De bedste film behøver ikke at inspirere til efterfølgere. Men nogle gange kan de bedste historier ikke begrænses til kun én film. Så hvad er de få film, der faktisk fortjener en efterfølger?
Lige siden film som The Empire Strikes Back, Aliens og Terminator 2: Judgment Day ændrede spillet, er filmopfølgere blevet en forkortelse for både episk succes og publikums fortsatte investering i en historie, der fortælles.
Men mange gange er de film, der faktisk fortjener efterfølgere mest, dem, der ikke får chancen. Uanset om det skyldes for store budgetter eller dårlig markedsføring, er der nogle film, der ikke tiltrækker det rette antal biografgængere til at garantere vedvarende interesse.
Men det betyder ikke, at filmen faktisk er dårlig. Faktisk kan det betyde, at filmen er så god, at ingen vidste, hvad de skulle forvente af den, før det var for sent. Fra selvstændige superhelte til eksperimenterende sci-fi tentpoler – her er de 32 film, der faktisk fortjener en efterfølger.
32. Warcraft (2016)
(Billedkredit: Universal Piictures)
Trods alle sine kunstige visuelle effekter havde Warcraft en overraskende mængde hjerte. Selvom filmen kæmpede med at håndtere den uhåndterlige historie fra den populære Warcraft-videospilserie, leverede instruktøren Duncan Jones stadig et engagerende high fantasy-epos om krigens tåbeligheder og det mod, det kræver at overvinde ego og fordomme for at skabe en bedre fremtid. På trods af den verdensomspændende anerkendelse af Warcraft-brandet blev filmen kritiseret i biograferne, selvom dens stærke præstation i Kina gjorde den til den mest indbringende videospilsfilm nogensinde på det tidspunkt. Mange år efter udgivelsen håber fans nu på en tilbagevenden til Azeroth.
31. Sky Captain and the World of Tomorrow (2004)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Sky Captain and the World of Tomorrow er på én gang en tilbagevenden til sci-fi pulp-eventyr og et innovativt stykke filmskabelse, der foregreb VFX-tunge tentpoles, og er en kultklassiker, der fejres for sin grænseløse fantasi og uopfyldte franchise-potentiale. Filmen foregår i et alternativt 1930’er, hvor en journalist (spillet af Gwyneth Paltrow) hyrer en gammel flamme, den flotte pilot “Sky Captain” (Jude Law), til at undersøge, hvor forsvundne forskere befinder sig. Med sit fængslende art deco-design og sit originale univers, der vrimler med flere historier at fortælle, er det vanvittigt, at Sky Captain and the World of Tomorrow ikke slog an hos publikum. Økonomisk set underpræsterede filmen og indtjente kun 58 millioner dollars mod et anslået (og omstridt) budget på 70 millioner dollars. Hvis der er nogen film, der burde have lanceret et dusin efterfølgere og spin-offs på nuværende tidspunkt, så er det Sky Captain and the World of Tomorrow.
30. Van Helsing (2004)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Van Helsing (af instruktøren Stephen Sommers) er ikke en særlig god film. Men selve præmissen om en armbrøstsvingende Van Helsing – spillet af en maskulin Hugh Jackman – er simpelthen for god til ikke at prøve igen. Som en hyldest til Universal Monsters (før de ulykkelige forsøg på et fælles univers) underholder Van Helsing som en tom kaloriefilm, der ofrer gys og spænding til fordel for skuespil og pizzazz. Mens filmens undervældende kommercielle præstation stoppede enhver bevægelse for en efterfølger, fortjener Hugh Jackman mere end et dårligt skud på en virkelig dræberidé.
29. Hårdt kogt (1992)
(Billedkredit: Golden Princess Film Production)
Som en af de mest populære film nogensinde fra actionfilmsmaestroen John Woo var (og er) hans heroiske blodbad fra 1992 Hard Boiled hans mest populære Hong Kong-producerede film, før han tilbragte resten af 1990’erne i Hollywood. Dybest set en blanding af Die Hard og The Departed, og det er bizart, at Hard Boiled ikke gjorde sin glatte hovedperson, inspektør Tequila (Chow Yun-fat) til en varig actionfilmhelt. Selvom der kom en officiel efterfølger i form af et videospil – John Woos Stranglehold, der udkom i 2007 – fortjener Hard Boiled og Inspector Tequila så meget bedre.
28. Barbie (2023)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
Med Margot Robbies stjernekraft, instruktøren Greta Gerwigs vision og det organiske sommerfænomen, som “Barbenheimer” var, var Barbie en ægte blockbuster, som fandt noget ægte under sin IP-emballage af plastik. I sin overraskende filosofiske udforskning af den menneskelige tilstand blev Barbie mere end en ikonisk dukke, men en avatar, som vi projicerer vores idealiserede selv igennem, blot for at se dem stirre tilbage på os og ønske det samme. På trods af Barbies monumentale succes har der ikke været meget bevægelse over Barbie 2 (eller endda Ken). I et interview med Associated Press i november 2023 afviste Margot Robbie en potentiel efterfølger med den begrundelse, at hun og Gerwig ikke efterlod noget.
27. Constantine (2005)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
I 2022 rapporterede Deadline, at det umulige var ved at ske: Keanu Reeves og instruktør Francis Lawrence skulle genforenes i Constantine 2, en efterfølger til deres første film fra 2005 (baseret på Hellblazer-tegneserien). Den meddelelse kom dog flere måneder før, at ansvaret for DC’s film og tv blev overdraget til James Gunn og Peter Safran, som sammen afslørede deres egne planer for DC på det store lærred – planer, der ikke så ud til at inkludere Constantine 2. Selvom projektet stadig befinder sig i en slags limbo, ændrer det ikke på, at fans i mange år har ønsket, at DCU’s eksorcist skulle vende tilbage.
26. Atomic Blonde (2017)
(Billedkredit: Focus Features)
Mellem hendes seismiske hit Mad Max Fury Road og hendes tilbagevendende rolle i Fast & Furious-franchisen spillede Charlize Theron hovedrollen i sin egen John Wick-agtige actionfilm, den rullende og stilfulde Atomic Blonde. På trods af succes i biograferne og positive anmeldelser fra kritikerne, blev filmen ikke umiddelbart startskuddet til en ny filmfranchise. Selvom der har været snak om en efterfølger, herunder rygter om, at Netflix ville være hoveddistributør, ser projektet ud til at være lagt på is på ubestemt tid.
25. The Rocketeer (1991)
(Billedkredit: Disney)
Før Disney ejede Marvel-imperiet, forsøgte filmstudiet at lancere sin egen superheltefranchise i The Rocketeer. Den blev skabt af Dave Stevens som en indie-tegneserie og blev til en Disney-film i 1991 under ledelse af Joe Johnston og Billy Campbell som titelkarakteren. Historien handler om en afdanket pilot, der kommer i besiddelse af en mystisk jetpack og tager navnet The Rocketeer for at bekæmpe nazister og redde verden. The Rocketeer fejres i dag som en kultklassiker, men dens lunkne billetsalg blev ikke startskuddet til en franchise for Disney; der blev ikke produceret en tegnefilmserie før 2019, og en direkte filmopfølger har lidt under uregelmæssige start og stop siden 2012. I 2021 rapporterede Deadline, at en efterfølger til Disney+ var under udvikling, med David Oyelowo involveret som producer og potentiel hovedrolleindehaver.
24. Hellboy (2004) og Hellboy II: Den gyldne hær (2008)
(Billedkredit: Universal Pictures)
At instruktøren Guillermo del Toro ikke kunne færdiggøre sin Hellboy-trilogi, er stadig en af filmhistoriens største synder. På trods af to upåklageligt designede tegneseriefilm, der klarede sig rigtig godt hos både publikum og kritikere, kunne del Toro simpelthen ikke få studiets opbakning til en tredje og sidste film. På trods af håbet i midten af 2010’erne satte del Toro endeligt en stopper for en tredje film i februar 2017, da han skrev på Twitter, at filmen var død. I 2019 udkom en selvstændig Hellboy-rebootfilm, som klarede sig dårligt i biograferne, hvilket gjorde det endnu mere usandsynligt, at del Toro kunne genoplive en forbandet franchise.
23. De flinke fyre (2016)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
Shane Blacks tilbagelænede detektivkomedie The Nice Guys blev for det meste ignoreret under udgivelsen, men den har langsomt fået en kulttilslutning af die-hard fans, som beundrer kemien mellem medspillerne Ryan Gosling og Russell Crowe. Selv om filmen afslutter sin historie og sine karakterers udvikling bemærkelsesværdigt godt, er den simple kendsgerning, at Gosling og Crowe indeholder for meget dynamit til én film. At den første film slutter med den officielle dannelse af deres detektivbureau er et let springbræt til nye sager, nye historier og nye grin.
22. Hancock (2008)
(Billedkredit: Sony Pictures)
I en æra lige før Marvel og DC udnyttede deres maksimale potentiale, var der en række originale – og ofte undergravende – filmsuperhelte. I 2008 brugte Will Smith sin egen superhelte-stjernekraft i Hancock, hvor Smith spiller en rå, alkoholiseret superhelt, hvis opdagelse af en anden “super” som ham komplicerer hans liv. Mens filmens anden halvdel er alt for overkogt med en kompleks baggrundshistorie, der afsløres, er den første halvdel A-plus, hvor Smith på morsom vis flyver rundt i L.A. og laver et totalt rod ud af det hele. Hvis superheltegenren er fyldt med efterfølgere, er der ingen superhelt, der fortjener en ny chance mere end Hancock.
21. Galaxy Quest (1999)
(Billedkredit: DreamWorks Pictures)
Den stjernespækkede komedie Galaxy Quest, hvor et ensemble af tidligere sci-fi-tv-stjerner bliver rekrutteret af rumvæsner for at redde deres art, er her mange år senere blevet hyldet for sin kærlige satire over fandom. Denne præmis er uden tvivl mere relevant end nogensinde, nu hvor nørdkulturen er blevet mainstream. Selvom det ville være ødelæggende at gense disse figurer uden den afdøde, store Alan Rickman som Alexander Dane, kan man ikke benægte, hvor meget sjov en teoretisk Galaxy Quest-efterfølger kunne have med moderne nørderi, fra giftige skabere af sociale medier til Hollywoods overdrevne afhængighed af reboots og genoplivninger. Der har i årenes løb været en del snak om en efterfølger, herunder rygter om en serie for Paramount+ i 2023, men at en efterfølger ikke blev til noget med det samme, viser, hvor svært det faktisk er for et projekt at komme i gang.
Galaxy Quest £22.38 hos Amazon
20. Master and Commander: Den fjerne side af verden (2003)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
På trods af en indtjening på 212 millioner dollars på verdensplan og flere Oscar-nomineringer, bl.a. for bedste film, vejede produktionsomkostningerne for Peter Weirs Master and Commander: The Far Side of the World stadig for tungt til, at 20th Century Fox straks gav grønt lys for en efterfølger. Det er en skam, for alle disse år senere er det Russell Crowe-ledede krigsepos stadig berømt for sit smukke periodedesign og medrivende action på åbent hav. At filmen også var baseret på den første i en serie af 20 romaner af forfatteren Patrick O’Brian betyder, at Master and Commander havde alle forudsætninger for at blive en ny Hollywood-franchise, og at den simpelthen ikke er blevet det, er nok til at få en til at ryste i bukserne.
19. Dracula Untold (2014)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Mens Dracula Untold ikke formåede at sætte tænderne i kritikerne, har der været en fornyet påskønnelse af denne superhelteagtige genfortælling af Dracula, som genfortolker den berømte vampyridentitet som et “alter-ego” af den virkelige historiske figur Vlad III (også kendt som Vlad the Impaler). I en tid, hvor resten af Hollywood var ved at få øjnene op for Marvels strategier for filmuniverset, var der et kort øjeblik, hvor Dracula Untold skulle være det første kapitel i et nyt fælles univers af monsterfilm. I sidste ende blev ingen af disse planer til noget. Men Dracula Untolds unikke slutning, hvor Dracula fortsætter med at leve i det 21. århundrede, gør en fortsættelse ikke bare plausibel, men også spændende at spekulere over.
18. Alita: Battle Angel (2019)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Alita: Battle Angel – en filmatisering af Yukito Kishiros manga, instrueret af Robert Rodriguez – startede som et passionsprojekt for producer James Cameron og er blevet en kultfavorit på grund af dens imponerende visuelle effekter, sympatiske karakterer og helt unikke science fiction-setting. Selvom filmen er blevet støttet af fan-ledede kampagner på de sociale medier (under hashtagget #AlitaArmy), og Cameron har insisteret på, at flere Alita-film er under udvikling, er det stadig uvist, om Alita: Battle Angel rent faktisk kan blive den næste sci-fi-kæmpe, eller om dens udsigter er dømt til skrotbunken.
Alita: Battle Angel7.3/10Se på Disney+.
17. LÉon – Den professionelle (1994)
(Billedkredit: Gaumont Buena Vista International)
Luc Bessons beskidte crime noir LÉon: The Professional er ikke kun Natalie Portmans filmdebut, men fortæller også en historie, der tigger om en fortsættelse. I LÉon: The Professional spiller Jean Reno hovedrollen som en fransk lejemorder i New York, der modvilligt tager sin nabo til sig, en ung pige ved navn Mathilda (Portman), efter at hendes familie er blevet massakreret af korrupte DEA-agenter. Med tiden lærer Mathilda LÉons håndværk. Filmen slutter med, at Mathilda bor for sig selv og er fuldt ud i stand til at tage vare på sig selv. Portman er nu en vaskeægte filmstjerne, og en efterfølger, der indhenter en voksen Mathilda, er en præmis, der bare tigger om at blive set på lærredet. Besson skrev endda et manuskript til den. Men strenge juridiske rettigheder til den originale film har blokeret for enhver bevægelse fremad for en efterfølger. I 2011 omarbejdede Besson manuskriptet til den selvstændige actionfilm Colombiana.
16. National Treasure (2004) og National Treasure: Book of Secrets (2007)
(Billedkredit: Disney)
Lad os slå fast med det samme, at National Treasure-filmserien faktisk har en efterfølger: National Treasure: Edge of History, en seriefortsættelse lavet til streaming på Disney+. Den blev aflyst efter én sæson. Selvom den havde stjernekraft i skuespillere som Catherine Zeta-Jones og Harvey Keitel, var der ikke offentlig interesse for Edge of Secrets på grund af et iøjnefaldende fravær: Nicolas Cage. Mens Cages to første National Treasure-film blev misbilliget af kritikerne, var de et hit hos publikum, som elskede den vindende kombination af Indiana Jones og Da Vinci-koden. En tredje film har været under udvikling i lang tid, og i årevis har forfattere på skift arbejdet på et manuskript. I 2022 afviste Cage enhver mulighed for at vende tilbage på grund af Disneys prioritering af IP som en serie – en serie, der blev til den aflyste Edge of History. Indtil videre ser det ud til, at National Treasure er historie, medmindre Cage er involveret.
15. En rynke i tiden (2018)
(Billedkredit: Disney)
I 2018 påtog den anerkendte instruktør Ava DuVernay sig den skræmmende opgave at filmatisere Madeleine L’Engles indflydelsesrige YA sci-fi-roman A Wrinkle in Time fra 1962. På trods af et tætpakket ensemble med bl.a. Chris Pine og Oprah Winfrey var A Wrinkle in Time for dyr med en verdensomspændende indtjening på 133 millioner dollars til, at det kunne betale sig at forsøge sig med en fortsættelse. DuVernay demonstrerede dog en bemærkelsesværdig forståelse af L’Engles værk, for ikke at tale om smukke gengivelser af dets kosmiske spiritualisme, hvilket gør det til en skam, at hun (eller nogen anden) ikke kunne få fat i resten af L’Engles Time Quintet-serie. Selv om en genstart er uundgåelig, synes A Wrinkle in Time indtil videre at være forsvundet i et sort hul.
14. Blafferens guide til galaksen (2005)
(Billedkredit: Buena Vista Pictures Distribution)
Purister af Douglas Adams’ arbejde er ikke begejstrede for Garth Jennings’ Hollywood-filmversion fra 2005 af den britiske mediefranchise. Alligevel har filmen stadig en trofast skare af fans, der nyder dens humor, imponerende skabningseffekter og strålende præstationer fra et stærkt ensemble (inklusive Martin Freeman, Zooey Deschanel, Mos Def, Alan Rickman, Sam Rockwell og flere). Selvom filmen klarede sig beundringsværdigt og indtjente over 100 millioner dollars på verdensplan, tjente den simpelthen ikke nok til at indgyde tillid til, at interessen var der i det lange løb. Det er en skam, for der er mange af os, der stadig spekulerer på, hvad der er på menuen på The Restaurant at the End of the Universe.
13. Saban’s Power Rangers (2017)
(Billedkredit: Lionsgate)
I 2017 fik Mighty Morphin Power Rangers endelig den mørke PG-13 reboot-behandling, hvor studiet Lionsgate udtrykte lidt for stor tillid til franchisens potentiale. Mens den dystre tone, de bizarre historier (inklusive en hævnporno) og den generelle angste The CW-stemning ikke fascinerede kritikerne, har der været en vis retrospektiv påskønnelse af den dristigt ukærlige måde, filmen behandlede det campede kildemateriale på. Mens skuespillerne i tyverne er blevet for gamle til at spille troværdige teenagere, er der stadig dem, der ønsker sig en efterfølger, som endelig kan introducere den ikoniske Green Ranger på det store lærred.
12. Wanted (2009)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Før Mark Millars tegneserier som Kick-Ass og Kingsman blev til film, var der Wanted. Filmen Wanted fra 2009 (som fjernede de fleste af tegneseriens superhelteaspekter til fordel for mere “jordnære” snigmordere) er baseret på Millars tegneserieminiserie om en broderlig orden af superskurke og har James McAvoy, Morgan Freeman og Angelina Jolie i hovedrollerne som snigmordere, der kan bøje fysikken efter deres vilje. Mens filmen slog biografrekorder som en R-rated film – endnu mere imponerende, da den konkurrerede mod Disneys WALL-E – er arbejdet med en direkte efterfølger gået i stå på grund af adskillige manuskriptændringer og manglende tilgængelighed af talenter. I 2020 sagde instruktøren Timur Bekmambetov, at en Wanted-efterfølger ikke ville ligne den første film og i stedet foregå udelukkende på computerskærme, fordi snigmordere i en digital verden hellere ville bruge droner end pistoler.
11. Manden fra U.N.C.L.E. (2015)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
Selv om Guy Ritchies The Man From U.N.C.L.E., der er baseret på den klassiske spion-tv-serie, oser af mere stil end den gennemsnitlige James Bond-efterfølger, tiltrak den ikke nok biografgængere til at overleve åbningsweekenden i august 2015. Men i de år, der er gået, siden filmen havde premiere, har publikum lært at elske den måde, som medspillerne Henry Cavill, Alicia Vikander, Armie Hammer og Elizabeth Debicki ser ud, bevæger sig og taler på. I dag beviser The Man From U.N.C.L.E., at adaption ikke betyder, at en film ikke stadig kan se original ud eller føles original. Det er virkelig en international forbrydelse, at The Man From U.N.C.L.E. ikke har givet Mission: Impossible kamp til stregen.
10. Real Steel (2011)
(Billedkredit: Touchstone Pictures)
Ved første øjekast er det let at afvise Real Steel som bare en filmversion af Rock ‘Em Sock ‘Em Robots. (Det var faktisk en filmatisering af en sci-fi-novelle af Richard Matheson, for en ordens skyld.) Udgivet på højdepunktet af Transformers’ dominans var det umuligt at tro, at en film om robotboksere faktisk kunne have sjæl. Men takket være Hugh Jackmans magnetiske stjernekraft og Shawn Levys stærke instruktion, plus nogle imponerende visuelle effekter, er Real Steel et hjertevarmende sportsdrama om at kæmpe mod sine egne grænser. Efter sigende har både Jackman og Levy talt om en fortsættelse, og i 2022 var der nyheder om en serieversion til Disney+. Men man har ikke hørt meget om den siden.
9. Jumper (2008)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
I kølvandet på Star Wars prequel-trilogien dukkede Hayden Christensen op som en spirende actionstjerne i sci-fi-filmen Jumper, baseret på en roman fra 1992 og instrueret af Doug Liman. Selvom Jumper er en “superheltefilm” om en mand, der har én bestemt superkraft – evnen til at teleportere sig hvor som helst i verden – er den fri af alle eksisterende intellektuelle ejendomsrettigheder og forventninger til spin-offs med fælles univers. Det gør ironisk nok Jumper mere kvalificeret til den moderne franchise-behandling end noget andet. (Det hjælper også, at det bare er en solid actionfilm). Selv efter alle disse år betyder Jumper’s enkle, men spændende præmis, at der stadig er så mange flere steder, den kan gå hen.
8. Dungeons & Dragons: Ære blandt tyve (2023)
(Billedkredit: Paramount Pictures)
At være baseret på verdens mest populære bordrollespil betyder teoretisk set, at Dungeons & Dragons-film kan fortælle bogstaveligt talt enhver historie. Så det er ret overraskende, at den moderat stærke præstation af 2023-filmen Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves ikke straks gav grønt lys for flere film. Selvom Paramounts CEO Brian Robbins sagde, at en direkte fortsættelse er mulig – på betingelse af et mindre produktionsbudget – er D&D’s ekspansive mytologi simpelthen for stor til at kunne rummes i bare én film.
7. Det grønne hveps (2011)
(Billedkredit: Sony Pictures)
Selv om den fik en trist udgivelse i januar 2011, er Michel Gondrys The Green Hornet et underholdende, men også mærkeligt eksempel på et stjernestyret superhelte-spektakel, der falder ind under en auteur. Selv om studiets indblanding forhindrede The Green Hornet i at have noget at byde på, havde det unikke makkerskab mellem Seth Rogen og den taiwanske popstjerne Jay Chou – som hans makker Kato – så meget potentiale som en usandsynlig komisk duo. Mens Rogen og Gondry begge har citeret en overvældende negativ oplevelse med at lave filmen, at de ikke er villige til at underholde tanker om efterfølgere, håber nogle stadig på, at Green Hornet – og hans sidekick Kato – vil slå til igen.
6. Dredd (2012)
(Billedkredit: Lionsgate)
Dredd af instruktøren Pete Travis udkom i 2012 og er den sjældne hard-R-tegneseriefilm, der faktisk eksploderer med fængslende aggression. Den kom længe efter Judge Dredd fra 1995 med Sylvester Stallone i hovedrollen, og Dredd står som sit eget dyr med Karl Urban, der spiller rollen som den firkantede Judge Dredd perfekt, som en udskudt ensom ulv, der er faret vild i et fjendtligt miljø. Selvom kritikerne var begejstrede for Dredd, afholdt filmens dårlige markedsføring publikum fra at strømme til biograferne, hvilket gjorde den til en kultklassiker, der ikke blev værdsat i sin samtid. Arbejdet med en opfølgende tv-serie begyndte i 2017, hvor Karl Urban er udset til at gentage sin rolle.
5. Skyggen (1994)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Der var engang, hvor Alec Baldwin var en filmsuperhelt. I 1994 portrætterede 30 Rock-stjernen pulp-superhelten The Shadow i en produktion med stort budget (dengang hele 40 millioner dollars), der forsøgte at modernisere ikonet fra 1930’erne. Selvom The Shadow ikke formåede at fange publikum og kritikere ved skjortekraven, har filmen med tiden vundet beundring som en perle af superheltefilm, før industrien faktisk fandt ud af, hvordan man gør dem til garanterede kassesucceser. Under ledelse af Russell Mulcahy fra Highlander ser The Shadow faktisk ud og føles, som om du ser en noir-tegneserie udfolde sig for øjnene af dig. Der har aldrig været planer om en efterfølger, men et reboot eller en fortsættelse kunne få The Shadow til at lure i en ny generations mørke hjerter.
4. Zombieland (2009) og Zombieland: Double Tap (2019)
(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)
Mens zombier kommer og går i den popkulturelle tidsånd, bringer Ruben Fleischers Zombieland-film stadig et frisk pust til en genre i forfald. Den oprindelige film fra 2009 havde et bemærkelsesværdigt imponerende cast, inklusive Jesse Eisenberg og Emma Stone i hovedrollerne, lige før de blev rost af kritikerne som seriøse skuespillere. Mens filmens originale rollebesætning blev genforenet til en direkte efterfølger, kunne en teoretisk tredje film og formodentlig den sidste i 2019, Zombieland: Double Tap, bringe deres rejse til en ordentlig afslutning. Desuden ligger den perfekte titel bare der og venter på at blive brugt: Zombieland: Final Tap.
3. Rise of the Guardians (2012)
(Billedkredit: Paramount Pictures)
Et par år før animationsinstruktøren Peter Ramsey blændede verden med Spider-Verse-filmene, instruerede han alene Rise of the Guardians, en fantasy-eventyrfilm fra 2012. Filmen er baseret på bogserien The Guardians of Childhood af William Joyce og fortæller om barndommens mytiske avatarer (herunder julemanden, påskeharen, Jack Frost, tandfeen og sandmanden), der forener sig som et superhelte-lignende team mod Boogeyman. Filmen var smartere og generelt bare bedre, end dens glatte overflade lod ane, og dens smarte præmis indbyder til så meget potentiale.
Rise of the Guardians£10.44på Amazon£19.94på Amazon
2. The Lone Ranger (2013)
(Billedkredit: Disney)
Disney krydsede fingre, da Gore Verbinski påtog sig at bringe The Lone Ranger til det store lærred i håb om, at hans Pirates of the Caribbean-magi kunne fungere igen. Trods tilstedeværelsen af Johnny Depp (hvis rolle som den indfødte hjælper Tonto faktisk blev kritiseret), var Verbinskis film simpelthen for stor, for oppustet og for dyr til, at publikum ville gå i biografen for den. Alligevel var The Lone Ranger et bombastisk western-epos til moderne tider, og The Lone Rangers tidløshed betyder, at der stadig er så mange steder, hvor hans historie kan galoppere.
1. John Carter (2012)
(Billedkredit: Disney)
Som det er tilfældet med de fleste kultklassikerbomber i det 21. århundrede, var Andrew Statnons episke sci-fi-katastrofe John Carter bare for dyr til, at indtjeningen kunne bære den. Men det har ikke ødelagt den måde, publikum faktisk elskede John Carter på. John Carter er en filmatisering af Edgar Rice Burroughs’ A Princess of Mars – den første i en litterær serie – og er et maksimalistisk sci-fi-spektakel. Selvom Disney havde håbet på, at John Carter ville lancere en ny franchise, var fiaskoen så katastrofal for studiet, at det året efter ejede Star Wars. Selvom publikum i dag ville byde en John Carter-efterfølger velkommen, opgav Disney rettighederne til Burroughs’ romaner, hvilket gjorde enhver mulighed for en fortjent efterfølger ikke-eksisterende.