin berømmelse fra How I Met Your Mother og spiller en håbefuld superskurk, hvis indvielse i Evil League of Evil kræver, at han begår en afskyelig forbrydelse. Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, der også har Felicia Day og Nathan Fillion i hovedrollerne, er en sjov og smerteligt smuk advarsel om, at de ting, du ønsker dig allermest, kan koste dig det, du ikke ønsker at miste.
16. Happy-Go-Lucky (2008)
(Billedkreditering: Momentum Pictures)
Selvom Sally Hawkins blev en stjerne, er Happy-Go-Lucky – instrueret af den produktive britiske filmskaber Mike Leigh – gået under radaren, siden den udkom i 2008. Måske var det timingen. I sin historie om en ubekymret skolelærer (Hawkins), der støder sammen med den udmattede verden omkring hende, hylder Happy-Go-Lucky dyderne ved at bevare en positiv indstilling. Positivitet var ret svært at opretholde i slutningen af 2000’erne, og det er kun blevet sværere siden. Men Hawkins udstråler nok energi til måske at tænke, at det at være lykkelig faktisk er et valg, man kan træffe, i stedet for at være slutresultatet af noget andet.
15. Frigjort (2005)
(Billedkredit: Universal Pictures)
I hvad der måske er en af Jet Lis bedste præstationer som dramatisk skuespiller (bare rolig, han sparker stadig røv), Louis Letteriers Unleashed, spiller kung fu-stjernen Danny, en rabiat mand, der er “opdraget” af en hensynsløs gangster (spillet af Bob Hoskins) til at være hans personlige livvagt. Danny ender snart i pleje hos en blind klaverstemmer (Morgan Freeman) og hans steddatter (Kerry Condon), som giver Danny det omsorgsfulde miljø, som han blev nægtet hele sit liv. Unleashed blev udgivet i direkte konkurrence med Star Wars: Revenge of the Sith og gik stort set ubemærket hen og er siden blevet en overset perle. Men Unleashed har lige så meget hjerte, som den har hårdtslående slag.
14. Lars og den rigtige pige (2007)
(Billedkredit: MGM)
Inspireret af, at hun faldt over den officielle hjemmeside for RealDoll, skabte forfatter/instruktør Nancy Oliver en hjertevarm og sympatisk fortolkning af den græske tragedie Pygmalion med sit drama Lars and the Real Girl fra 2007. Ryan Gosling spiller den venlige, men socialt akavede Lars, hvis romance med en livagtig sexdukke ved navn Bianca bekymrer alle omkring ham. Selvom Gosling har gjort karriere ved at spille den arketypiske Hollywood-drømmemand – han var trods alt Barbies Ken – viser Lars and the Real Girl Goslings kamæleoniske egenskaber og giver en præstation, der virkelig får dig til at føle for hans karakters hjælpeløse (men ikke håbløse) følelse af værd.
13. Mig, mig selv og Irene (2000)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Selv om præmissen, der satiriserer over dissociativ identitetsforstyrrelse, er stødende selv på papiret, opererer Jim Carrey med en så høj grad af magt i Farrelly-brødrenes sorte komedie Me, Myself & Irene, at det er let at grine sammen med den. (Seriøst, bare se hans “forvandling”. Jeg udfordrer dig til ikke at blive forbløffet over, hvad Carrey kan gøre med sit ansigt). Carrey spiller i filmen Charlie, en ydmyg politimand fra Rhode Island, hvis mange års undertrykt vrede får ham til at udvikle et mere selvsikkert og voldeligt alter ego. Selvom det meste af filmens komik handler om, hvor komisk ubelejligt en splittet personlighed kan være, indeholder Me, Myself & Irene også masser af chokhumor, der holder dig på tæerne. Det er ikke, fordi man ikke kan lave en vulgær komedie som Me, Myself & Irene længere. Det er, at ingen kan gøre det så godt.
12. Sunshine Cleaning (2008)
(Billedkredit: Relativity Media)
I Christine Jeffs’ herlige indie-komedie Sunshine Cleaning spiller Amy Adams og Emily Blunt sammen som søstre, der begynder at gøre rent på afskyelige gerningssteder. Selvom den fik positive anmeldelser af kritikerne og var et beskedent hit i biograferne, har både Adams’ og Blunts store stjernestatus gjort Sunshine Cleaning til noget af en eftertanke i deres karrierer. Adams har sine Oscars, og Blunt har været med i alt fra Disney-musicals til Christopher Nolan-epos. Ikke desto mindre lykkes Sunshine Cleaning som en strålende indie-film fra midten af 1980’erne med ubegribelig stjernekraft.
11. Titan A.E. (2000)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Den produktive animationsfilmskaber Don Bluth udgav sin sidste biograffilm tilbage i 2000, et sci-fi-eventyr med titlen Titan A.E. Den foregår i en fjern fremtid, hvor Jorden er ødelagt, og menneskeheden er en nomadeart spredt ud over stjernerne, og Cale (med Matt Damons stemme) opdager en hemmelighed, der kan hjælpe med at give menneskeheden et nyt hjem. Titan A.E. blev en bombe i biograferne, hovedsageligt på grund af et højt produktionsbudget og afskedigelser hos Fox Animation Studios, der forhindrede marketingindsatsen. I årene efter udgivelsen er Titan A.E. dog blevet en kultklassiker, selv om det er den film, der mere eller mindre afsluttede Bluths karriere som mainstreamfilminstruktør.
10. Bedre held i morgen (2002)
(Billedkredit: Paramount Pictures)
Ægte die-hard fans af Fast & Furious-franchisen ved, at de skal have Better Luck Tomorrow med. Better Luck Tomorrow er instrueret af Justin Lin og finansieret af overfyldte kreditkort og et sidste øjebliks bidrag fra MC Hammer, og den følger en gruppe overpræsterende asiatisk-amerikanske teenagere, der bruger deres dække som mønsterelever til at begynde et liv i kriminalitet. Selvom filmen primært har Parry Shen, Jason Tobin og John Cho i hovedrollerne, har den også Sung Kang i sin debut som Han, før han genoptog rollen i Fast Saga. Løst inspireret af det virkelige mord på den californiske teenager Stuart Tay var Better Luck Tomorrow en skelsættende film for asiatisk amerikansk repræsentation, der direkte udfordrede de udbredte myter om “modelminoriteter”.
9. Stranger Than Fiction (2006)
(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)
Hvad hvis dit liv ikke var dit eget, men en andens værk? Det er tanken bag Marc Forsters Stranger Than Fiction, som har Will Ferrell i hovedrollen som en IRS-agent, der begynder at høre en kropsløs stemme fortælle om sit liv som en litterær roman. Da han finder ud af, at han ifølge fortællingen skal dø, gør han alt, hvad han kan, for at forhindre, at det sker. Ferrell brillerer i denne sjove metafysiske kamp med skæbnen og udnytter sine velrenommerede talenter som komisk skuespiller til ubesværet at bevæge sig ind i mere dramatiske rum. Selvom Stranger Than Fiction typisk nævnes som en af Ferrells mere seriøse film, er den stadig let at glemme, når dine venner stadig højlydt citerer Talladega Nights og Step Brothers.
8. Igby går ned (2002)
(Billedkredit: MGM)
Længe før han blev en prisvindende skuespiller, spillede Kieran Culkin hovedrollen i Burr Steers’ dramatiske komedie Igby Goes Down. Culkin spiller en sarkastisk teenager (Culkin var faktisk 20 på det tidspunkt), som arbejder på overtid for at bryde fri fra sin dominerende mor og velhavende familie. Filmen, der bedst kan beskrives som det 21. århundredes Catcher in the Rye, er i det hele taget en opvisning i Culkins talent for sardoniske karakterer og et velskrevet portræt af moderne ungdom. Det hjælper, at Culkin også er omgivet af nogle store stjerner, herunder Jeff Goldblum, Claire Danes, Amanda Peet, Bill Pullman, Jared Harris og Susan Sarandon, som alle løfter materialet.
7. Vanilla Sky (2001)
(Billedkredit: Paramount Pictures)
I Cameron Crowes engelsksprogede genindspilning af Alejandro Amenabars Open Your Eyes begynder en velhavende magasinudgiver (spillet af Tom Cruise) at sætte spørgsmålstegn ved sin egen virkelighed, efter at en vred elsker frivilligt kører dem ud i en fysisk ødelæggende ulykke. Vanilla Sky er en del eksistentiel sci-fi, en del romantisk drama og en del psykologisk thriller, og dens drømmeagtige form og tvetydige slutning gør den til en af de mere æteriske film i Cruises filmografi. Selvom masser af andre film kæmper med lignende ideer – film som The Matrix, The Truman Show, Stranger Than Fiction og Synecdoche, New York – skiller Vanilla Sky sig ud gennem sin egen udførelse af glansfuld surrealisme.
6. Drag Me to Hell (2009)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Efter at Sam Raimi havde afsluttet sin Spider-Man-trilogi, vendte han tilbage til sine rødder med Drag Me to Hell, en dæmonisk, overnaturlig gyser, hvor en ambitiøs og hævngerrig bankrådgiver (Allison Lohman) bliver forbandet af en kvinde til at udholde tre dages pinsler, før hun bliver slæbt ind i helvede for evigt. Drag Me to Hell er til tider vanvittigt skræmmende og andre gange vanvittigt morsom, og det er simpelthen Sam Raimi, der fyrer op under sine egne specialcylindre. I løbet af de næste par år ville hits som Insidious, The Conjuring og The Babadook omdefinere genren, men Drag Me to Hell er en underspillet perle, der virkelig var indbegrebet af, hvordan studie-gyserfilm så ud i slutningen af 2000’erne. Selv nu er dens slutning stadig så skræmmende i sin aggressive natur.
5. Repo! Den genetiske opera (2008)
(Billedkredit: Lionsgate)
Hvis du gik i gymnasiet og spillede teater i slutningen af 2000’erne, er der stor sandsynlighed for, at du så og måske endda elskede Repo! Den genetiske opera. Inspireret af forfatteren Dan Smiths egne erfaringer med konkurs og tvangsauktion forestiller denne goth rock-musical sig en dyster fremtid, hvor private sundhedsfirmaer tjener penge på at sælge organer til folk på afbetaling, og hvis man ikke betaler, bliver organerne “taget tilbage”. Med Alexa Vega og Paul Sorvino i hovedrollerne – samt Paris Hilton i en mindre rolle – ser Repo! The Genetic Opera ud og føles, som om nogen har blandet grindcore, Takashi Miike-film og The Rocky Horror Picture Show i en blender. Den er stadig værd at se, selv om du ikke længere er en 17-årig, der skråler showtunes efter prøverne.
4. DOA: Død eller levende (2006)
(Billedkredit: Dimension Films)
I lang tid blev filmen Mortal Kombat fra 1995 betragtet som den eneste gode videospilsfilm, indtil mere halvvejs anstændige blockbusters som Sonic the Hedgehog og The Super Mario Bros. Movie kom til. Men aficionados ved, at instruktøren Corey Yuen i 2006 stod i spidsen for den skamløst slibrige DOA: Dead or Alive, en filmversion af den berygtede kampspilserie. Med Sarah Carter, Devon Aoki, Holly Valance og Jamie Pressley som hovedrolleindehavere stjæler spillet åbenlyst fra Enter the Dragon – præmissen er en kampsportsturnering, der afholdes på en eksotisk ø – men tilbyder nogle af sine egne twists, der sikrer, at øjnene er klistret til skærmen. DOA: Dead or Alive er skamløst med sit spotlight på smukke piger, men det er også stilfuldt nok som en B-klasse actionfilm til at føles engagerende og ikke som tankeløs button-mashing.
3. Drejningsmoment (2004)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
Efter at have instrueret musikvideoer for poptitaner som Britney Spears og Backstreet Boys debuterede Joseph Kahn som spillefilminstruktør med Torque, en hæsblæsende actionfilm, der føles mere som at spille et racer-videospil. Med Adam Scott, Martin Henderson, Jamie Pressly, Jay Hernandez og Christina Milian på rollelisten følger Torque en biker, der flygter, efter at han er blevet anklaget for mord. Ved første øjekast kunne Torque ligne en efterligning af The Fast & the Furious – der er endda en replik, der vender næsen mod Dominic Toretto – men Kahns enestående kunstneriske evner sørger for, at Torque er en fuldgashastighedsoplevelse, der er helt sin egen. Et sandt maksimalistisk bombardement af sanserne, som en vis “familie” aldrig kunne drømme om at holde trit med.
2. A Scanner Darkly (2006)
(Billedkredit: Warner Independent Pictures)
Rotoscoping er ikke en ny animationsteknik. Den blev skabt af Max Fleischer i 1915 og brugt med stor effekt af Disney op gennem det 20. århundrede. Men i 2006 fandt Richard Linklater en måde at bruge rotoskopets æstetik som vores vindue ind i fremtiden i A Scanner Darkly, hans filmatisering af Philip K. Dicks roman. I en nær fremtid i USA kæmper en undercover-betjent med at adskille virkeligheden fra stofinducerede hallucinationer. På trods af megastjerner som Keanu Reeves, Robert Downey Jr, Woody Harrelson og Winona Ryder formåede A Scanner Darkly ikke at få biograferne til at eksplodere. Filmen er siden blevet en kultdarling, da filmens usædvanlige look stadig føles så spændende og frisk, selv nu, såvel som dens ubehagelige setting af et stadig mere hjælpeløst USA inficeret af fascistisk politiarbejde.
1. Vejen til Perdition (2002)
(Billedkredit: DreamWorks Pictures)
I 2002 vovede Tom Hanks at udfordre sit eget image som en sund hovedrolleindehaver i Sam Mendes’ Road to Perdition. I en løs genfortælling af mangaserien Lone Wolf & Cub spiller Hanks en lejemorder for den irske mafia i depressionstidens Illinois, som flygter med sin søn (Tyler Hoechlin), efter at resten af deres familie er blevet slagtet. Det meste af filmens spænding ligger i Hanks’ karakter Michael Sullivan, som nægter at lade sin søn vokse op og blive som ham, men stadig træner ham i sit fag, mens de undgår rivaliserende gangstere og en særlig koldblodig lejemorder (Jude Law). Hvis det var meningen, at Road to Perdition skulle omforme Hanks’ brand som skuespiller, mislykkedes det; skuespilleren har siden spillet flere gode mænd, herunder rigtige mennesker, der har reddet liv. Men Road to Perdition er ikke desto mindre en smuk og storslået film om, hvor langt vi går for at beskytte vores børn, selv hvis det betyder, at vi tvinger dem til at vokse op, før de er klar til det.