I lang tid har navnet “Brad Pitt” været synonymt med succes som hovedrolleindehaver i Hollywood. Med så mange uforglemmelige film i bagagen er der ingen grund til at diskutere hvorfor. Men hvilke film indeholder egentlig hans bedste øjeblikke på det hvide lærred nogensinde?
Brad Pitt er født i Oklahoma og opvokset i Missouri, og han var kun to uger fra at afslutte sin uddannelse på University of Missouri, da han gjorde, hvad mange håbefulde Hollywood-filmfolk har gjort og fortsat vil gøre: Han pakkede sine ting og flyttede til Los Angeles.
Han begyndte med mindre gæsteroller i tv-serier som Growing Pains, Dallas, 21 Jump Street og gyserantologiserien Freddy’s Nightmares, og hans berømmelse voksede med rollen som en lækker blaffer i Ridley Scotts drama Thelma & Louise fra 1991. Efter hovedrollen i filmen A River Runs Through it fra 1992, instrueret af Robert Redford, tog Brad Pitts karriere fart som et løbsk tog – og den har ikke holdt op med at køre siden.
Brad Pitt er kendt som en Hollywood-hunk med en udstråling, der er som skabt til magasiner, men han er også en formidabel skuespiller, der kan vække ægte følelser hos publikum: Sympati, misundelse, angst og meget mere – Brad Pitt er definitionen på en filmstjerne, og disse 32 bedste filmøjeblikke fra hans tid er uden tvivl grunden til, at han har været en stor stjerne i årtier.
32. En simpel bestilling af en drink (Babylon)
(Billedkredit: Paramount)
I Damien Chazelles Babylon, som er mindre af et monument end en gravsten over Hollywood, som det var engang, spiller Brad Pitt den fiktive stumfilmstjerne Jack Conrad, som repræsenterer toppen af filmstjernen i en svunden tid. (På mange måder spiller Brad Pitt dybest set sig selv). I filmens åbningsscene, der foregår til en overdådig herskabsfest, hvis degeneration ville få Sodomas befolkning til at rødme, bestiller Jack Conrad køligt en meget, meget kompliceret drink til en servitrice, der kommer lidt for stærkt. Men Jack har ikke noget imod det. “Jen, jeg ville altid kigge i din retning,” siger han til hende. Og det, mine damer og herrer, er grunden til, at han er en filmstjerne.
31. Bogstaveligt talt hver gang han danser (Burn After Reading)
(Billedkredit: Focus Features)
I den sorte komedieklassiker Burn After Reading fra Coen-brødrene spiller Brad Pitt en dum fitnessinstruktør ved navn Chad, som bliver viklet ind i en afpresningsplan, da han og hans medskyldige, hans kollega Linda (Frances McDormand), tror, at de er stødt på tophemmelige regeringshemmeligheder. (Det er bare noter til en erindringsbog). Mindst to gange danser Chad både for at signalere en fejlagtig triumf og for at bekæmpe total kedsomhed under en overvågning. Og hvem kan glemme, da han tager telefonen for at udføre afpresning med en vred John Malkovich i den anden ende?
30. “Jeg håber, du ser ting, der skræmmer dig” (Den mærkelige sag om Benjamin Button)
(Billedkredit: Paramount)
I David Finchers episke fantasy-drama The Curious Case of Benjamin Button spiller Brad Pitt en mand, der ældes baglæns. I midten af filmen er der en smuk montage af Benjamin Button, der efter at have efterladt sin formue til sin ægte kærlighed og deres datter rejser rundt i verden og lever et ydmygt liv på eksotiske steder i 1970’erne. Scenen ledsages af en gribende fortælling af Pitt, hvor Button giver sin datter visdom til at “få det bedste ud af det”.
“Jeg håber, du lever et liv, du er stolt af,” siger han, “og hvis du opdager, at du ikke er det, håber jeg, du har styrken til at starte forfra.”
29. Det er derfor, de kalder det Achilles’ Heel (Troja)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
Wolfgang Petersens Troja er måske ikke den mest trofaste filmatisering af Iliaden. Men med Brad Pitt i rollen som den berømte helt fra den trojanske krig, er filmens klimaks – startet af, hvad ellers, en træhest med soldater, hvis fremkomst indleder Trojas plyndring – Achilleus’ opgør med Paris (spillet af Orlando Bloom), bror til den faldne prins af Troja, Hektor (Eric Bana). I en hævnaktion skyder Paris en pil gennem Achilleus’ hæl, hvilket svækker den ellers formidable og langt overlegne soldat. Så hvis du nogensinde vil huske, hvad den talemåde handler om, så husk Brad Pitt med en pil gennem anklen.
28. En chokerende cameo (Deadpool 2)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Hele pointen med mutantsuperhelten Vanisher i Deadpool 2 er, at man ikke kan se ham. Han er usynlig. Men pointen leveres midt i filmen, da Vanisher – som medlem af Deadpools nystartede X-Force-gruppe – møder en chokerende død i X-Force’s første mission. Efter at have ignoreret vindforholdene bliver Deadpools idé om en cool entré med faldskærmsudspring afsporet, da næsten alle X-Force-medlemmerne dør på forfærdelige måder. Vanisher flyver lige ind i en elektrisk ledning, så hans usynlighed forsvinder og afslører ingen ringere end Brad Pitt. Pitt tog faktisk to timer ud af sin dag for at optage sin cameo til filmen.
27. At blive samlet op (Thelma & Louise)
(Billedkredit: MGM-PathÉ Communications)
Brad Pitts største filmiske gennembrudsrolle var som J.D., en glat, lækker blaffer i Ridley Scotts berømte drama om to kvinder, der tager til Mexico, efter at Thelma har dræbt sin voldtægtsforbryder. På vejen møder de Brad Pitt som J.D., klædt fra top til tå i cowboydenim og den største hvide cowboyhat, du nogensinde har set. Den hvide hat er dog bare en lokkedue. Som J.D. senere afslører for Louise, er han en dømt røver, der også er på flugt. Så tidligt i sin karriere beviser Brad Pitt, at han er en filmstjerne, når han så selvsikkert spiller rollen som en fremmed på flugt, der ikke har noget på sig, men som har alt at skjule.
26. Fald fra rummet (Ad Astra)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
I James Grays fantastiske sci-fi Ad Astra fra 2019 spiller Brad Pitt major Roy McBride, søn af en legendarisk astronaut, som man længe troede var død. Filmen handler om mystiske strømstød, der truer med at ende alt liv på Jorden, og det er op til Roy at finde ud af det baseret på hans mærkeligt personlige forbindelse til dem. I begyndelsen af Ad Astra sætter filmen de rystende farer ved strømstigningerne op ved at lade Roy McBride – ombord på en rumstation, der svæver lige over Jordens atmosfære – være vidne til den destruktive kraft ved slet ingen strøm, da Roy falder hvem ved hvor mange meter ned på jorden. Gennem Grays dygtige instruktion føler publikum praktisk talt, at de falder ned på jorden sammen med Roy. Og det er kun begyndelsen af filmen.
25. Telefonopkald fra far (Babel)
(Billedkredit: Paramount)
Alejandro GonzÁlez IÑÁrritus drama Babel fra 2006, som væver flere historier sammen på forskellige steder i verden, har Brad Pitt i hovedrollen som Richard, en amerikansk turist i Marokko med sin kone Susad (spillet af Cate Blanchett). Midt i usikkerheden om deres liv sammen bliver Susan skudt af en kugle, der bliver affyret fra deres bus. Efter med nød og næppe at være nået frem til hospitalet, ringer Richard hjem og bliver trøstet af sin søns stemme. Brad Pitt viser, hvorfor han ikke har brug for dræbertaler eller kameraer for at bevise, hvorfor han er så god, fra at have et dødeligt udtryk i ansigtet til at være fuldstændig glad.
24. Parterapi (Mr. og Mrs. Smith)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Doug Limans livlige og sexede actionkomedie fra 2005 havde Brad Pitt og Angelina Jolie i hovedrollerne som et ægtepar, der ikke indser, at de begge er spioner, før de får til opgave at slå hinanden ihjel. (Filmen gjorde Pitt og Jolie berømte og uforvarende til at begynde at date og derefter gifte sig for at blive et af Hollywoods mest magtfulde par indtil deres skilsmisse i 2016). Filmen starter med et underholdende kig på deres forsøg på at reparere deres forhold i parterapi. Liman har klogeligt kun kameraet rettet mod dem og sørger for, at vi ved, at det er deres forhold, der bliver sat på en hård prøve i dette send-up af spionthrillere og forstadsliv.
23. “No One Asks to Be Left Behind” (Babylon)
(Billedkredit: Paramount)
Af de mange forskellige fortælletråde fortæller Babylon om stumfilmstjernen Jack Conrads storhed og fald, som Brad Pitt tilfører enorm patos som en mand, der er ramt af frygt for en verden i forandring. Det inkluderer hans relevans som filmstjerne, da fremkomsten af lyd har forseglet hans udløbsdato. Da Jack konfronterer forfatteren Elinor (Jean Smart) med en negativ artikel, får han ingen undskyldninger. Som en patient, der får en dyster prognose fra sin læge, får Jack i stedet at vide, at hans berømthedsstatus er forbi, men at hans udødelighed lige er begyndt via billeder, der vil berøre fremtidige generationer. Mens scenen skylder Jean Smart og en yndefuld monolog meget, fortjener Brad Pitt også ros, da han holder sit eget med tavse udtryk – fanget i tætte, intime nærbilleder – der taler meget om smerte og åbenbaring.
22. Møde med mafiaen (True Romance)
(Billedkredit: Warner Bros.)
Intet opsummerer 1990’erne bedre end Brad Pitt, der lytter til Soundgarden. I True Romance af instruktøren Tony Scott og skrevet af Quentin Tarantino har Brad Pitt en birolle som Floyd, den dovne, slacker-værelseskammerat til Dick (Michael Rapaport), som uforvarende afslører hovedpersonernes opholdssted for mafia-lejemordere, der er ankommet for at finde dem. Den fantastiske visuelle kontrast mellem Floyd – med sit lurvede Kurt Cobain-hår, en hvid muscle tee og en surfer-stemme – og de tungt bevæbnede kloge hoveder i firkantede jakkesæt og 70’er-briller er en komposition, som kun en instruktør som Tony Scott kunne klare. Og Brad Pitt er dybt underholdende som en fyr, der slet ikke er klar over, hvad der står på spil i situationen.
21. Håndtering af Holli Would (Cool World)
(Billedkredit: Paramount)
Kort efter succesen med Who Framed Roger Rabbit foreslog den berømte animator Ralph Bakshi Paramount en live-action/animeret hybrid-horrorfilm. Gennem indgribende omskrivninger blev filmen til Cool World, en mørkt komisk voksenfilm, der blander live-action-optagelser og animerede figurer. Brad Pitt spiller Frank Harris, en veteran fra Anden Verdenskrig, der finder en ny karriere som detektiv i en alternativ virkelighed med tegnefilmslignende figurer. I en tidlig scene med femme fatale Holli Would, som Kim Basinger lægger stemme til, og som er tegnet i hendes skikkelse, afviser Frank hendes desperate tilnærmelser. Brad Pitt var endnu ikke en stor stjerne, da Cool World blev lavet og udgivet, og man kan se, at han er lidt utilpas med at spille skuespil uden noget foran sig. Men det gør kun Brad Pitt til en ægte filmstjerne i støbeskeen, så meget som scenen stadig fungerer.
20. “Forever Took Too Long” (Legends of the Fall)
(Billedkredit: Sony)
Det er et øjeblik, der smukt indfanger den uhåndterlige kraft i ægte kærlighed, der ikke kan ende lykkeligt til sine dages ende. I Edward Zwicks episke drama, som strækker sig over det meste af det tidlige 20. århundrede, spiller Brad Pitt den sværmeriske Tristan Ludlow, den mellemste søn af en oberst i den amerikanske hær, som vokser op i det afsidesliggende Montana og melder sig til Første Verdenskrig. Da Tristan kommer hjem, genforenes han med den smukke Susannah (Julia Ormond), som engang var forlovet med Tristans bror, indtil han døde i krigen. Begyndelsen på deres korte, men betydningsfulde romance begynder i en naturskøn, solbeskinnet have; det er umuligt at sige, hvad der er mest strålende, haven eller skuespillerne, der står i den. Med henvisning til et brev, Tristan skrev til hende, fortæller Susannah ham: “For evigt viste sig at være for langt.”
19. En stor raket (Mr. og Mrs. Smith)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
“Man burde ikke kunne købe sådan en tingest.” Måske er det Doug Limans holdning til skydevåben? Uanset hvad er actionkomedien Mr. and Mrs. Smith fyldt med uforglemmelige øjeblikke mellem Brad Pitt og Angelina Jolie, som et ægtepar i hver sin ende af en attentatopgave. Før de egentlig ved, hvad de har med hinanden at gøre, skiftes de til at skyde på hinanden i en ørken. Efter at have tisset tager Brad Pitts John Smith en gigantisk skuldermonteret raketkaster frem, som han affyrer mod sin egen kone. John er ikke klar over, hvem han har skudt på, og han har kun at sige: Måske burde folk ikke købe den slags.
18. “Kan du lide Dags?” (Snatch)
(Billedkredit: Screen Gems)
Det er ikke irsk, det er ikke engelsk. Det er bare, som den lille boksepromotor Turkish (spillet af Jason Statham) udtrykker det, “it’s just Pikey.” I Guy Ritchies krimikomedie Snatch fra 2000 foretager Brad Pitt en brat venstredrejning som den talentfulde bokser og mors dreng Mickey O’Neil. I en af sine første scener præsenterer Mickey sig selv med en hylende uforståelig tale, der får os alle til at række ud efter fjernbetjeningen for at slå undertekster til. Efter at have medvirket i megahits som Seven og den meget indflydelsesrige Fight Club var det en oplevelse for livet at se Brad Pitt indtage en helt anden stemning i Snatch.
17. Mickeys hævn (Snatch)
(Billedkredit: Screen Gems)
Efter at gangstere har slået hans kære mor ihjel, fordi han ikke havde arrangeret en tidligere kamp, som han havde lovet, tager den stolte Mickey O’Neil, spillet af en blodig, svedig og velskabt Brad Pitt, hævn over dem alle ved igen at nægte at arrangere en ny boksekamp og i stedet kapitalisere på sine egne gevinster. Glem alt om, at Brad Pitt spillede den berømte hovedrolle i Fight Club. Det er i Guy Ritchies Snatch, at Brad Pitt aldrig har set sejere eller farligere ud i hånd-til-hånd konkurrencekamp.
16. Tæver Bruce Lee (Once Upon a Time in Hollywood)
(Billedkredit: Sony Pictures)
Det er en scene, der skabte kontrovers og fik Bruce Lees datter, Shannon Lee, på nakken. Men i Quentin Tarantinos hovedværk Once Upon a Time in Hollywood er Brad Pitt i topform som Cliff Booth, den loyale ven, chauffør og stuntmand for den falmende westernstjerne Rick Dalton (Leonardo DiCaprio). I et af Cliffs egne job, på settet til tv-serien The Green Hornet, udfordrer Cliff den legendariske Bruce Lee til en en-mod-en-kamp bag kulisserne. Formålet med scenen er at etablere Cliff Booths evner som en skrap og hensynsløs mand, hvilket kommer meget senere, da hans hjem bliver invaderet af Sharon Tates potentielle mordere. Selv om det er nedslående at se Bruce Lee (spillet af Mike Moh) blive mishandlet af Brad Pitt, er det stadig et enestående øjeblik i Brad Pitts filmhistorie.
15. Lunar Raiders (Ad Astra)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
I sci-fi-filmen Ad Astra har menneskeheden koloniseret lige præcis nok af Mælkevejen til at have en lille tilstedeværelse på alle planeterne og deres måner. Men på Jordens måne ligner den nye grænse meget det gamle vesten, med røvere, der lurer i skyggerne og venter på at tage forsyninger. Sådan noget sker tidligt, da Brad Pitts Roy McBride på vej til sit næste stop bliver angrebet af røvere. Hvad der bedst kan beskrives som “Mad Max Fury Road i rummet”, overlever Pitt ved at undvige skyderi i vægtløs tilstand, i al hast tape en punktering i sin egen dragt og bruge solpaneler til at udmanøvrere sine fjender. Hvis du tror, at Ad Astra er endnu en søvnig sci-fi om rumskibe og menneskeheden, så tro om igen.
14. Rooftop (spionspil)
(Billedkredit: Universal)
I Tony Scotts spionthriller med det passende navn Spy Game spiller Brad Pitt en CIA-agent, der studerer spionage under veteranen Nathan D. Muir, spillet af Robert Redford. Ud over underteksten med to generationer af Hollywood, der støder sammen i et klassisk genrestykke, involverer detaljerne i Pitts og Redfords konfrontation på toppen af et lejlighedstag i Berlin Pitts karakter, der er forvirret over Muirs umenneskelige evne til at behandle folk som skakbrikker. For Muir er det præcis sådan, man overlever det såkaldte spionspil. Deres anspændte møde på dette tag, set gennem svævende og fejende kamerabevægelser, antyder så meget om deres usikre partnerskab.
13. Opdagelsen af Claudias jordiske rester (Interview with the Vampire)
(Billedkredit: Warner Bros.)
Brad Pitt elsker at spille hovedrollen i genrestykker, der spænder over årtier, ikke sandt? I Neil Jordans filmatisering af Anne Rices verdensberømte moderne fantasyroman Interview with the Vampire spiller Pitt Louis de Pointe du Lac, som indvilliger i at give et interview om sit liv som en århundreder gammel vampyr til en journalist i San Francisco. Louis blev gjort til vampyr i 1700-tallets New Orleans af den karismatiske Lestat (Tom Cruise); på et tidspunkt bliver de venner med en ung pige, Claudia (spillet af en ung Kirsten Dunst), som de også forvandler til en udødelig vampyr. Deres fejl var, at de forvandlede hende, da hun var barn, hvilket betyder, at hun som vampyr aldrig ældes.
Lidt mere end halvvejs inde i filmen dømmer de parisiske vampyrer, som holder hof i deres underverden, Claudia til døden ved sollys for mordet på Lestat. Louis er bundet af en kiste og kan ikke redde hende, og den næste nat finder han hendes lig i aske. I denne scene beviser Pitt, at selv vampyrer kan græde.
12. Hundrede nazi-skalper (Inglourious Basterds)
(Billedkredit: The Weinstein Company)
Brad Pitt har aldrig været mere inspirerende eller maskulin end som løjtnant Aldo Raine i Quentin Tarantinos film Inglourious Basterds fra Anden Verdenskrig. Som leder af “Basterds” står løjtnant Raine i spidsen for en hemmelig kommandoenhed, der arbejder på at indgyde frygt i alle nazister. Efter en fængslende åbning på en stille fransk gård fortsætter filmen med den uforglemmelige introduktion af Aldo Raine, som holder en rørende tale om, hvordan nazisterne “skal dee-stroyed”. Med sin Tennessee-klingende stemme og sin swagger-agtige fremtoning giver Pitt koldblodig retfærdighed et flot nyt ansigt.
11. Kamp i stille vogn (Bullet Train)
(Billedkredit: Sony Pictures)
Næsten hver eneste scene med Brad Pitt i actionfilmen Bullet Train fra 2022 er en kampscene. Men den klart mest underholdende af dem alle er hans nærkamp med Lemon (spillet af Brian Tyree Henry). På et hurtigtog, der kører gennem Japan, spiller Pitt hovedrollen som en amerikansk lejemorder (kodenavn “Ladybug”), der har til opgave at transportere en mappe fuld af penge. I togets “stille vogn” fremtryller Pitt og Henry både grin og spænding i en opfindsom kampscene, hvor det gør lige så ondt at blive skældt ud som at få en haymaker i ansigtet.
10. På ranchen (Once Upon a Time in Hollywood)
(Billedkredit: Sony Pictures)
I en af de mest uforglemmelige sekvenser i en helt igennem uforglemmelig film bliver Los Angeles’ gyldne sol ondskabsfuld, da Cliff Booth befinder sig i maven på Charles Mansons kult. Da han kører den smukke Pussycat (Margaret Qualley) tilbage til Spahn Ranch, insisterer Cliff på, at han aflægger George Spahn, den ældre ejer, et besøg af bekymring. Indtil det øjeblik, hvor Bruce Dern vender sig om for at fortælle ham, at alt er i orden, flyder Tarantinos film pludselig over med skræk og mørke, en atmosfære ikke ulig en gyserfilm. Hvor passende, når man tænker på, at ranchen huser en af de mest frygtindgydende kultledere og hans tilhængere, der nogensinde har levet. Gennem det hele marcherer Brad Pitt hen over skærmen som en velvillig revolvermand, og hans figursyede skjorte med påskriften “Champion” udpeger ham som helten i denne fjendtlige grænseby midt ude i ingenting.
9. Middag kl. 7 (Mr. og Mrs. Smith)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Da John Smith og Jane Smith endelig finder ud af, hvem deres seneste opgave er – dem selv – finder de bogstaveligt talt hinanden på hver sin side af bordet. Men før kuglerne flyver, og biljagterne begynder, sætter dette ægtepar sig ned til en tilsyneladende hyggelig middag. (Vi siger tilsyneladende, for pludselig er John nødt til at spekulere på, om den store portion, hans kone har tilberedt, faktisk er forgiftet). Skål til filmens lyddesign for at skrue op for volumen på deres tygning, vinslurke og klirren af sølvtøj, der pludselig lyder som knive, der bliver trukket ud af skafterne. Knivene er i den grad fremme.
8. Poker med “Teen Beat Cover Boys” (Ocean’s Eleven)
(Billedkredit: Warner Bros.)
En af de vigtigste scener i Steven Soderberghs Ocean’s-trilogi er et pokerspil, der ikke kun fungerer som en tidskapsel over Hollywoods berømmelse i begyndelsen af 2000’erne, men netop den afslappede stemning i alle Ocean’s-filmene. I den første film Ocean’s Eleven overvåges et hemmeligt pokerspil for berømtheder af Rusty, spillet af Brad Pitt, som er til stede for at lære et par smukke bladsmørere, hvordan man spiller for at vinde.
Det, der gør scenen så fantastisk, er ikke bare, at Joshua Jackson, Topher Grace og Hollie Marie Combs ud af det blå spiller sig selv, men symbolikken i, at en sværvægter som Brad Pitt er omgivet af den næste generation i Hollywood, der lærer, hvordan man gør. I DVD-kommentaren indrømmede Matt Damon, at han og Edward Norton også var værter for pokerspil med Hollywoods up-and-comers for uofficielt at lære deres eksklusive verden at kende. Alt, hvad Soderbergh gjorde, med hjælp fra Brad Pitt, var at bringe det tilbage til skærmen.
7. “Don’t That Picture Look Dusty?” (Mordet på Jesse James af kujonen Robert Ford)
(Billedkredit: Sony Pictures)
I 2005 spillede Brad Pitt hovedrollen i Andrew Dominiks episke westerndrama The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford. Med sin provokerende titel (baseret på en roman fra 1983) er det mindre vigtigt, hvem eller hvordan Robert Ford (Casey Affleck) dræber den berygtede lovløse Jesse James (Pitt), men det faktum, at James vidste, at det ville ske, og at – som historien viser – Robert Ford sammen med sin bror Charley (Sam Rockwell) forsøgte at kapitalisere på deres berygtelse ved at iscenesætte reenactments. I den scene, som titlen forudsiger, går James ind i stuen i sit hjem, hvor brødrene venter på ham med en pistol i hånden. I stedet for at kæmpe eller flygte peger James blot på et støvet billede over kaminhylden og tager en stol ud for at stå og rense det.
Mens musikken af Nick Cave og Warren Ellis begynder, udveksler Affleck og Rockwells Ford-brødre lange blikke om deres forestående forræderi mod Jesse James. James selv ser deres spejlbillede og lader det ske. Andrew Dominik indfanger Pitts ansigt i nærbillede, et ansigt, der udtrykker både skuffelse, hjertesorg og uundgåelighed i livet som en lovløs med sort hat.
6. “Velkommen til Fight Club” (Fight Club)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Det er en monolog, der ofte bliver gentaget, og Brad Pitts uforglemmelige levering er grunden til det. I David Finchers beundrede, men misforståede satire Fight Club spiller Brad Pitt og Edward Norton to mænd (tror vi, ahem), der starter en undergrundskampklub som en form for gruppeterapi for mænd. Mens Pitts såkaldte “Tyler Durden” tiltrækker horder af fyre, og tingene eskalerer ud af kontrol, er det i denne del af Finchers film, at Tyler Durden og “The Narrator” (Norton) viser, hvor godt de har det i deres hjørne af verden. Dette øjeblik er fængslende, ikke mindst på grund af Brad Pitt, hvis enkle instruktioner bliver leveret med stille vildskab. Lige siden har vi aldrig glemt den første regel i Fight Club.
5. Afsløringen (Fight Club)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Spoiler-advarsel for Fight Club, hvis du af en eller anden grund ikke har set den endnu: Det store twist i Fight Club er, at Edward Nortons navnløse fortæller og Brad Pitts karismatiske og ulvelignende Tyler Durden faktisk er den samme person. Og det har de været hele tiden. På et hotelværelse kommer Nortons karakter til denne erkendelse i et skænderi “med” Tyler, hvis androgyne stil antyder, at han aldrig har været en fysisk del af Nortons verden. Med en cigaret mellem fingrene og et uforsonligt blik ind i Nortons øjne bliver Pitt mere end en filmhjerteknuser, men den maskuline aspiration for enhver mand i det 21. århundrede – i det mindste dem, der ikke ved, hvordan de skal engagere sig meningsfuldt i den tekst, de konsumerer. Når Pitt siger “I look the way you want to look”, går det pludselig op for os, hvorfor Fight Club overhovedet har fyren fra Legends of the Fall her.
4. Møde i midten (Den besynderlige sag om Benjamin Button)
(Billedkredit: Paramount Pictures)
Selvom Benjamin Button ældes baglæns, “indhenter” han til sidst sin elskede Daisy (Cate Blanchett). I et kort, men smukt øjeblik har de samme alder. I Daisys dansestudie beder Pitts Benjamin Button – klædt i den mest behagelige cardigan, du nogensinde har set kramme en mand – Daisy om at slutte sig til ham i spejlet for at nyde et øjeblik af malerisk tosomhed, som de ved er flygtigt. “Vent,” bønfalder han, “jeg vil huske os, som vi er nu.” Benjamin Button ved det ikke, men vi forsøger også alle at bevare dette øjeblik for evigt.
3. Gensyn på Neptun (Ad Astra)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Mød aldrig dine helte. I Ad Astras tilfælde, mød aldrig din far. I slutningen af Ad Astra (spoiles!) genforenes Brad Pitts Roy McBride endelig med sin fremmedgjorte far, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones). Mens det meste af filmen handler om personer, der taler om legenden om Clifford, er det, publikum ser, langt fra den mytologiske figur. I stedet tvinges Roy til at konfrontere en paranoid, uklar gammel galning, der har dræbt sin egen besætning for at straffe deres mytteri. Clifford har været på kanten af det kendte rum og er blevet skræmt af intetheden foran ham, og han har opgivet sin menneskelighed i processen. At se Brad Pitts ansigt, indrammet så intimt af instruktøren James Gray, er at se hjertesorgens ansigt.
2. Morgenkaffe (Mød Joe Black)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Vi har alle sammen følt en gnist på de mest usandsynlige steder før. I Meet Joe Black, instrueret af Martin Brest, spiller Brad Pitt hovedrollen som Dødens fysiske form, der bliver inspireret til at leve blandt mennesker og forelsker sig i en læge, Susan (Claire Forlani). Men før det spiller Pitt en unavngiven fyr på en kaffebar, som har det mest smittende og ømme møde med Susan. Blot en time før denne smukke og charmerende mand bliver dræbt af en modkørende bil, føler Susan og Pitt sig tiltrukket af hinanden over en meningsfuld samtale om, hvordan evigheden skal se ud. Da de skilles, kan de ikke lade være med at se på hinanden. Selv om Meet Joe Black bagefter bevæger sig et vildt uventet sted hen, skildrer denne scene alene, hvad så mange af os drømmer om, når vi tænker på at møde “den eneste ene”.
1. “Hvad er der i kassen?” (Syv)
(Billedkredit: New Line Cinema)
Næst efter Fight Club er ingen film med Brad Pitt så citeret som hans nytteløse spørgsmål til seriemorderen John Doe (Kevin Spacey) i David Finchers mørke psykologiske thriller Seven. Sammen med Morgan Freeman spiller Brad Pitt en hot-shot, hidsig drabsdetektiv, der slår sig sammen med en veteran (Freeman) for at jage en seriemorder, der har modelleret sine forbrydelser efter de bibelske syv dødssynder. Vend dig væk nu, hvis du ikke vil spoiles, men filmens twistede slutning afslører, at John Doe har planlagt, at hans sidste offer skal være ham selv, et offer for “misundelse” over Pitts David, der lever et sundt og lykkeligt liv med en smuk kone (Gwyneth Paltrow).
Doe’s onde genistreg er, at misundelsens offer er ham selv, og David er vredens offer. Han ved, at når David åbner æsken med sin kones “smukke hoved”, vil han trykke på aftrækkeren. Det er en af de mørkeste twist-slutninger i Hollywoods filmhistorie. Ikke alene katapulterede den alle de involverede til stjernestatus, inklusive Brad Pitt, men den fik os også til at huske vores synder for evigt. Tak, Brad Pitt!