Zum Hauptinhalt springen
Movie

Vanessa Kirby, Katherine Waterston og instruktør Mona Fastvold om at udforske utallige historier i Den kommende verden

·min læsning
Vanessa Kirby, Katherine Waterston og instruktør Mona Fastvold om at udforske utallige historier i Den kommende verden

(Billedkredit: Bleecker Street)

Ensomhed og isolation har været temmelig almindelige temaer i alle vores liv i løbet af det sidste år takket være en pandemi, der har holdt os stort set indendørs og alene. Karaktererne i The World to Come er landmænd (og deres koner), så de bruger ikke meget tid indendørs, og de er heller ikke helt alene, men de er bestemt isolerede, når filmen begynder på baggrund af den barske baggrund grænse for det 19. århundrede upstate New York.

“Jeg tror, ​​at jeg føler mig tvunget til at se på nutiden gennem fortidens linse,” siger instruktør Mona Fastvold til GamesRadar +. “Og jeg tror, ​​at den ene del af det for mig er, at du føler dig tvunget til at kræve en del af historien og sige, disse historier er altid sket … Og så synes jeg, det er virkelig svært at fortælle en historie med al denne teknologi, som vi interagere med lige nu ved jeg ikke, hvordan man gør det … Så jeg føler mig også meget tiltrukket af fortiden, for måske føles det for mig som en mere direkte og ren måde at skildre en sådan menneskelig oplevelse på. ”

Den kommende verden følger Abigail (Katherine Waterston), den ulykkelige kone til landmand Dyer (Casey Affleck), da de kæmper for at sørge over deres lille barns død og leve af deres land i en dyster vinter. Derefter flytter Tallie (Vanessa Kirby) og hendes mand Finney (Christopher Abbott) ind på naboens gård, og alt ændrer sig for begge kvinder, da venskab og derefter romantik begynder at blomstre.

Følelse set og hørt #

“Katherine

(Billedkredit: Bleecker Street)

Meget af Abigails ensomhed stammer fra det faktum, at hendes følelse af formål drejer sig om sin mand, især siden tabet af deres eneste barn. “På den første side [i manuskriptet] beskrives Abigail som et aktiv for sin mand, og jeg tænkte på alle de ord, der kunne bruges til at beskrive forholdet, hvor interessant og rig det ord er,” siger Waterston. “Og jeg tror, ​​det var den første ting, der virkelig fik mit sind i gang. Hvad betyder det at være et aktiv? Er der en positiv konnotation til dette ord og en ganske negativ også? Er nogen dybt afhængig af dig på alle måder ? Eller er du grundlæggende ejendom? Bare et andet værktøj? ”

Tallie er dog mere stærk, selvom dette ikke altid virker til hendes fordel. “Jeg elskede, hvor revolutionerende Tallie var,” fortæller Kirby GamesRadar +. “Jeg tænkte ofte på, hvordan der må have været så mange kvinder på det tidspunkt, der var i stand til så meget mere end det og ønskede at udtrykke sig. Og de var aldrig i stand til det, både i kærlighed og valg, de havde, og du ved , selvudfoldelse eller kreativt udtryk. Jeg tror, ​​[filmen] repræsenterer den slags flygtige øjeblik, hvor to kvinder følte sig set og sammen og hørt og levende, du ved, og glæde, virkelig. ”

Filmen blev filmet på stedet i Rumænien, i et landskab, der er lige så øde og smukt som det, der ses på skærmen i filmen. “Jeg var så taknemmelig for, at det ikke var i et studie, fordi man bare aldrig kunne erstatte følelsen af ​​tristhed og isolation og derefter geografien mellem steder og ensomheden,” siger Kirby. “Vi måtte bogstaveligt talt vandre for at sætte hver dag. Og så følte vi virkelig, at vi var lidt ude i ørkenen, ved du, ligesom folkene på det tidspunkt ved den grænse ville have følt, som om der nogle gange var miles og miles mellem mennesker og alt hvad du har, er det hjem, du virkelig var lænket til, og det økonomiske arrangement mellem to mennesker i et ægteskab på det tidspunkt. ”

“Vanessa

(Billedkredit: Bleecker Street)

“Eliza

(Billedkredit: Universal Studios)

Den gamle instruktør M. Night Shyamalan taler om “eksperimentelt” ø-mysterium, der er mere Twilight Zone end Lost

Meget af filmens manuskript består af Abigails dagbogsposter, som vi hører via en voiceover. “Jeg synes, det er endnu et tegn på stor skrivning, når folk tør at forsøge at præsentere uartikel i film, fordi vi selvfølgelig alle kæmper med det,” siger Waterston. “Men det er ret svært at kommunikere det på film, især forestillingen om, at det ydre måske ser ud til at være ret simpelt og begrænset, og at de indre verdener samtidig kan være aktive og rige og fulde af følelser. Og så hjælper selvfølgelig brugen af ​​voiceover virkelig med det.”

Hun tilføjer: “Imidlertid bruges en voiceover så ofte i film som en slags krykke eller klæbet på noget for at hjælpe med at forklare forvirrende bits, der blev tegnet i manuskriptet. Og dette var så dybt sammenvævet og egentlig bare så omhyggeligt udarbejdet , forsøger at finde en balance mellem denne stilhed i scenerne med de andre skuespillere og derefter denne rige indre verden … Jeg elskede at spille disse scener, fordi jeg finder begrænsning og inarticulacy og den menneskelige kamp for at forbinde mig så rig og sjov at lege med, du ved , og en vidunderlig udfordring at prøve at finde ud af, hvordan kan jeg afvise nogen eller invitere dem ind uden nogen ord? ”

Der er masser af øjeblikke i filmen uden ord, og det er når filmens score kommer til sin ret. Fastvold siger, at hun arbejdede tæt sammen med komponisten Daniel Blumberg, så snart hun modtog manuskriptet. ”Han kom på sættet og arbejdede, mens vi skød lidt, og blev virkelig inspireret af nogle af de naturlige lyde i landskabet,” siger hun. “Og Katherine [Waterston] lavede tidlige optagelser af lyde, som skrotoptagelser, af hele voiceoveren. Så Daniel arbejdede med det, fordi jeg virkelig ville have, at partituret, lyddesignet og voiceoveren skulle være fuldstændig gift og vævet ind i en en anden.”

Spidsen af ​​isbjerget #

“Vanessa

(Billedkredit: Bleecker Street)

Jeg tror, ​​vi er i et interessant øjeblik, hvor vi reflekterer meget over vores utallige historier

The World to Come er ikke den første film, der viser to kvinder, der deltager i et romantisk og seksuelt forhold i en historisk ramme, og sammenligninger – omend uden tvivl uretfærdige eller vildledte sammenligninger – kan drages mellem denne film og Francis Lees Ammonite eller CÉline Sciammas Portræt af en dame i brand. “Jeg ved ikke, hvorfor denne slags tendenser sker. Men jeg tror, ​​vi er i et interessant øjeblik, hvor vi reflekterer meget over vores utallige historier,” siger Waterston. “Og jeg tror, ​​der sandsynligvis var en falsk opfattelse for 20 år siden eller noget, som, åh, vi ville fortælle disse historier, hvis de eksisterede, en slags denne virkelige dovne cop-out, især om ikke-registrerede historier.”

Hun tilføjer: “I min forskning stødte jeg på dagbogsindlæg fra middelalderlige nonner, kærlighedsbreve fra middelalderlige lesbiske nonner. Så forestillingen om, at denne slags historier er fantasi, er vrøvl, og jeg tror, ​​at kulturen anerkender, bestemt inden for kunsten, vi er på toppen af ​​isbjerget for at udforske vores fortid og vores historier på en fuldstændig måde på en rig måde, ved du ud over den hvide mands perspektiv. ”

Hvis dette er toppen af ​​isbjerget, er der utvivlsomt dybderne der stadig skal udforskes, men Abigail og Tallies historie er mere end værd at bringes til overfladen. The World to Come tager den hårdhed, der så ofte ledsager forfølgelsen af ​​den amerikanske drøm og viser os, hvordan forbindelserne, vi opretter med andre, kan blødgøre den hårdhed – stedsegrønne temaer, som Fastvold kunstnerisk formidler gennem linsen fra det 19. århundrede, landdistrikterne i New York.

The World to Come udgives i UK-biografer den 23. juli. Den er i øjeblikket tilgængelig for efterspørgsel i USA.