(Billedkredit: PlayStation Studios)
De bedste helte i videospil er virkelig uforglemmelige. Vi taler om de mest ikoniske figurer, der var med til at forme de mest legendariske historier, helte, der havde en sådan indflydelse, at de har taget på deres eget liv. Uanset om det er legendariske maskoter som Mario og Master Chief, Retro Icons som Samus Aran og Guybrush Threepwood eller Modern Legends som Joel og Ellie, finder du dem alle og mere i denne placering af de bedste helte i videospil.
Hver af disse ikoniske Gaming Heroes har fundet vej på denne liste af forskellige grunde. Måske lærte de os noget om den verden, vi lever i, hjalp os gennem et ret hårdt sted, eller bare gjorde noget med en af de bedste skurke i videospil, der var så badass, at vi bare ikke kan glemme det. Uanset hvad de gør, og hvem de end er, er disse figurer alle heroiske legender. Så fortsæt med at læse for vores valg af de 25 bedste helte i videospil.
25. Sonic (Sonic the Hedgehog -serien)
Sonic er en mester. Han står op for den lille fyr og frigør de undertrykte fra koblingerne i en folkedrab galning. Han er miljøvenlig, en naturlig leder og bruger sin overspring til altruisme på tværs af rum og tid. Sonic beder ikke engang om noget til gengæld, selvom han ikke ville sige nej til en chilihund eller to. Og frem for alt formår han altid at holde et så positivt syn – den egenskab, der uden tvivl inspirerede livslang loyalitet fra haler, knoker og hele banden af antropomorfe dyres venner. Folk kan stadig diskutere Mario versus Sonic, men uanset hvor du står, er du nødt til at være enig i, at den blå sløring fortjener at være på denne liste.
24. Guybrush Threepwood (Monkey Island Series)
Få videospilhelte får deres navne til at slå så ofte som Guybrush Threepwood, men det forhindrer ham ikke i at forfølge sin drøm om at blive en mægtig pirat og heller ikke risikere hans liv for at redde sin dame kærlighed. Da han debuterede i videospil i hemmeligheden på Monkey Island, gjorde han ikke nøjagtigt et godt førsteindtryk med guvernøren Elaine, men han formåede at vinde os (og hende) med sin charme og ungdommelige overstrømmelse. Han er ikke kun en usandsynlig pirat, men også en usandsynlig helt. Gennem serien er han vokset og modnet, men vi husker ham altid som den ivrige, unge mand med enkle drømme, hvis eneste mål var at blive en swashbuckling pirat.
23. Gordon Freeman (Half-Life Series)
Hvordan bliver en karakter uden en enkelt dialoglinje så ikonisk? Let. I Half-Life og især Half-Life 2 spiller du ikke Gordon Freeman. Gordon Freeman spiller dig. Det er det narrative geni af Valves efterfølger. Blandt den fantastiske karakterisering, den påvirkende skrivning, de strålende forestillinger, er der en meget smart tråd med tempo, tematisk eskalering og omhyggeligt kurateret følelsesmæssig stimulus, der langsomt opfordrer spilleren til at presse sig selv fuldstændigt på Gordon. Aldrig at bryde fra førsteperson og næppe nogensinde fjerne kontrol, Half-Life 2 sikrer, at du oplever hvert øjeblik, fra vidøjet, skræmt fremmed i et underligt land, for jævnt bemyndiget overtrædelse, til oprør og leder. I mange år repræsenterer spillets struktur og intensivering en stadig uretteret dygtighed og forståelse af spilleroplevelsen, hvilket skaber i Freeman en af de mest indbydende, modtagelige og diskret fartøjer til spiller-ID nogensinde sat i en FPS.
22. Bayek (Assassin’s Creed Origins)
Hvad der gør Bayek til en så stor karakter er hans menneskehed. Han er en faktisk person uden for sin snigmorderrolle – en far, en elsker, en ven og en modstander. Når du udforsker det gamle Egypten med Bayek, bliver det klart, at han er en del af verden, støder på gamle venner og gnistrer mod mennesker, han har haft et nag med tidligere. Hans personlige historie er både smuk og hjerteskærende, og hans vidd og samtale tilføjer en ægte varme til næsten enhver interaktion. Det hele får Assassin’s Creed Origins til at føle, at du lever Bayeks liv, ikke bare tikker en række hentning og bærer opgaver, og Ubisoft fortjener massiv kredit for det.
21. Clementine (The Walking Dead Series)
Børn kan være irriterende, irriterende, vidunderlige bundter af uventet menneskehed og varme. Clementine er alle disse ting. Ja, som barn er hun endda irriterende (husk hende at lægge den bug på Ducks pude? Meget moden, Clem). Allerede før zombie -apokalypsen virkelig sænkede ind, var hun et modent barn, hendes tid tilbragte med Lee, der gjorde hende til et moralsk kompas i en overskuelig fremtid. Clementines største styrke er, at uanset hvor mange gange hun ser dem, hun elsker, dør (og derefter hurtigt genangere), rejser hun sig stadig hver morgen. Ikke at hun bruger sin tid på at plukke blomster og forsøge at få alle sammen. Optimisme for hende betyder ikke, at hun ser det gode i alle. Hun er mere tilbøjelig til at være mistænksom overfor nykommere, der viser os en anden slags helt – en, der fortsætter af de rigtige grunde, men ikke nødvendigvis altid på den rigtige måde.
20. 2B (Nier: Automata)
Nier: Automata (åbner i New Tab) Heroine 2B begynder spillet som en relativt kedelig karakter – hun er en no -nonsense -kamp Android, altid fokuseret på missionen og ser hendes fjender som blot ting, der skal ødelægges. Men i løbet af spillet ændrer hun sig og bliver mere tilgivende, mere acceptabel og kæmper for et større formål end den, hun var designet til. Hendes slående visuelle design har gjort hende til en favorit blandt fanartister og cosplay -samfundet, mens det, hun repræsenterer (individuel frihed, livets kapacitet til at fortsætte i lyset af udslettelse, bryder cyklerne) dybt med spillets centrale temaer. 2B får os til at stille spørgsmålstegn ved, hvad det betyder at være menneskelige, mens vi svinger 10-fods sværd og iført en lolita-stil kjole, og det er værd nogle kudoer.
19. Samus Aran (Metroid Series)
Samus er en simpel karakter: Hun dræber udlændinge for penge, og hun er meget god til det. Hun er bedst, når hun er parsecs væk fra civilisationen, dybt under overfladen af en mærkelig planet og omgivet af fjendtlige væsener. Det mest overbevisende forhold, hun har, er med Ridley, en fiendisk drage-ting, som Samus interagerer med næsten udelukkende gennem tilbagevendende bosskampe (hendes hjerteskærende korte surrogatmoderskab for en baby Metroid er et tæt sekund). Metroid -spil, der eksplicit kendetegner denne gådefulde Bounty Hunter, er universelt svagere for det. Nogle mennesker er defineret af deres karriere, og det er fint for Samus. Elsker dit job, så arbejder du aldrig en dag i dit liv.
18. Bayonetta (Bayonetta -serien)
Demonjægere er en krone et dusin, men Bayonetta skiller sig ud ved at dræbe både engle og dæmoner på stadig mere bombastisk og risque måde. Med dejlig accent, kampsportekspertise, puckish sans for humor og unik stil, er det svært at ikke ønske at følge Bayonetta, uanset hvor hendes farlige missioner kan tage hende. Åh, og hver gang hendes hår/bodysuit morfer ind i en kolossal væsen fra helvede, vil vi bare gribe noget popcorn og se blodbadet udfolde sig. Foretag aldrig fejlen ved at undervurdere hende – eller som hun så veltalende udtrykker det, “ikke fuck med en heks.”
17. Leon S. Kennedy (Resident Evil Series)
Fra rookie -politimand til Secret Service Agent har få spilfigurer udholdt de konstante kriser, som Leons var vidne til Resident Evil 2, RE4 og RE6. Han har oplevet den værste første dag på arbejdet, den værste tur til Spanien, og senest den værste tur til Kina. Og gennem det hele opretholder han ikke kun perfekt hår, men ro og rå udholdenhed til at matche. Leons evne til at holde rolig og skyde zombier er uhyggelig, ligesom hans evner med en kniv i den uforglemmelige duel mod Krauser.
16. The Boss (Saints Row Series)
Der er ingen måde, som skaberne af Saints Row havde til hensigt at fra starten, men chefens rejse fra ikke -tilknyttet gade, der er hård til præsident for De Forenede Stater (med et par dusin stop ved plastikkirurgen undervejs) er en perfekt tegneserie destillation af Amerikansk drøm. Chefen begyndte som en typisk create-your-own stille hovedperson, men startende i Saints Row 2 udviklede de en ondskabsfuld personlighed af deres egen. Uanset om du vælger den lunge franske, zombie eller bogstaveligt talt-lige-nolan-nord-stemmeindstilling, boss ‘beslutsomhed og hård loyalitet over for venner, forankrer dem som en overraskende mindeværdig hovedperson i hele stadig mere absurde situationer. Jeg vil aldrig glemme de bilsang, vi havde.
15. Link (The Legend of Zelda Series)
Ydmyg begyndelse, mod i ansigtet de ultimative onde og takknemlige belønninger. I over 30 år har Link taget heltens rejse, ofte startende som bare en gennemsnitlig dreng og derefter ved at blive en ondskabsfulde, grøn-garbede kriger af legenden gennem en sti med eventyr og personlig vækst. At være bærer af triforce af mod, link støtter aldrig ned fra en udfordring, hvad enten det står over for groteske monstre, besejrer gamle skurke eller konkurrerer i rupi-indsamlingskonkurrencer. Link er ikke kun modig; Han er legemliggørelsen af dyden af mod og heroisme, der på egen hånd går i gang med episke opgaver, hjælper de nødlidende, uanset hvor lille opgaven, og viser sin venlige sjæl til alle, han møder. Link gør alle disse ting for lidt mere belønning end den lejlighedsvise tak. Derefter, efter at hans job er færdig, forlader han dem, han redder og forsvinder, indtil Destiny kalder en ny dreng i grønt for at finde et sværd og skjold og gå til et nyt eventyr.
14. John Marston (Red Dead Redemption)
John Marston er den cowboy, vi altid har ønsket i et videospil. Som en gammel vestlig Robin -hætte sluttede han sig med en bande, stjal fra de rige og gav til de fattige – indtil han blev efterladt til død af sin egen. Han reformerede sine måder og blev en ærlig-til-godhed familie mand, men han lod ikke den transformation kedelig hans rodede personlighed. John er altid nede for en lille fare – nogle gange endda lidt spil – og motivationerne for hans bande -slayin ‘og zombie -jagtin’) eventyr er mere rene end noget andet i det vilde vest.
13. Joel (den sidste af os)
Joel er uden tvivl ingen form for en helt, måske ikke engang i sit eget sind. Tvunget til at gå i gang med sin rejse og oprindeligt tilbageholdende med at beskytte – begge træk, der stammer direkte mod forfærdeligt personligt tab – stiger han ikke naturligt til rollen som fighter og forsvarer. Han er en udbrændt, vred mand, knust af en vanvittig verden, og alt hvad han ønsker er at være alene. Og når Ellie og hendes uundgåelige ekko af Joels datter, vågner den beskyttende side, som han længe har forsøgt at begrave, vender hans svar langt fra det romantiserede ideal, du måske accepterer. Egoistisk, over-zealous og dybt, dybt bange, vil Joel kæmpe til døden for at beskytte Ellie. Joel vil faktisk gøre alt for hende. Men når det kommer til det større billede, gør han i sidste ende stadig det hele for sig selv, at helbrede sine egne sår, ikke verdens verden, og forbandet nogen der prøver at komme i vejen for det. Det gør ham måske ikke til en helt i traditionel forstand. Det kan endda gøre ham til en skurk. Men det giver en meget mere meningsfuld, meget mere menneskelig rejse gennem ørkenen end den forenklede heltes rejse, som de fleste spil ville være glade for at give os. Hvis Joel var en bedre mand, ville den sidste af os være et meget værre spil.
12. Master Chief (Halo Series)
På mange måder er Master Chief et personlighed, der er ugyldigt – en super -soldat, der typisk repræsenterer sig selv med handling snarere end ord og er temmelig kedelig, hvis du isolerer alle hans nøglescener. Det er det, han repræsenterer, der adskiller ham. Han er en figur af håb og grund, når hele universet mister hovedet (og lemmer), og han er legemliggørelsen af menneskehedens vilje til at lykkes og overleve blandt stjernerne. Han er også et symbol på Xbox-historie og legemliggørelsen af de respektive talenter i to store studios: Bungie og 343. Så nej, han har ikke en flok smarte en-liners, og han er ikke en finurlig fiske-out -af vand, der kæmper for at tilpasse sig en forfærdelig verden. Han er et symbol, et ikon og en repræsentant for spillets storhed – for det alene er han i den øverste halvdel af denne liste.
11. Mario (Super Mario Series)
Hvis der er et ansigt, der symboliserer spil, skal det være Mario. Enhver, der ikke er i spil, ville se hans lubne, mustachioed ansigt og automatisk forbinde prikkerne til spil – for ikke at nævne platforme, grønne rør og guldmønter – uden nogensinde at have spillet et spil. Sammen med Donkey Kong og Pong er Mario dybest set far til spilindustrien, bogstaveligt talt at sætte et ansigt på blæser og bloops af hjemmekonsoller og whiling væk de timer, der sad krydset ben foran tv’et. Det er let at se hvorfor: Han er den fyr, der redder prinsesserne, han er blikkenslager, der forlader toiletterne og når frem til svampene for at redde kongeriget fra Bowser – igen og igen. Han får gentagne gange vist, at selv en daglig fyr kan være en helt, og selvom han er kommet langt fra sine VVS -dage, er han stadig en helt, der kan bringe smil til børn i alle aldre.
10. Dante (Devil May Cry Series)
(Billedkredit: Capcom)
Cocky, sarkastisk og selvsikker: Alle passende beskrivelser af Capcoms halvdemonhelt. Dante har været charmerende i over et årti (selv i den beklagelige djævel kan græde 2), hvad enten det er i hans egne spil eller som komos i andre. Og Dante har det stramme gameplay til at matche al den karisma, der er i stand til at buste ud af latterlige angrebstrenge med sine mange udlandske våben, når de kontrolleres af hænderne på det højtuddannede. Uanset om det er Chibi-Dante (a la Viewtiful Joe på PS2), Marvel vs. Capcom Dante eller endda den nye look Dante i DMC, er han en fyr, som du altid har et helvede af en tid med at lege med.
9. BJ Blazkowicz (Wolfenstein Series)
Det tager en bestemt blanding af omhyggelig skrivning og perfekt optrådt præstation for at give ægte, følelsesladet og filosofisk sjæl til helten i et spil, hvor du kan makulere mecha-nazister med dobbeltvogne haglgeværer, men de moderne Wolfenstein-spil (den nye orden (åbner (åbner i ny fane) og den nye kolossus (åbner i ny fane) negle den. Den vigtigste faktor er virkelig, at i modsætning til langt de fleste spil, med deres forenklede tilbedelse af heroisme og sejr, er de moderne Wolfensteins grundlæggende beskæftiget med en helt, der allerede er mislykket. Når den nye orden når sin anden mission, går alt tabt. Nazisterne har vundet, verden er deres, og der findes ingen modstand. Uden de traditionelle ting at bevise, uden den traditionelle frygt for at afværge – fordi det værre allerede er sket – kan BJ Blazkowicz reflektere. Han kan overveje. Han kan muse på barndomstraumer, da brutale onde i den moderne verden sender ekko gennem hans sind. Han kan brænde sit korstog med en tynd tråd af lys, spiralende abstrakt fra uanset personlige forhåbninger og drømme, han stadig kan mønstre tro på. De moderne Wolfensteins handler lige så meget om manden som mission, og du vil være opmærksom på ham med enhver Skød dig ild, hængende lige på kanten af håbet, hans enhver næsten besejrede monolog, der motiverer dig til at holde på lige så lidt længere.
8. Ezio Auditore (Assassin’s Creed Series)
Der er få videospilfigurer, som vi har æren af at dele livet med i hele deres eksistens, fra det øjeblik, hvor deres fødsel frem til deres bortgang. Men i løbet af tre kampe (og en animeret kort) er vi vidne til, at Ezio vokser fra hjælpeløse babe til master Assassin og sporer hvert trin i hans karakterudvikling undervejs. Vi ser ham nyde livet i Firenze som en ubekymret ungdom, der oplever traumet i sin egen familie, der uretfærdigt henrettes af Templars, finder formålet i trosbekendelsen, kæmper for den gode kamp som en ung mand i Rom og rammer en midtlivskrise, da han søger efter Svar i Konstantinopel, før han starter sin egen familie og finder bittersød fred som en sagely ældre i hjertet af det italienske landskab. Tak, Ezio Auditore da Firenze, det har været en absolut fornøjelse.
7. Lara Croft (Tomb Raider Series)
Lara Croft er den originale kvindelige spilhelt, og på trods af at hun oprindeligt var meget seksualiseret (på trods af den trekantede natur af hendes bryster), formåede hun at fange et nyt spilpublikum i form af unge piger. For da Lara Croft ankom, var hun ikke kun smuk. Hun var også intelligent, frygtløs og i stand til at gøre alt, hvad en mandlig eventyrer – som Indiana Jones – kunne gøre, dykke hovedet (bogstaveligt talt) i grave fulde af dødbringende fælder, undgå store rullende sten og løse gåder. Der er ikke mange spilhelte, der er gået fra at være bare et spilkarakter til et ansigt på tv -annoncer, film og mere også. Og selvfølgelig er hun også omdannet utroligt godt til en helt for den moderne tidsalder, med 2013 Tomb Raider -genstart, der transformerer Lara fra sexsymbol til sårbar teenager, der udvikler sig til den dårlige Tomb Raider, vi kender og elsker.
6. Geralt (The Witcher Series)
Geralt er en stor helt netop fordi han overhovedet ikke er en helt. Mens andre hovedpersoner på denne liste muligvis skinner med tapper retfærdighed eller kæmper mod modgang for at stige over strid, er Geralt noget langt mere interessant end nogen af disse klichéer. Han er en rigtig fyr i en realistisk verden, ofte omgivet af røvhuller og deres resulterende bullshit, og han føler ikke behovet for at pander til noget af det. Han er en grundlæggende anstændig person, husk dig, men han er ikke perfekt, og han stræber heller ikke efter at være. Når man spiller som Geralt, er alt relatabelt og dramatisk fra den største monsterjagt (dets baghistorie uden tvivl fyldt med menneskelige foibles og manglende bedømmelse og grumle til) til den mindste, lokale gener (som Geralts trætte, set-it- Inden opførsel godt kan overbevise dig, serveres du bedst med en enkel, stærk punch i ansigtet). Der er bare en enorm, uhøjtidelig menneskehed over for Geralt, og det gør enhver historie, du deler med ham både helt mere normal og langt mere spændende.
5. Kommandør Shepard (Mass Effect Series)
Det, der er interessant ved kommandør Shepard, er, at der ikke er nogen enkelt, definitiv version af SpaceFaring -helten. Når fans taler om karakteren, hører du ofte “ min shepard.” Mens mange tidspil med en tilpasselig hovedperson gjorde dem til en tom (eller tavs) skifer, indgik BioWare ekspert med spillervalg med en defineret persona og historie. Du kan være hensynsløs eller tilgivende, egoistisk eller generøs – men du var altid det første menneskelige spøgelse for at redde galaksen fra udslettelse, og dine valg blev altid valideret af top -tier -stemmeskuespiller og skrivning. Dette giver spillerne en intens forbindelse med deres vision om Shepard og hjalp karakteren med at få bred appel. Et par memes og in-jokes undervejs (“Wrex.” “Shepard.”; “Dette er min yndlingsbutik på Citadellet.”; ‘Shepard Shuffle (åbner i New Tab)’) fik os til at elske BioWares førende gutter / Lady endnu mere. Hvor cool er kommandør Shepard? Cool nok til at få deres egen temasang (åbner i New Tab).
4. Aloy (Horizon Zero Dawn)
Livet som en udstødt kunne gøre dig bitter. Jeg ville ikke bebrejde dig, hvis du foragtede det samfund, der ignorerede dig hele dit liv, eller var tilbageholdende med at hjælpe nogen, fordi du skulle kæmpe alene så længe. Alligevel, efter at have været sendt til udkanten af Nora -stammen, holder ikke et nag. Men det alene gør ikke nogen til en helt, bare et anstændigt menneske. Nej, hvad der virkelig gør den søgende til en helt, er, hvordan hun bruger den mishandling, hun har udholdt så længe for at brænde sin hårde nysgerrighed omkring hvorfor hun er blevet undgået. Inderst inde vil Aloy bare forstå verden omkring hende, men selv når hun er klar over, at guderne, der tilbad af Nora, faktisk er Ai Aloy ikke latterliggør dem. I modsætning til Nora eller nogen af de andre stammer, som Aloy ikke definerer sig selv ved sit verdensbillede eller tager en helere end dig holdning, bare fordi hun forstår den teknologi, der bogstaveligt talt får deres verden til at gå rundt. Pragmatisme -kurser gennem hendes årer, og hendes evne til at gå på kompromis med disse stammer og med moralsk ambivalente karakterer som Sylens beviser, at hun ved, at intet virkelig vil ændre sig, men hun kan gøre sit forbandede bedst for at finde ud af, hvordan det hele fungerer. Glory er den længste ting fra Aloys sind i hele Horizon Zero Dawn (åbner i en ny fane). Men det er bestemt i spidsen for vores.
3. Nathan Drake (Uncharted Series)
Du kan ikke elske Nathan Drake. Den ubeskyttede seriens førende mand er Gamingkind’s Harrison Ford: Ligesom Han Solo, er han en skæl med et hjerte af solidt guld, der altid formår at redde dagen på trods af hans djævel-kan-pleje-holdning og hans evne til skattesøgning og Kendskab til gamle civilisationer er mere end lidt inspireret af Indiana Jones. Altid klar med en rigtig zinger af en quip eller den næsten uendelige overkropsstyrke til at krydre sig op næsten alt, Nathans enormt sympatisk og straks relatabel for enhver, der har været nødt til at slå med en særlig dårlig dag. Virksomheden Nate holder er en afspejling af sin egen opretstående karakter; Hans forhold til Elena er en af de mest virkelige, empatiske romanser i AAA -spil, og hans livslange bånd med Victor ‘Sully’ Sullivan er bare så bedårende (selv med alle de beskidte vittigheder). Ja, Nathan er den slags helt, der, når du tænker over den, har dræbt hundreder af pistol -toting goons med lidt anger – men alt det kræver er en irriteret “Oh crap!” For at få os til at glemme alt om massemordet.
2. Ellie (den sidste af os)
Ellie er det slyngende hjerte og den ømme sjæl fra den sidste af os, og sørg for, at Naughty Dogs zombiehistorie var mere end blot endnu en udødet skydefest. Hun er den perfekte balance til Joel, den berøvede smugler, du spiller som for det meste af spillet, og formår at undgå den stereotype damsel i nødsmomenter, som så mange kvindelige karakterer skubbes ind i. Mens Joel håndterer det meste af kampen, er Ellie den, der giver os noget at kæmpe for, bare en almindelig teenage -pige – en der kan lide blåbær og bærer en vittighedsbog – der har formået at hænge på en gnist af uskyld i ansigtet af en forfærdelig pandemi. Den forbindelse, du bygger med hende, da Joel får rollen tilbageførsler i den sidste af os, når hun er nødt til at blive plejer og møde verdens rædsler på egen hånd, føles desto mere desperate. En stor del af succesen skal være nede til Ashley Johnson, skuespillerinden, der gjorde bevægelsesfangst og stemme, der handler for Ellie, men også klart hjalp med at forme hendes karakter. Vi ved ikke, hvad Naughty Dog har i vente for Ellie eller os i den sidste af os 2, men forbandet det vil jeg være ved hendes side at finde ud af det.
1. Big Boss / Solid Snake / Venom Snake (Metal Gear Series)
Solid Snake (Metal Gear Solid / Mgs2) er den arketypiske actionhelt fra 1980’erne: En grusom, sardonisk, kædetrøgende specielle tjenester veteran. Men det er Hideo Kojimas undergravning af den ‘slange’ karakter, der trosser kategorisering. Slangen ‘familie’ af forældre og kloner, inklusive Big Boss, Solid Snake (plus ikke-spillbare brødre Solidus Snake og Liquid Snake), og Venom Snake undersøger, hvordan opdragelse, genetik og begivenheder kan forme en karakters skæbne og moralsk kompas; På tværs af en serie på 20+ spil, der spænder over 28 år. I Metal Gear (1987) spiller du som Solid Snake versus ‘Villain’ Big Boss. I MGS3 (2004) spiller du som en ungdommelig stor chef for at finde ud af, hvad der bliver ham ‘dårlig’. I MGS5 (2015) spiller du som Venom Snake (alias Big Boss, men … det er komplekst), i en undersøgelse af vores roller som spillere og forholdet mellem en skaber og hans arbejde. Hvis det lyder sindssygt komplekst … er det, men det er også helt uovertruffen med hensyn til ambition eller skala. “Jeg er ingen helt, aldrig var (åbner i en ny fane). Aldrig vil være. Jeg er bare en gammel morder, der er hyret til at udføre noget vådt arbejde,” siger en aldrende solid slange i MGS4. Det er en erklæring, der er typisk for denne modstridende, introspektive serie, der får dig til at føle dig som en badass, mens du provoserer dybere introspektion af vores loyaliteter og ansvar.
Rachel Weber
- (åbner i ny fane)
- (åbner i ny fane)
Administrerende redaktør, USA
Rachel Weber er den amerikanske administrerende redaktør af GamesRadar+ og bor i Brooklyn, New York. Hun sluttede sig til GamesRadar+ i 2017 og revitaliserede nyhedsdækningen og bygger nye processer og strategier for det amerikanske team.
med bidrag fra
- Alyssa Mercante
- Josh Westfeatures redaktør, GamesRadar+