(Billedkredit: Mirimax / Getty)
Få direktører, der arbejder i dag, fejres lige så kritisk som Quentin Tarantino. Mens filmskaberen muligvis laver blodsprøjtede film med skræmmende karakterer, der har en tilbøjelighed til at bruge ondt sprog, kritiserer kritikere hver udgivelse fra autoren med åbne arme.
Tarantinos seneste indsats, Once Upon a Time … i Hollywood, har modtaget den samme bifald overalt. Vores kritiker, Jordan Farely, beskrev filmen som Tarantinos “mest inderlige og følelsesmæssige modne arbejde siden Jackie Brown.” I betragtning af at Kill Bill, Inglorious Basterds og Django Unchained alle er blevet frigivet siden Jackie Brown, er det en stor ros.
For at fejre den nye udgivelse, der nu er i amerikanske teatre og kommer til britiske biografer den 14. august, har Total Film-holdet rangeret hver Tarantino-instrueret film til dato. Nedtælling af de bedste Quentin Tarantino-film hos os nedenfor.
10. Dødsbevis
(Billedkredit: Miramax)
Den sorte får fra Tarantinos berømte CV er, efter design, en temmelig engangsskive med udnyttelsesbiograf. Kurt Russell spiller som Stuntman Mike, en psykotisk seriemorder, der myrder unge kvinder ved at bruge sin “100% dødsfaste” stuntbil til at forårsage forfærdelige styrt. Oprindeligt frigivet i Grindhouse-dobbeltregningen med Robert Rodriguez’s Planet Terror, hovedparten er Tarantino på hans mest proliks, da hans figurer (inklusive instruktøren selv, i et typisk uhyggeligt como) uendeligt vaffel om intet af nogen reel konsekvens i biler og barer – den udvidede klip til og med at finde tid for Mike til at få en skøddans. Men filmen sparker i gear til den voldsomme klimatiske biljagt, før en hilarisk pludselig, men alligevel dybt tilfredsstillende, finale. Jordan Farley
9. Dræb Bill, bind 2
(Billedkredit: TWC)
Til trods for at Tarantino siger, at Kill Bill-filmene er en enestående enhed, måtte biografgængere stadig købe to billetter for at se begge dele. Så med det i tankerne virker det kun rimeligt at rangordne de to bind separat. Den anden del af brudens hævnfortælling fungerer som en oprindelseshistorie for kung fu-kampe, røv-spark, læderdragt-beklædning, tre tommer-stansende heroin (spillet ærgerligt af Uma Thurman i begge film). I bind 2 lærer vi endelig hendes forhold til den betegnende Bill (David Carradine). Handlingssekvenserne her er dog noget mindre spændende end i bind 1 – ingen katana-showdowns eller animerede sekvenser – og filmen tilbringer lidt for meget tid med den legendariske kampsportmester Pai Mei, der lærer bruden den berygtede Five Point Palm Exploding Hjerteteknik. Stadig er det sidste showdown mellem Bill og The Bride en mesterklasse i retning fra Tarantino, der skrammer op spændingen mellem de to. Jack Shepherd
8. De hadefulde otte
(Billedkredit: Miramax)
Effektivt Tarantinos version af en Agatha Christie-historie, The Hateful Eight ser en ragtag-bunke af karakterer, der er bundet op på et isoleret sted, da sandheder gradvist afsløres og vendinger opstår. Satt i Wyoming 1987 i løbet af en snestorm, foregår handlingen i Minnies Haberdashery, da spændingerne samles mellem en rollebesætning af Tarantino-stamtavler (Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, Michael Madsen) og engangspunkter, der perfekt sømmer tonen ( Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins). Tarantino skudt på 75 mm, hvilket betyder, at selv i den begrænsede omgivelse føles den enormt filmisk, og en original score af Ennio Morricone tilføjer den oldtids vestlige heft. Ja, det er meget langt (168 minutter, og det er ikke engang roadshow-versionen), men i selskab med disse tegn flyver tiden. Matt Maytum
7. Django Unchained
(Billedkredit: Miramax)
Django Unchained genforener instruktøren med Christopher Waltz for en anden vidunderligt realiseret genrerfilm. Denne centrerer om den tidligere slave Django (Jamie Foxx), der bliver taget under vingen af tandlæge-vendte dusørjæger, Dr. King Schultz (Waltz). Duoen søger snart efter Djangos kone, Broomhilda, som de opdager nu ejes af den skræmmende Calvin J. Candie, indehaver af Candyland-plantagen. Leonardo DiCaprio’s Candie er spændende at se på, med skuespilleren der giver Mandingo-kampelskeren en rå og uforudsigelig energi – Tarantino har en mulighed for at få karriere bedste præstationer fra selv de mest rutinerede skuespillere. Desværre kan en person, Tarantino ikke kan hjælpe, være sig selv; i løbet af den tredje akt er instruktørens tunge håndkomprimering særligt galende. Jack Shepherd
6. Inglorious Basterds
(Billedkredit: Universal)
Tarantino sagde berømt, at han ikke ville have lavet den anden verdenskrigs satire Inglorious Basterds, hvis han ikke fandt den perfekte skuespiller til at spille Hans Landa, den tosprogede “jødejæger” og filmens primære antagonist. Gå fremad med Christoph Waltz, hvis skuespillere har kørt mere end opgaven. At en film, der indeholder en sådan storslået præstation, rangerer så lavt på denne liste, er vidnesbyrd om Tarantinos færdighed som både forfatter og instruktør. Inglorious Basterds, der – i typisk Tarantino-stil – indeholder flere løst relaterede plotstrenge, der kommer smukt sammen i filmens sidste øjeblik, har også fremragende vendinger af Diane Kruger som den undercover skuespillerinde Bridget von Hammersmark og Brad Pitt som den modbydelige Aldo ” Apache “Raine, leder af The Basterds. Jack Shepherd
5. Once Upon A Time …
(Billedkredit: Sony)
Mens støvet endnu ikke har slået sig ned på Tarantinos påstås næstsidste film, er den filmbesatte filmproducents mest personlige projekt endnu, uden tvivl hans bedste i mindst 15 år. Sæt i 1969 i Hollywood, når der er sket en stor forandring for branchen, kommer meget af filmens glæde fra blot at hænge sammen med blytrioen Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), Cliff Booth (Brad Pitt) og Sharon Tate (Margot Robbie), mens de gå omkring deres dag, optræde i naff-tv-westerns, reparere tv-antenner eller poppe til biografen. Det ændrer lejlighedsvis ind i overbærenhed som en konsekvens, men der er scener her, der ser QT tilbage på højden af hans kræfter, mens filmens kontroversielle slutakt samtidig er den mest uhyrlige, uansvarlige og oprigtige søde ting, som Tarantino nogensinde har forpligtet sig til at film. Jordan Farley
4. Dræb Bill, bind 1
(Billedkredit: Miramax)
Den smukt koreograferede, Fists of Fury-påvirkede klimakamp; den spikey, stramme dialog; Uma Thurmans karriere bedste præstation; det ubegrænsende tempo for det hele. Kill Bill bind 1 blev aldrig toppet af bind 2. Den første rate introducerede os for The Bride and the Deadly Viper Assassination Squad, alt sammen mens Bill holdt skjult væk i skyggerne. Som med alle Tarantinos film har bind 1 mere uforglemmelige scener, end de fleste instruktører samler sig igennem hele deres karrierer (The Bride, der bliver skudt, “wiggle your big toe”, den sidste katana-kamp). Ikke underligt, at det er så elskede. Jack Shepherd
3. Jackie Brown
(Billedkredit: Miramax)
Den eneste rigtige tilpasning, Tarantino har gjort indtil videre, gør Jackie Brown til Elmore Leonards roman Rum Punch til et Pam Grier-køretøj. Mens filmen ofte overses af instruktørens fans (hovedsagelig fordi den er klemt fast mellem Pulp Fiction og Kill Bill inden for Tarantinos filmografi), er Jackie Brown stadig en af instruktørens bedste og mest kontroversielle film (Spike Lee har talt om Tarantino-samlingen på flere lejligheder til overdreven brug af N-ordet). Grier’s karriere revitaliserer den centrale præstation, da den benævnt penge-smuglende flyvemaskine fortæller filmens snoede, dobbeltkrydsende fortælling. Så er der selvfølgelig de støttende skuespillere Michael Keaton, Robert De Niro og Samuel L. Jackson, hvis typisk gode forestillinger er med til at gøre Tarantinos hyldest til blaxploitation en klassiker. Jack Shepherd
2. Reservoirhunde
(Billedkredit: Miramax)
Filmen der startede det hele. Tarantinos debut var et fuldt ud dannet vidunder; en heistfilm, der kunne have lænet sig på klicheer, men i stedet leveret en af de friskeste tager på den genre, der nogensinde er sat til celluloid. Reservoir Dogs starter med otte mænd, der sidder ved et bord og taler om Madonna og planlægger et røveri. Uden at have set den faktiske heist-gået-forkert (Tarantino havde ikke budgettet), finder resten af filmen sted efter begivenheden, mens gruppen prøver at finde ud af, hvem der har oprettet dem. Størstedelen af QT-kendetegn er der – musikken, vendingerne, humoren, gore – og selv efter næsten tre årtier i branchen har instruktøren kun slå sin debut en gang … Jack Shepherd
1. Massefiktion
(Billedkredit: Miramax)
Stadig den store Kahuna fra Tarantinos oeuvre … Bevise reservoirhunde var ingen tilfældighed, Pulp Fiction udpegede forfatteren / instruktøren som en enestående stemme i biografen og etablerede yderligere sine varemærker: snoet fortællingsstruktur leveret med panache? Yep. Et falmende talent revitaliseret? Hej John Travolta. Eklektisk, ikke tilladt lydspor? Du har det. Grundlæggende historien om hitmen Vincent Vega (John Travolta) og Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), gangsterens kone Mia Wallace (Uma Thurman) og bokseren Butch Coolidge (Bruce Willis), Pulp Fiction føles stadig som elektrificerende cool som den gjorde 25 år siden. Det blev øjeblikkeligt ikonisk – fra plakaten, til dansesekvensen, til den dejlig bølgende dialog – men det er en popkulturklassiker, der har været tidens prøve. Burgerprat ville aldrig være det samme igen. Matt Maytum
For at få mere Tarantino-godhed, tag den nye udgave af Total Film magasin, der indeholder et helt supplement dedikeret til instruktøren. Nu på hylderne.