Tom Hanks har et sjældent ry for at være en af de flinkeste fyre i Hollywood. Det er et mærkeligt ry at have, når Hanks som skuespiller har spillet alle typer, inklusive mindre end ubehagelige mænd.
Hanks indrømmer selv, at han ikke mener, at han fortjener nogen anerkendelse som den flinkeste fyr, man kan møde. I et BBC-interview i 2023 for at promovere sin debutroman The Making of Another Motion Picture Masterpiece – som følger tilblivelsen af en superheltefilm med en egoistisk skuespiller i hovedrollen, hvis opførsel forstyrrer settet – indrømmer Hanks at have skabt et vanskeligt miljø.
“Jeg har selv oplevet hver eneste af disse opførsler på et filmset,” sagde Hanks. “Ikke alle er på toppen hver eneste dag på et filmset. Jeg har haft hårde dage, hvor jeg har forsøgt at være professionel, når mit liv har været ved at falde fra hinanden på mere end én måde, og kravet til mig den dag er at være sjov, charmerende og kærlig – og det er den sidste måde, jeg føler mig på.”
Men alligevel får Hanks det til at se så let ud. I løbet af en lang karriere i Hollywood, der startede med lavbudget-horrorfilmen He Knows You’re Alone fra 1980, er Hanks steget til tops i Hollywood som en af de mest bankable og pålidelige ledende mænd nogensinde. Selvom Hanks har ry for at spille gode karakterer, er han ikke altid i sådanne roller. Her er 32 af de største Tom Hanks-filmøjeblikke, hvoraf nogle beviser, at han er alt andet end USA’s uofficielle far.
32. “Han er hvid?” (Elvis)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
Måske er det den surrealistiske kombination af hans fedtprotesedragt, den hybride hollandske/southern twang, han spiller i rollen som virkelighedens musikagent Tom Parker, og den overdramatiske måde, Baz Luhrman skubber sit kamera ind på. Men afsløringen af, at den fortryllende stemme, han hører, faktisk tilhører en meget salgbar hvid dreng – den eneste ene Elvis Presley, spillet af Austin Butler i Luhrmanns biografi fra 2022 – er et meme-værdigt øjeblik, som de færreste kunne have forventet fra Hanks i anden akt af hans karriere.
31. At genopleve den første date (A Man Called Otto)
(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)
(Advarsel om indhold: selvmord) I denne dramatiske komedie fra 2022 af Marc Forster spiller Hanks en deprimeret enkemand, der forsøger at tage sit eget liv, men bliver afbrudt af sine naboer, især en energisk mexicansk-amerikansk familie, der lige er flyttet over på den anden side af gaden. I Ottos andet forsøg mindes han sin første date med sin nu afdøde kone Sonya (Rachel Keller). Erindringen er så stærk for Otto, at han stadig kan huske sine nøjagtige ord til hende, hvilket kun var starten på deres kærlige, men vanskelige liv sammen.
30. Videnskab og tro (Engle og dæmoner)
(Billedkreditering: Sony Pictures Releasing)
I slutningen af Engle og dæmoner, en efterfølger fra 2009 til Ron Howards blockbuster DaVinci-koden (selv en filmatisering af Dan Browns succesromaner), får den berømte symbologiekspert Robert Langdon (Hanks) i al stilfærdighed Diagramma Veritatis som tak fra kirken for hans rolle i at forpurre et forsøg på at dræbe den næste pave, som har valgt et navn, der hylder Lukas Evangelisten – en læge og en apostel. Kirken, repræsenteret i scenen af kardinal Strauss (Armin Mueller-Stahl), holder en gribende monolog, hvor han erkender, at religion og religiøse institutioner er fejlbehæftede, “men kun fordi mennesker er fejlbehæftede,” også den, der taler. Udgivet på et tidspunkt, hvor den offentlige mening om kirken var styrtdykket, Angels & Demons – drevet af tilstedeværelsen af den bredt elskede Tom Hanks – finder en måde at skildre et øjeblik af fælles forståelse mellem videnskab og religion.
29. “Jeg er glad for, at det er dig” (Road to Perdition)
(Billedkredit: DreamWorks Pictures)
I Sam Mendes’ periodedrama Road to Perdition fra 2003 tog Tom Hanks en sjælden drejning som den iskolde morder Michael Sullivan, en lejemorder for den irske mafia. Mod slutningen af filmen, efter at Michael har været på flugt med sin teenagesøn (Tyler Hoechlin), dræber han sin gamle chef John Rooney (Paul Newman), som behandlede sine sønner, som om han var en kærlig bedstefar. Som det er tilfældet med organiseret kriminalitet, vidste Rooney, at hans tid var kommet, og at han ville blive dræbt af nogen i hans rækker. Under kraftig regn ser Rooney Sullivan i øjnene og indrømmer på en mærkelig måde, at døden ved hans tommy gun er den eneste passende måde at dø på.
28. En aflyttet whiskyflaske (Charlie Wilson’s War)
(Billedkredit: Universal Pictures)
I Mike Nichols’ politisk forvirrede film Charlie Wilson’s War, som dybest set fortæller historien om, hvordan USA blev involveret i konflikter i Mellemøsten, spiller Tom Hanks kongresmedlemmet Charlie Wilson, en kvindebedårende, karismatisk, men bemærkelsesværdig politiker. Halvvejs gennem filmen møder Wilson Gust Avrakotos fra CIA, spillet af Philip Seymour Hoffman. De nærmere detaljer i scenen er ligegyldige. Det, der betyder noget, er simpelthen at se to fænomenale skuespillere dele skærmtid sammen i en komisk scene, der giver dem mulighed for at male et bredt spektrum af tonale farver. Der er venlighed, mistænksomhed, fjendtlighed, indtil der er modvillig respekt og en fuldstændig forståelse af, hvorfor de må arbejde sammen.
27. “Thank God It’s Friday!” (Dragnet)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Dragnet, en buddy cop-film fra 1987 efter den originale tv-serie fra 1960’erne, afsluttes med en meget passioneret Tom Hanks, der leverer den evige og fleksible replik: “Thank God it’s Friday!” Mens Hanks’ karakter, den løsslupne LAPD-detektiv Pep Streebek, bogstaveligt talt henviser til den rettidige ankomst af Dan Aykroyds ligefremme, efter bogen Detective Friday i en militær tank, kender vi alle den herlige følelse af at nå frem til fredag. Ærefuld omtale af et andet Hanks-øjeblik: Da Streebek og Friday skal udføre politiarbejde i et palæ fyldt med magasinforsidemodeller.
26. Betydningen af symboler (Da Vinci-koden)
(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)
Selv om både Dan Browns roman Da Vinci-koden og Ron Howards filmatisering er upopulære blandt kritikere af alle slags, er de ikke desto mindre hits. For inderst inde føler vi, at eksperter, der ikke taler ned til os, har magten til at få os til at føle os kloge. Et godt eksempel: I åbningen af Howards Da Vinci-koden, hvor Tom Hanks’ Robert Langdon introduceres som en berømt ekspert i symbologi, udfordrer han roligt et auditorium af studerende til at identificere symboler. Til deres overraskelse er spidse hvide hætter og hagekors ikke, hvad de ser ud til i første omgang. Scenen lægger perfekt op til Langdons karakter, men fungerer også som et udstillingsvindue for Hanks som en skuespiller, hvis varige image er som en entusiastisk far, der ved, hvornår han skal skrue op og ned for lyden.
25. Gemmer sig i hulen (News of the World)
(Billedkredit: Universal Pictures)
I instruktøren Paul Greengrass’ periodedrama News of the World fra 2020 spiller Tom Hanks kaptajn Kidd, en tidligere sydstatsofficer, som får til opgave at bringe en ung hvid pige, der er vokset op blandt Kiowa-stammen af indianere, til hendes overlevende slægtninge. Halvvejs inde i filmen bliver begge karakterer trængt op i en krog af flere tidligere soldater, som vil købe pigen, som var hun deres ejendom. I en scene, der er en mesterlig demonstration af fysisk iscenesættelse for at opbygge spænding og håndholdt kameraføring for at skabe fordybelse og forvirring, udmanøvrerer og overmander Kidd deres overfaldsmænd med en bemærkelsesværdig rolig aftrækkerfinger.
24. Et juleopkald (Catch Me If You Can)
(Billedkredit: DreamWorks)
Steven Spielberg genforenes med Tom Hanks i periodekomedien/dramaet Catch Me If You Can fra 2002, som fortæller om den virkelige svindler Frank Abagnale Jr.s (Leonardo DiCaprio) formodede bedrifter og hans undvigelse fra FBI, repræsenteret af den beslutsomme agent Carl Hanratty (Tom Hanks). En aften i julen ringer Frank til Carl, tilsyneladende for at håne Carl, men Frank gennemskuer hans intentioner og ser noget andet, der er både sjovt og trist: Det er jul, og Frank har ingen andre at tale med. Hvad Carl ikke vil indrømme, er, at han også er alene.
23. “Kan vi blive seriøse nu?” (Sully)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
Sully, et drama fra 2016 med Clint Eastwood ved roret, fortæller om kaptajn “Sully” Sullenbergers dristige nødlanding i 2009 af US Airways Flight 1549 på Hudson River – og den efterfølgende undersøgelse af, hvad der præcist skete. I en engagerende scene under en høring forklarer kaptajn Sully (naturligvis spillet af Tom Hanks) i klare, men alvorlige vendinger, hvorfor han tog beslutningen om at lande i floden i stedet for et andet sted. Hele vejen igennem hjælper en autoritativ Hanks med at underbygge Sullys argumenter på en måde, der ikke bare gør det tåbeligt, men næsten umoralsk at sætte spørgsmålstegn ved, hvordan han reddede alle 155 liv den dag.
22. “A Very Common Tale” (Den ting, du gør!)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
I 1996 debuterede Tom Hanks som instruktør med That Thing You Do!, et komedie-drama om det fiktive popband The Wonders, som oplever en øjeblikkelig op- og nedtur i 1960’ernes amerikanske musikindustri. Ud over at instruere filmen spiller Hanks også Mr. White, The Wonders’ business manager. Da bandet går fra hinanden, advarer Mr. White trommeslageren Guy (Tom Everett Scott) om, at de er i “kontraktbrud”. Selvom Guy hævder, at The Wonders stadig har en hitplade, fortæller Mr. White ham, at The Wonders ikke er noget særligt, og at kortvarige succeshistorier som deres sker hele tiden.
21. På vej ind i Det Magiske Kongerige (Saving Mr. Banks)
(Billedkredit: Disney)
Saving Mr. Banks, et biografisk drama fra 2013 af John Lee Hancock, er et sjældent eksempel på, at det verdensberømte Disney reflekterer over sin egen historie. Tom Hanks spiller i 1961 den berømte animator, filmskaber og forretningsmand Walt Disney i hans forsøg på at vinde den britiske forfatter P. L. Travers (Emma Thompson) for rettighederne til Mary Poppins. I et af sine forsøg på at gøre det inviterer Walt Travers til sin populære forlystelsespark Disneyland. Selvom der er et forventet niveau af ubestridt ærbødighed i denne portrættering af Walt, diskvalificerer det ikke den sprudlen, der understreger Hanks’ portrættering. Når portene åbnes, og en smilende Walt vinker goddag foran sin ikoniske indgang, med Mickey Mouses ansigt indrammet lige bag ham, er der en uimodståelig følelse af magi i luften.
20. “The Time Is Always Wrong” (Asteroid City)
(Billedkredit: Focus Features)
Tom Hanks har ikke meget at lave i Wes Andersons mesterværk Asteroid City fra 2023, en film om historiers kraft som en mekanisme til at håndtere sorg. Men i sit første samarbejde med Andeson griber Hanks stadig mesterligt chancen for at formidle indsigtsfuld visdom. (For en god ordens skyld vil vi kort ignorere det ekstra narrative niveau, hvor Asteroid City i sig selv er en iscenesat produktion). Som svigerfar til hovedpersonen Augie, spillet af Jason Schwartzmann, fortæller Hanks Augie, at der simpelthen ikke er noget godt tidspunkt at fortælle folk dårlige nyheder, som de har brug for at høre. Det bedste tidspunkt at fortælle dem det på var før, og det næstbedste tidspunkt at fortælle dem det på er nu. Overlad det til Hanks at gøre en lille undergravning af en almindelig sætning gravid med poignans.
19. “Jeg har lavet ild!” (Cast Away)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Cast Away, en film, der gav Tom Hanks en Oscar-nominering for bedste mandlige hovedrolle, handler om en FedEx-medarbejder ved navn Chuck, der strander på en øde ø. Med kun en volleyball til at holde ham med selskab, lærer Chuck at overleve elementerne. En af hans tidligste udfordringer er at lave et varmt bål. Selvom mennesker har lavet bål i århundreder, har den moderne livsstil afbrudt forbindelsen mellem mennesket og de gamle metoder. Selvom instruktør Robert Zemeckis ikke gør et helt måltid ud af Chucks anstrengelser, kan man mærke hans tilfredshed over et vellykket bål uden så meget som en tændstik. Den måde, Hanks synger til ingen tilstedeværende: “Jeg har lavet ild!”, er helt sikkert blevet citeret af fyre, der hænger ud i lejre i årtier.
18. I luften med Dr. Fieldstone (Søvnløs i Seattle)
(Billedkredit: TriStar Pictures)
Det er juleaften, da den unge Jonah (Ross Malinger) får sin far, enkemanden Sam (Tom Hanks), til at tale ud om sin kones død og ensomhed med radioværten Dr. Fieldstone. Under interviewet lytter en opmærksom Baltimore Sun-journalist ved navn Annie (Meg Ryan) med under en natlig køretur, og hendes pludselige investering i Sams liv bliver langsomt til en besættelse. Scenen er et fantastisk udstillingsvindue for både Ryan og Hanks, som excellerer i deres roller som mennesker, der begynder en lang rejse, hvor de langsomt finder hinanden uden at vide det. Dertil kommer, at Hanks, som er en veteran inden for romantiske komedier, er i sjælden form som en meget flot hovedrolleindehaver, hvis appel kommer fra hans sårbarhed.
17. Afgang fra JFK (The Terminal)
(Billedkredit: DreamWorks)
I Steven Spielbergs publikumsvenlige drama fra 2004 spiller Tom Hanks en udenlandsk rejsende (fra det fiktive slaviske land Krakozhia) ved navn Viktor, som bliver nægtet indrejse i USA og heller ikke kan rejse hjem efter et kup. Mens han er strandet i JFK Airport, udvikler han tætte venskaber med lufthavnens personale, som kommer til at elske ham. Da han endelig får lov til at rejse ind i USA, kræver en hævngerrig lufthavnskommissær (Stanley Tucci), at han bliver vendt om. Men selv NYPD er beskyttende over for ham og giver ham en frakke, så han kan holde varmen i et snedækket New York. Det er et sødt øjeblik, der viser kærligheden til fællesskabet, og hvordan venlighed har sine belønninger.
16. “Vi graver os ned” (The Post)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Journalistik er en spændende profession fuld af langt, kedeligt arbejde. I Steven Spielbergs periodefilm The Post, som udforsker Washington Posts historiske offentliggørelse af Pentagon-papirerne, ankommer de dyrebare dokumenter uundgåeligt og bliver hurtigt finkæmmet af Post-reportere, blandt dem redaktør Ben Bradlee (Hanks). Mens de alle går i panik, da de indser omfanget og uorganiseringen af dokumenterne, alt sammen i lyset af en hurtig deadline, beder Hanks’ Ben Bradlee dem om at stikke en gaffel i det og gøre det eneste, de kan gøre, hvilket er arbejdet.
15. At blive Fred Rogers (En smuk dag i nabolaget)
(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)
Tom Hanks hverken ligner eller lyder som afdøde Fred Rogers, den berømte børne-tv-vært i Mr Rogers’ Neighborhood, og hvis standhaftige anstændighed, tålmodighed og forståelse har givet ham ry for at være en moderne helgen. Men i en upåklageligt designet prolog i Marielle Hellers biografiske drama A Beautiful Day in the Neighborhood fra 2019 – om udgivelsen af et interview med Fred Rogers i magasinet Esquire i 1998 – træder Tom Hanks ud i Mr. Rogers’ ikoniske cardigans og kakibukser, og pludselig er han ham. I resten af filmen er der ingen tvivl om Hanks’ involvering. Hans præstation er stadig et fantastisk eksempel på en stor skuespillers evne til at fremkalde en virkelig figur i stedet for blot at imitere dem.
14. “Hvad har poolen på mig gang i?” (Saving Private Ryan)
(Billedkredit: Universal Pictures)
I Steven Spielbergs uovertrufne krigsdrama Saving Private Ryan spiller Tom Hanks hovedrollen som en U.S. Army Ranger under Anden Verdenskrig, der leder mænd på en bizar mission for at redde en enlig menig (Matt Damon), der er faret vild i Frankrig. Efter at gruppen allerede har mistet to mænd, styrtdykker moralen, indtil Hanks’ kaptajn Miller endelig fortæller mændene, hvem han er, eller var, før han meldte sig: En engelsklærer fra et gymnasium i Pennsylvania. Afsløringen chokerer tropperne, som har opbygget en mystisk stemning omkring ham. Men det er det næste, han siger, der får mændene til at afslutte opgaven i ét stykke. “For hver mand jeg dræber, jo længere væk hjemmefra føler jeg mig.”
13. En stolt far (Vejen til Perdition)
(Billedkredit: DreamWorks)
Inderst inde er Tom Hanks’ Michael Sullivan en familiefar, der ikke ønsker andet end, at hans børn skal have sikkerhed og tryghed langt væk fra hans forfærdelige arbejde. I løbet af filmen tager Michael sin søn – som er opkaldt efter ham, Michael Jr. – på flugt fra snigmordere, før han endelig slipper af med Michael Sr.’s gamle forbryderboss.’s gamle forbryderboss. Men til sidst indhenter en freelance-morder, spillet af Jude Law, dem. Michael Jr. sigter på ham med en pistol, men han når ikke at trykke på aftrækkeren. I sit sidste åndedrag smiler Michael Sr. velvidende, at hans søn ikke vil blive som ham.
12. Crashing Cafe Lalo (You’ve Got Mail)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
I Nora Ephrons dejlige You’ve Got Mail spiller Tom Hanks og Meg Ryan professionelle rivaler i boghandlerbranchen, som uden at vide det forelsker sig i hinanden på AOL. (Det var i 90’erne.) Til sidst opdager Hanks tilfældigheden, da han på deres planlagte date på den hyggelige Cafe Lalo i Upper West Side finder Kathleen (Ryan), der sidder og venter på ham. I håb om at have det lidt sjovt vælger Hanks ikke at optræde som den mand, Kathleen forventer – med online-navnet “NY152” – men i stedet Joe Fox, den grådige iværksætter, hvis boghandlerimperium er ved at drive hende ud af branchen. Scenens pointer er, at Joe Fox, som har opmuntret Kathleen til at stå op for sig selv, bliver et våben, der sårer Joes følelser. Hanks er sådan en god skuespiller, at man virkelig kan føle med en fyr, der tilsyneladende ikke har nogen problemer overhovedet.
11. Han er kaptajnen nu (Captain Phillips)
(Billedkredit: Columbia Pictures)
Det er måske et meme nu, men det faktiske øjeblik i Captain Phillips, hvor Tom Hanks’ skibskaptajn mister kontrollen til somaliske pirater, er rystende og varmblodet. I Paul Greengrass’ jordbundne thriller Captain Phillips, en dramatisering af kapringen af Maersk Alabama i 2009, spiller Tom Hanks hovedrollen som virkelighedens skibskaptajn Richard Phillips. Selv om hans barske personlighed gør ham upopulær blandt besætningen, står han fast på at beskytte dem, men han er alligevel magtesløs, når han ser Muse (Barkhad Abdi) i øjnene, som udstråler uforudsigelighed. Da Muse fortæller ham: “Jeg er kaptajnen nu,” er det kun starten på en lang, farlig prøvelse på åbent hav.
10. “Der er ingen gråd i baseball” (A League of Their Own)
(Billedkredit: Columbia Pictures)
Det er en af de bedste replikker, der nogensinde er sagt i en film, hvilket er mærkeligt, fordi Tom Hanks spiller op imod sit populære, sunde image. Som virkelighedens baseballmanager Jimmy Dugan nedgør hans hidsige temperament og grove mund Evelyn (Bitty Schram), hvilket får hende til at græde i fuld offentlighed på spillestedet. Selvom der er gode lektioner at lære hele vejen rundt, selv for Jimmy, er det Hanks’ deadpan-levering (“She’s crying, sir”), der gør øjeblikket både morsomt og rørende.
9. “Houston, vi har et problem” (Apollo 13)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Den 13. april 1970 ringede astronauten Jim Lovell til missionskontrollen i Houston, Texas, for at fortælle dem, at de havde et problem under NASA’s tredje mission til Månen. Den præcise formulering var “Ah, Houston, we’ve had a problem,” men i filmen fra 1995, instrueret af Ron Howard, siger Tom Hanks (som Lovell) en lidt ændret replik. Ikke desto mindre er sætningen blevet populær til at beskrive uforudsete problemer med bare en lille smule ironi. I hvad der uden tvivl er en af Tom Hanks’ bedste film, bliver det øjeblik, hvor replikken bliver sagt, forhindret af et bevægeligt kamera, der tager publikum med ind i Saturn V’s indre, hvor frakoblede ledninger, blinkende lys og røg fylder billedet. Da replikken endelig bliver sagt, går Apollo 13 i højeste gear og bliver en blockbuster-thriller, hvor overlevelse og tid pludselig er i direkte konkurrence.
8. At overleve D-dagen (Saving Private Ryan)
(Billedkredit: Universal)
Det er måske en af de mest grusomme og voldelige skildringer af krig i filmhistorien. I denne uforglemmelige åbning til Steven Spielbergs anerkendte epos stormer de allierede de stærkt befæstede strande i Normandiet den 6. juni 1944. For mange ved de allerede, at det er slut. Disse drenge, og de er faktisk unge nok til stadig at være drenge, ved godt, at de er på vej mod den visse død. I midten af dem står den lidt ældre kaptajn Miller (Tom Hanks), hvis rystende hænder antyder en lignende bevidsthed om øjeblikkets nødvendighed. Da Miller endelig kommer i land og med nød og næppe undviger tyske kugler, tager han et øjeblik i dækning. Han tager bestik af den vold, der omgiver ham – unge mænd, der græder efter deres mødre, genvinder tabte lemmer og skynder sig tilbage til havet for at slukke deres brændende kroppe. Til sidst kommer han til sig selv, og det er kun begyndelsen.
7. “You Died on a Saturday Morning” (Forrest Gump)
(Billedkredit: Paramount Pictures)
I Robert Zemeckis’ Forrest Gump spiller Tom Hanks en dumrian, hvis gode hjerte og gode natur på en eller anden måde finder sig selv i nogle af det 20. århundredes største øjeblikke. Mod slutningen af filmen kommer Forrest til at tage sig af sit livs døende kærlighed, Jenny (Robin Wright), som underforstået er ramt af AIDS. Den centrale hjertesorg i historien er, at Jenny og Forrest ikke levede hele deres liv sammen. I stedet gled de ind og ud af hinandens liv, efterhånden som de gik forskellige veje. Men Forrest mener noget andet. På sine egne rejser rundt i verden blev Forrest betaget af den naturlige skønhed, der omgav ham, f.eks. hvordan solen går ned i Louisianas bayou, eller hvordan stjernerne skinner efter regn i Vietnam. Gennem hele filmen kan Forrest Gump ikke skelne mellem det bogstavelige og det billedlige, men da Jenny på sit dødsleje siger, at hun ville ønske, at hun havde været der, siger Forrest blot: “Det var du.”
6. A Quiet Minute (En smuk dag i nabolaget)
(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)
De, der kendte Mr. Rogers, kendte til en øvelse, han kunne lide at lave med folk: Han udfordrede dem til at sidde i stilhed i et minut og reflektere over, som han sagde, “dem, der har hjulpet dig med at blive den, du er i dag.” Undervejs i A Beautiful Day in the Neighborhood, over en dim sum, beder Mr. Rogers den nedslåede journalist Lloyd (Matthew Rhys) om at deltage i øvelsen sammen med ham. Det smarte ved Marielle Hellers instruktion er den måde, hun fordyber seerne i øjeblikket for at simulere følelsen af at sidde ved siden af dem. Filmen giver snart publikum Mr. Rogers’ gave af stilhed. Mens kameraet langsomt kører ind på Rogers’ ansigt, ser Hanks ind i kameraet og dermed ind i seeren og inviterer dem til at reflektere over deres eget liv. Dette er ikke et brud på den fjerde væg, men en fredfyldt adskillelse, der ikke ligner nogen anden. Det hele ville være faldet fra hinanden, hvis ikke Hanks havde levet sig så godt ind i mr. Rogers’ ånd.
5. “Du er et sejt stykke legetøj!” (Toy Story)
(Billedkredit: Disney)
Toy Story-serien er stadig en af Disneys og Pixars fineste sagaer, og meget af dens appel hviler på Tom Hanks’ voice-over-præstation som den lagdelte hovedperson i Andys legetøjskasse Woody, en vintage cowboydukke. I den revolutionerende første film skændes Woody med Buzz Lightyear (Tim Allen), en ny sci-fi-actionfigur, hvis prangende egenskaber gør ham til en brandvarm vare. Det meste af filmen er Woody misundelig på Buzz, men da de vender tilbage til Andys værelse, åbner de op for hinanden. På en regnfuld aften i den syge teenager Sids værelse forsøger Woody at inspirere Buzz til at føle sig som den helt, han er skabt til at være. Selvom publikum bogstaveligt talt ser legetøj tale med hinanden, er det, scenen virkelig udfolder, tankevækkende begreber som identitet og formål. Det er et overraskende filosofisk stykke, hvor Hanks gør det meste af benarbejdet i sit fuldtonede engagement i at spille en veteranleder.
4. “Don’t Cry, Shopgirl” (Du har fået post)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
Det er en højst usandsynlig slutning på en romantisk komedie, men den er bare så perfekt. Efter at boghandleren Kathleen Kenny har lukket butikken, beslutter hun sig endnu en gang for at give “NY152” en chance for at mødes, efter at han har brændt hende af (tror hun i hvert fald). Det er en malerisk forsommerdag i New York, da Kathleen går til Central Park, hvor hun står blandt blomstrende blomster. Med en rørende gengivelse af “Over the Rainbow” sunget af Harry Nilsson finder Kathleen til sidst ud af, hvem NY152 i virkeligheden er – Joe Fox (Hanks), hendes rival, der blev til en hemmelig forelskelse. Overvældet begynder hun at græde. “Du må ikke græde, Shopgirl,” siger Joe til hende og bruger hendes alias. “Jeg ville have, at det skulle være dig,” siger hun til ham. Svimmelhed.
3. Klaveret (stort)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Det er uden tvivl en af de mest legesyge scener i film, og Tom Hanks gør et godt stykke arbejde med at gøre den lige så sjov, som den ser ud. I Big spiller Tom Hanks en 12-årig dreng, der ønsker at blive voksen og derfor vågner op i en moden mands krop. Set i bakspejlet var Tom Hanks det perfekte valg til at spille en voksen med en teenagers iver. I det berømte FAO Schwarz træder Hanks op på et gigantisk gulvklaver og spiller musikalske duetter med ejeren af det legetøjsfirma, han arbejder for. Det tiltalende ved øjeblikket er, at mens mændene er til stede for at tale forretning, lader de sig indhylle i ren, uforfalsket sjov i bare et minut. Må vi alle lade os selv være åbne for spontan glæde.
2. At kigge op på månen (Apollo 13)
(Billedkredit: Universal Pictures)
I åbningen af Apollo 13 fortæller Tom Hanks, nede på jorden som astronauten Jim Lovell, om det åndelige formål med den forestående mission om at vende tilbage til Månen. I stedet for at lade os køre rundt i vores egen sø, reflekterer Lovell – der ligger i sin egen baghave om sommeren med sin kone, mens Bobby Darins “Beyond the Sea” spiller i det fjerne – over, hvordan det hele begyndte. “Det er ikke noget mirakel,” siger han, “vi besluttede bare at tage af sted.” Mens historikerne vil pukke på rumkapløbet som et våben i den kolde krig, giver Hanks’ Lovell afkald på politik og inspirerer i stedet stille og roligt til, hvad det betyder at blive ved med at udforske det uudforskede.
1. Opera (Philadelphia)
(Billedkredit: TriStar Pictures)
Den film, der gav Tom Hanks sin Oscar, var Philadelphia, et juridisk drama fra 1993 af Jonathan Demme, der utvivlsomt udforskede fordomme mod homoseksuelle på højdepunktet af AIDS-krisen i USA. Hanks spiller Andy Beckett, en homoseksuel mand ramt af AIDS, som sagsøger sin arbejdsgiver for ulovlig diskrimination. Denzel Washington spiller med som hans advokat, Joe Miller, som selv lærer at overvinde sin egen homofobi. Siden udgivelsen er Philadelphia blevet hyldet som en af de første mainstreamfilm, der ikke nedgjorde sine homoseksuelle karakterer, men i stedet udfoldede dem som mennesker med håb, drømme, fortrydelser og et ønske om at leve frit. En aften introducerer Andy Joe til sin yndlingsopera, stykket “La momma morta” af Andrea Chenier. Mens Andy lader sig rive med, lader Demme ved hjælp af en enkelt lyskilde, en pejs, rummet pulsere med røde nuancer for at illustrere Andys øjeblikkelige pause fra sin stress. At Demmes kamera svæver, skaber også en svævende følelse af desperat flugt og udforsker, hvordan kunst kan transcendere lidelse. Hanks forsegler aftalen ved at spille Andy med enorm empati, hvis ikke sympati, og afmontere alle forudfattede meninger, som seerne måtte have eller ikke have over for livsstile, der ikke er deres egne.