Greta Gerwigs Barbie var en af årets mest bemærkelsesværdige filmiske begivenheder. Udsolgte visninger med biografgængere klædt i lyserødt fandt sted over hele verden og hjalp den Margot Robbie-ledede komedie med at få det største billetsalg i 2023. Den blev også en del af popkulturens sprog næsten med det samme, da “Hey Barbie!” blev en standardhilsen blandt venner, og dens musik fandt vej til mange menneskers Spotify Wrapped-playlister.
Der er blevet gjort meget ud af dens succes med at bringe en stor dosis sjov til det store lærred, samt hvordan den hjalp med at få folk i biografen i en blockbuster-sommer. Alt dette er sandt og udgør utvivlsomt en central del af arven fra alt, hvad der hedder Barbie. Men når jeg ser tilbage på den Gerwig- og Noah-Baumbach-manuskripterede udgivelse, fremkalder det meget mere end memes – og der er faktisk især én scene, jeg ikke kan lade være med at tænke på.
Hvad var vi skabt til?
(Billedkredit: Warner Bros.)
Det pågældende øjeblik kommer lige mod slutningen af Gerwigs legetøjshistorie. Robbies stereotype Barbie har reddet Barbie-land og hjulpet Ryan Goslings Ken med at indse, at han er Kenough på egen hånd, men der er én ting, der står tilbage – hvad er det næste for hende? Lige siden hun opdagede sit potentiale for eksistentiel frygt, har virkeligheden ved at være menneske både chokeret og tiltalt hende, og endelig træffer hun en beslutning.
Med Barbie-opfinderen Ruth Handler på slæb træder hun ind i en limbo-lignende dimension, som de første strenge i Billie Eilishs “What Was I Made For?” spiller. Her fortæller Ruth Barbie, at hun vil have hende til at forstå, hvad det vil sige at være menneske, før hun vælger at forlade livet i plastik. Hun viser hende bladene, der rasler på et træ, før filmen går over i en sekvens fuld af glæde, hvor kvinder, døtre og familier fejrer livet i alle dets former. Mens musikken svulmer op, viser klippene smil, fødselsdage, dans og natur. Det er kort sagt et øjebliksbillede af skønheden i det almindelige liv.
Gerwig trak på det virkelige liv til denne scene, hvilket gør den til det mest jordbundne øjeblik i en ellers lys og poleret film. Langt fra den visuelt fængslende lyserøde glæde i Barbies verden blev der i dette øjeblik brugt ægte, grynede optagelser filmet af de medvirkende og holdet, der lavede Barbie (samt Gerwigs egne Super 8-billeder).
“Jeg havde en idé om, at jeg ville have, at det øjeblik i filmen virkelig skulle være lavet af de mennesker, der lavede filmen,” fortalte hun Andrew Freund tidligere i år. “Så jeg sagde til alle – cast, crew, alle fra redaktionen – ‘Hvis I har ting, som I har det godt med at dele, så er det her en idé.’ Vi fik de smukkeste øjeblikke fra folks liv. Det var folks venner, tanter, mødre, døtre, søstre. Det var bare ekstraordinært.”
Nuværende refleksion
(Billedkreditering: Warner Bros.)
Det var et øjeblik for mig, der indfangede essensen af at stå stille og se på, hvad livet har potentiale til at tilbyde. Min personlighed er af natur fikseret – jeg ser konstant frem mod stress i fremtiden eller dvæler ved fortidens fejltagelser. En ting, jeg kæmper med, er at være i nuet og tage mig tid til at se på og værdsætte livet, som det er lige nu. Men når jeg gør det, bliver jeg næsten altid overvældet af, hvad det vil sige bare at være.
Denne scene talte til mig på dette niveau og viser styrken ved at se sig omkring og undersøge, hvad der er lige foran dig. Fra bladenes raslen til et simpelt smil udvekslet med en, du elsker, var det en påmindelse om at stå stille og værdsætte. Den bølge af følelser, det gav mig, blev uden tvivl forstærket af biografens magiske omgivelser. At se film i et mørkt rum er et af de eneste tidspunkter, hvor jeg er i stand til at være helt til stede. Uden distraktioner fra telefoner eller laptops er det et rum, hvor man kan føle sig åben over for de følelser og ideer, man har foran sig, og ofte dele dem med et rum fuld af fremmede.
På mange måder er det vel ikke overraskende, at jeg følte mig så bevæget af dette afsnit af Barbie; tidligere har jeg følt mig dybt forbundet med Gerwigs værker. Som filmskaber har hun et sjældent blik for de menneskelige følelsers særegenheder i al deres herlighed og hæslighed. Så uanset om det er voksesmerterne i Lady Bird eller Jo Marchs “I’m so lonely”-tale i Little Women, har øjeblikke i hendes film længe hængt ved efter rulleteksterne. Da en tåre gled ned ad Barbies ansigt over den uskyldige forundring over, hvad livet kan være, blev denne sekvens bekræftet som endnu en af Gerwigs bedste.
Så selvom Barbie måske vil blive husket for den store mængde lyserødt, en pressetur uden lige og, ja, Ken af det hele, vil jeg lytte til Eilishs hjemsøgende vokal og forsøge ikke at fælde en tåre. Barbie er trods alt en film, der handler mindre om legetøj end om eksistentialisme og dødelighed, og denne mavepuster af en hjemmefilm midt i en blockbuster beviser det. Som Gerwig udtrykte det, da hun talte om sekvensen til TIME: “Det er som at snige menneskelighed ind i noget, som alle tror er en klump plastik.”
Du kan læse mere om året, der gik, her er vores guides til de bedste film i 2023 og de bedste tv-serier i 2023.