Tidsprang er historiens nye favorit måde at overraske deres publikum på, men hvor længe vil nyheden vare?

Hvis du kunne rejse til et enkelt punkt i fremtiden for en dag, hvor vil du hen? Mens de fleste af os sandsynligvis tænker at vi er modige og åbne nok til at rejse lys år forud for vores egen tidslinje, lære at menneskeheden måske har udviklet sig eller regresseret i rummet mellem, siger psykologer, at flertallet kun vil blinke fremad en få årtier, og for en meget menneskelig grund.

Vi er ligeglad med, hvordan verden kan se ud i fremtiden. Vi er ligeglade med hvad vi kan se ud. Hvad er ændret? Har mit liv været bedre eller værre? Har jeg opnået mine livslange drømme, fundet lykke eller bliver en helt anden person? Det er et uendeligt fascinerende spørgsmål, der udgøres af den universelle truisme, at vi mennesker er mere formildelige for vores omstændigheder, end vi gerne vil indrømme.

Det er ikke underligt, at nutidige fortællere udfører det samme tankeeksperiment i populærkultur og underholdning. Nu ville det være den bedste tid at rådgive dig om, at der vil være store spoilere til The Walking Dead sæson 9, Avengers: Endgame, og Red Dead Redemption 2 fra dette tidspunkt og fremefter. Hvis du ikke har set dem, eller bry dig om, hvad der sker inden for hver, læs ikke videre.

På tide

Kredit: AMC

Tidspringet har naturligvis været en afprøvet enhed, der er brugt af fortællere siden uendelig tid, og går så langt tilbage som de gamle græske myter om klassisk litteratur og videre. Det er nemt at se hvorfor. Forandring er den vigtigste driver af plottet, og når det kommer hårdt og hurtigt, vil publikum tage mærke til det.

Læs mere

Heartbreak, heste og svimlende Red Dead Redemption 2 slutter forklarede

Men selv i sin antikvitet har tiden hoppet en pludselig genopblussen af ​​slags, der tager en mere fremtrædende rolle i nogle af de mest populære film, shows og videospil, der frigives i løbet af de sidste 12 måneder. Denne tendens er efter min opfattelse en fortælling om, hvordan vi bruger vores historier i det 21. århundrede og et ønske fra den højt profilerede raconteur om at behage masserne gennem fremstilling af chok og ærefrygt.

Tag Walking Dead. I årevis har showet været offentligt floundering, og kæmper for at finde nye måder at overraske publikum på, idet hver sæson skifter fra en gammel historiebue til den næste. Sæson 9, med sine bag-scener omfordeling af talent, lovede at ændre tingene op, og showets brug af tre separate tidsspring var de ess-kort, der spillede af AMC for at gøre godt på det løfte.

Ved at blinke fremad, når et nøglekarakter (eller tegn) var død, lykkedes det sæson 9 at undgå flere af de problemer, som de tidligere sæsoner af The Walking Dead hidtil ikke havde kunnet løse. For det første blev showets uhyre langsomt indsprøjtning injiceret med en tredobbelt prongedosis adrenalin, da sæson 9 effektivt pressede springknappen på alle fem stadier af sorg, at seerne havde været så vant til at se på tegn går igennem i kølvandet på en allieredes død.

Kredit: Disney

Men vigtigere, det fik folk taler om The Walking Dead igen, på en måde som showet ikke havde set i årevis, stort set fordi de endelig havde historiefortællinger værd at tale om. Nye tegn! Gamle figurer spilles af nye aktører! Gamle skuespillere med nye hårklipp! Uanset om det strukturelle spring ville afhjælpe The Walking Dead af sine mere systemiske fejl i det lange løb, var de fleste (selv inkluderet) bare glade for at se forandringer i og i sig selv.

Faktisk kan en mere kynisk seer fortolke bevægelsen, da AMC desperat anvender en anden træt trope i et sidste råd til at opretholde The Walking Deads svindende publikum og præsenterer illusionen af ​​forandringer uden at skulle lave noget af det hårde arbejde, der skal skrives. Sæson 9 begyndte helt sikkert at overhale sig på enheden til fortællingskompetence ved sine sidste episoder, men dog – når de udføres godt – er tidshoppens evne til at trække nyt liv i en gammel fortælling værd at forene med cliché.

Wibbly wobbly, timey wimey stuff

Og bare nogle gange, når stjernerne justerer sig i scriptet, giver tidshoppet perfekt mening. Det er ikke tilfældigt, at efter Thanos (første) død i hænderne på Thor – Avengers: Endgame nedskæringer til sort, afslører et titelkort med nummeret “Five” … og pauser. Det længe her længe, ​​faktisk før de næste to ord – designet til at få hele publikum til at gribe i vantro – vises på skærmen; “år senere.”

Marvel ved hvad det gør her. I et interview med The New York Times indrømmer Endgames skribenter Christopher Markus og Stephen McFeely åbenlyst, at overraskelseselementet er præcis, hvad de sigter efter med filmens uventede tid, hoppe et halvt årti ind i MCUs fremtid. “Vi talte om Fargo fra den første sæson, hvor den bare hopper om året,” forklarer McFeely, “og du går,” Whaaaaat? “. Vi håbede [ville] have en lignende reaktion. “

Kredit: Disney

“Det var det, vi købte os ved at afslutte den sidste film, som vi gjorde”, mener Markus, hvis kommentarer indebærer, at en historie skal tjene sin ret til at blinke frem, før man går i gang med det på alvor. Med andre ord skal det bevise, at det kan gå, før det kan hoppe, og han har helt ret. Mens Endgames tidlige skift udgør en nem måde at få Marvel-fans til at tale i samme vene som The Walking Deads (Nye tegn! Gamle tegn spilles af nye skuespillere! Gamle skuespillere med nye hårklipp!), Historien for denne todelt superhero saga fortjente ikke bare et tidsspring, det krævede næsten en.

Den menneskelige og psykologiske pris for Thanos ‘snap i Avengers: Infinity War krævede rummet til at blomstre og giver en følelse af permanenthed til den følelse af tab, der gennemsyrer Endgame’s tematiske tekstur, som Markus forklarer. “Vi ville have det rigtigt og i lang tid – både i filmtid og i kronologisk tid for tegnene”, fortsætter han. “Du kunne ikke afslutte Natasha, Tony og Steve som vi gør uden at vide, at de har gjort deres tid, og det tager dem til randen.”

Det samme gælder for Red Dead Redemption 2. Hvis du endnu ikke har bemærket et mønster, finder de fleste af disse tidsspring sted lige efter en tragedie rammer vores hovedkarakter, og i Rockstar’s vestlige magnum opus kommer den tragedie i form for død af Arthur Morgan, den spilbare hovedperson. Hurtig fremad syv år senere, og spillere bliver behandlet til en epilog, hvor de træder tilbage i skoene af John Marston, hovedspiller fra den oprindelige Red Dead Redemption.

Kredit: Rockstar Games

“Når stjernerne justerer sig i scriptet, giver tidshoppet perfekt mening.”

Det er ikke kun en netop bundet cyklisk bookend, der følger hidtil i traditionen i serien, men spillet er et tidsspring, der lægger vægt på Arthurs offer, da John forsøger at lave et liv for sig selv med blodet, som hans gamle ven og mentor betalte for . Igen er der et element af overfladisk sjov i at indhente og se, hvordan tegn har ændret sig i intervenienten, men det er ikke Rockstar’s primære mål her.

Så imponerende som disse nylige tidspresser har været, men deres spredning er måske reflekterende for en mere relateret tendens. Internettet og den måde, vi snakker om historierne vi bruger på sociale medier, har bidraget til en forbrugskultur, der trives på talepunkter. Efterfølgende føler filmproducenter, showrunners og spiludviklere sig mere og mere tvunget til at give en stor “overraskelse” eller “twist”, der holder folk taler om deres arbejde længe efter at de har oplevet det, og det kan virke som en skade for håndverket selv fristende kunstnere til at kompromittere deres vision for ‘diskursens’ skyld.

Hidtil har tidshoppets anvendelse i f.eks. Red Dead Redemption 2, Avengers: Endgame og The Walking Dead sæson 9 været (for det meste) berettiget, der fremkaldes af dikterne af deres temaer og karakterbuer. Men hvis flere historier begynder at blinke frem alene for at få fat i vores opmærksomhed og trending online, kan seere være mere tilbøjelige til at slå pause knappen helt.

Oplev de største spørgsmål, vi stadig har om Avengers: Endgame ending, eller se videoen nedenfor for vores fulde anmeldelse.

Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
Hej, mit navn er Frenk Rodriguez. Jeg er en erfaren forfatter med en stærk evne til at kommunikere klart og effektivt gennem mit forfatterskab. Jeg har en dyb forståelse af spilindustrien, og jeg holder mig ajour med de nyeste trends og teknologier. Jeg er detaljeorienteret og i stand til præcist at analysere og vurdere spil, og jeg griber mit arbejde an med objektivitet og retfærdighed. Jeg bringer også et kreativt og innovativt perspektiv til min skrivning og analyse, som er med til at gøre mine guider og anmeldelser engagerende og interessante for læserne. Samlet set har disse kvaliteter givet mig mulighed for at blive en pålidelig og pålidelig kilde til information og indsigt inden for spilindustrien.