Toy Story ved 25: Hvorfor Pixars animerede vidunder altid vil være en klassiker

(Billedkredit: Pixar / Disney)

Femogtyve år er gået siden udgivelsen af ​​Toy Story, Pixars revolutionerende animerede film. Efter Buzz og Woodys ankomst til storskærmen har studiet fortsat med at frigive film, der bruger innovativ teknologi, mens de – i deres kerne – er følelsesmæssige og universelle historier, der resonerer rundt om i verden. Fejl er meget sjældent. Uden Toy Story ville Pixar ikke være det kreative kraftværk, det er i dag – men filmen var langt fra et garanteret hit ved udgivelsen. Faktisk måtte det overvinde så mange udfordringer på vej til biografer, at det overhovedet var noget mirakel, at det ankom.

Fra starten fandt Pixar sig med et bjerg at klatre på – for det første havde de aldrig tacklet en spillefilm før. Toy Story voksede fra instruktør John Lasseters Oscar-vindende 1988-kortfilm Tin Toy, der så den titulære legetøj blive jaget rundt af en menneskelig baby. Alligevel var der en verden af ​​forskel mellem at lave en 3D-kort, der varede kun et par minutter, og en film i fuld længde. Der havde simpelthen aldrig været et computergenereret projekt af denne størrelsesorden før, og ny teknologi var påkrævet, hvilket førte til, at Pixar oprettede softwaren RenderMan og Menv til at lave filmen.

Oprettelse af programmer til gengivelse af et sådant projekt var kun en brøkdel af den kamp, ​​som Lasseter og hans team stod overfor. Først havde de brug for at etablere den historie, de ønskede at fortælle.

(Billedkredit: Pixar)

Woody var ikke den samme cowboy, som vi alle elsker, men oprindeligt en bukkedukker – først senere blev han et pull-string legetøj som Lasseters foretrukne barndomslegetøj, Casper the Ghost.

Buzz Lightyear var også langt mindre end Woody i starten, i modsætning til den mindre dramatiske størrelsesforskel i den færdige film, og rumvogteren havde et rødt farveskema – det var igen Lasseter, der kom op med grønt og lilla. Han forklarede, som citeret af MTV: “Limegrøn er min yndlingsfarve og lilla er min kone Nancys yndlingsfarve. ligesom hun og jeg, går de rigtig godt sammen.”

Joss Whedon, bedst kendt for at skrive / instruere The Avengers og skabe Buffy the Vampire Slayer, arbejdede også med Toy Story-manuskriptet og pennede en af ​​filmens mest berømte linjer: ”Du er en trist, mærkelig lille mand, og du har min medlidenhed. ” Whedons indflydelse stopper ikke der – han skabte Rex den nervøse, neurotiske dinosaur og ville have en rolle for Barbie, men angiveligt ville Mattel ikke give karakter af karakteren (i modsætning til Toy Story’s efterfølgere). Whedon var heller ikke det eneste overraskende navn, der var involveret i projektet. På det tidspunkt var Steve Jobs formand for Pixar, som selv startede som en del af Lucasfilm – og Skywalker Sound arbejdede endda med filmen.

(Billedkredit: Pixar / Disney)

Derefter kom de studio-mandaterede ændringer til historien. Mens “Disney Pixar” nu måske er et velkendt syn, var samarbejdet dengang ikke helt så problemfrit. Disney-producent Jeffrey Katzenberg pressede på for mere “kant”, og hans indflydelse førte til, at Woody blev en mere jaloux, ondskabsfuld skikkelse – en, der beslutter at skubbe Buzz fra et vindue, snarere end at hændelsen skulle ske ved et uheld. Når først ændringerne blev foretaget i Woodys karakter, kunne Disney ikke lide filmen endnu mere og lukkede alt ned – en hændelse, der nu er kendt som “Black Friday”. Heldigvis var Lasseter sammen med kolleger fra Pixar-arbejdere Andrew Stanton, Pete Doctor og Joe Ranft i stand til at piske historien i form og gendanne den til Lasseters oprindelige vision, og Whedon kom tilbage for at fortsætte med at arbejde på manuskriptet.

Disney foreslog også at gøre filmen til en musical, som Pixar modstod. “[Toy Story] ville have været en rigtig dårlig musical, fordi det er en kompisfilm,” reflekterede Whedon senere til Entertainment Weekly. ”Det handler om mennesker, der ikke vil indrømme, hvad de vil, og langt mindre synge om det. Woody kan ikke lave et ”jeg vil” -nummer – han er kynisk og egoistisk, han kender ikke sig selv. Buddy-film handler om sublimering, stansning af en arm, ‘Jeg hader dig.’ Det handler ikke om åben følelse. “

Når manuskriptet havde taget form, og studionotater blev taget om bord, kom stemmestøbningen – noget, der førte til yderligere mindre historieændringer. Billy Crystal var det bedste valg for Buzz, men afviste rollen, hvilket førte til, at Tim Allen deltog. Skuespillerens stemme matchede imidlertid ikke scriptets version af Buzz Lightyear, som i høj grad blev karakteriseret som en flink fyr. Dette førte til omskrivninger, og Buzz skiftede fra at være fuldt ud klar over, at han var et legetøj, til at være overbevist om, at han virkelig var en rumfartsmand (en ændring også påvirket af Whedon). Da Tom Hanks blev ansat til at stemme Woody, havde Hollywoods mest elskede skuespiller også stor indflydelse på manuskriptet takket være hans talent for improvisation. Hans arbejde var så godt, at noget af det senere blev brugt gennem Toy Storys tre efterfølgere.

(Billedkredit: Pixar / Disney)

  • De bedste Pixar-film, rangeret!

Da den endelig havde premiere i 1995, var Toy Story et øjeblikkeligt hit og skabte historien som den første nogensinde helt computergenererede spillefilm. Alligevel var det, der gjorde Pixar-teamet mest lykkeligt, hvordan de fleste mennesker glansede over den enorme tekniske præstation til fordel for at rose historien. Pixars medstifter Ed Catmull skrev i sin bog Creativity, Inc. at historiefortælling blev et af studiets “definerende kreative principper” som et resultat.

“‘Story is king’, som vi mente, at vi ikke ville lade noget – ikke teknologien, ikke markedsføringsmulighederne – komme i vejen for vores historie,” skrev han. ”Vi var stolte af, at korrekturlæsere primært talte om den måde, Toy Story gjorde dem på føle og ikke om computerguiden, der gjorde det muligt for os at få det op på skærmen. Vi troede, at dette var det direkte resultat af vores altid at holde historien som vores ledende lys. ”

Denne filosofi har været kernen i Pixars film lige siden, som det fremgår af The Incredibles, Finding Nemo og Monsters Inc. Men Toy Story gav ikke kun Pixar en filosofi at leve efter, men et ikonisk partnerskab i Woody og Buzz det ville blive fortsat gennem forskellige efterfølgere. Ligeledes dannede Pixar og Disney deres egen fagforening og indgik en 50/50 aftale kort tid efter – plus Steve Jobs lavede et særskilt genialt forretningsbevægelse og tog Pixar offentligt lige før Toy Story’s premiere.

Men Lasseter, der talte til TIME, afslørede bevægende den sande virkning af filmen ved at fortælle noget, han så fem dage efter Toy Story’s premiere: ”Der var en lille dreng med sin mor, der holdt en Woody cowboydukke. Utseendet på hans ansigt glemmer jeg aldrig. Det var første gang, jeg havde set et tegn, vi skabte i hænderne på en anden. Jeg tænker på det hver dag: den karakter tilhørte ikke længere mig, den tilhørte ham. ”

Selvom animationen måske ser dateret ud nu, især sammenlignet med den fantastiske Toy Story 4, vil Toy Story’s følelsesmæssige kerne betyde, at den forbliver en tidløs klassiker. Modsat er det fortsat en af ​​de største animerede film nogensinde lavet, og Pixar viser ingen tegn på flagning, med deres seneste Soul får fem-stjernede anmeldelser over hele linjen. Som Buzz Lightyear ville sige det, tog Toy Story Pixar “til uendelig og videre.”