The Rocks 32 største filmøjeblikke

Dwayne “The Rock” Johnson stammer fra wrestlingmiljøet og har siden opnået en uovertruffen stjernestatus i Hollywood, og ingen anden på jorden er bogstaveligt talt større end ham.

Da hans drømme om at spille i NFL blev knust, tog Dwayne Johnson sin families profession op i wrestling-ringen og fik sin WWE-debut (dengang WWF) i 1996, hvor han langsomt udviklede sig til “The Rock”. Efter at have vundet flere verdensmesterskaber og kæmpet mod folk som “Stone Cold” Steve Austin, Triple H og The Undertaker, blev Johnson bidt af skuespillet gennem gæsteroller på tv i serier som Star Trek: Voyager og That ’70s Show (hvor han spillede sin egen far, den afdøde Rocky Johnson).

I 2001 spillede Dwayne Johnson en birolle i blockbuster-tentpolen The Mummy Returns, før han spillede hovedrollen i sin egen spin-off, The Scorpion King, i 2002. Disse tidlige kassesucceser katapulterede The Rock til berømmelse, og i dag er Dwayne Johnson en af de bedst betalte filmstjerner i branchen.

Fra ringen til det store lærred ved Dwayne Johnson, hvordan man laver et godt show. For at fejre hans karriere er her de 32 største filmøjeblikke med manden, der kaldes “The Rock”.

32. At lære at flyve (Tandfeen) #

(Billedkredit: Disney)

På grund af sin imponerende fysik og hærdede personlighed fra wrestling, startede Dwayne Johnson forudsigeligt nok sin filmkarriere i hårdkogte actionfilm. Efter at have lagt “The Rock” bag sig for at blive Dwayne Johnson, brugte han flere år på at spille hovedrollen i en række familievenlige film som Tooth Fairy fra 2010.

Selvom Tandfeen måske ikke er nogens yndlingsfilm, underholder Johnson stadig som en hockeyspiller i den mindre liga, der på magisk vis får til opgave at blive en rigtig tandfe. I en tidlig scene viser Johnson sit talent for komik som en hård fyr, der bliver fuldstændig overrumplet af dynamikken i at flyve. At han gør det med små fe-vinger på ryggen, gør det bare endnu sjovere.

31. Et sjovt, beruset krydstogt (Jungle Cruise) #

(Billedkredit: Disney)

Meget af Jungle Cruises tiltrækningskraft hviler på den komplementære karisma mellem Dwayne Johnson og Emily Blunt, som virkelig er sjove sammen som par på skærmen. Men et øjeblik tidligt i filmen får Johnson lov til at brillere på egen hånd som den romdrikkende flodbådsguide Frank Wolff. Mellem slurkene fra sin lommelærke uddeler Johnson de bedste – og med det mener vi de værste – ordspil om dyrelivet, han kan mønstre. Mens Franks velhavende kunder ikke har noget af det, har alle andre, der ser Jungle Cruise, helt sikkert deres livs tur.

30. “Hvis det virker, vil det være en helt fantastisk historie” (Central Intelligence) #

(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)

I 2016 indledte Dwayne Johnson et langt venskab og samarbejde med komikeren Kevin Hart gennem actionkomedien Central Intelligence. Johnson spiller Robbie, en højt kvalificeret CIA-agent, som rekrutterer en gammel high school-ven, Calvin (Hart), til en meget følsom opgave.

Central Intelligence er en del af en lang række mindeværdige “buddy cop” blockbusters i Hollywood og skinner klarest i en scene midt i filmen, hvor Johnson tager kampen op mod et helt kontor fuld af skurke. I filmens klimaks fortæller Robbie – hvor Johnson på uforklarlig vis spiller duoens deadpan-halvdel – Calvin, at han har en plan for at få dem ud af problemerne. “Det kan få os begge dræbt,” advarer Robbie, “men hvis det virker, vil det være en helt fantastisk historie.” Selvom Calvin insisterer på, at det “ikke er sejt”, går Robbie alligevel med til det, hvilket fører til et af filmens mest eksplosive øjeblikke af awesomeness.

29. Skorpionkongen vinder respekt (Skorpionkongen) #

(Billedkredit: Universal)

Dwayne Johnsons gennembrud som filmskuespiller kom i 2001’s The Mummy Returns som den onde Scorpion King. Selvom filmens elendige VFX, der forvandler Johnson til et overdimensioneret skorpionmonster, kunne have stoppet hans karriere tidligt, fandt den alligevel en måde at underholde publikum på – i hvert fald nok til at lade Johnson lede sin egen spin-off prequel, The Scorpion King, der udkom i 2002.

Johnsons spirende stjernekraft er tydelig i rollen som Mathayus, der i begyndelsen blot er en lejesoldat fra stammen og blandt de sidste af sin slægt. Blandt filmens mest mindeværdige scener er Johnsons kamp mod den nubiske konge, Balthazar (spillet af Michael Clarke Duncan), som ender med, at Mathayus vinder Balthazars respekt. På dette tidspunkt vinder Johnsons magnetisme på skærmen også over biografgængere, inklusive alle, der ikke kan forstå, at en professionel wrestler kan være en filmstjerne.

28. Black Adam rejser sig (Black Adam) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

I en rolle, der åndeligt minder om hans Scorpion King, spillede Dwayne Johnson også DC-universets antihelt, Black Adam, en slave, der er begavet – eller måske forbandet – med gudernes kræfter. I sin oprindelseshistorie tilbringer Black Adam tusindvis af år i dvale, før han vågner op igen i moderne tid for at beskytte sit folk i Kahndaq.

Selvom Black Adam fik middelmådige anmeldelser og en lunken biografpremiere i oktober 2022, er den ikke uden nogle gode øjeblikke. Johnson er uden tvivl bedst, når Black Adam bliver kaldt tilbage til verden. Efter at Black Adam har lavet hakkekød ud af ansigtsløse lejesoldater, flyver han ud af sin grav og slår helikoptere ned fra himlen, alt sammen til den ildevarslende lyd af Rolling Stones’ evige hit, “Paint It, Black”. Det er måske lige så subtilt som en forhammer, men Black Adam viser, at Johnson stadig er en kraft, man kan regne med.

27. En ven af menneskeheden (Beyond the Mat) #

(Billedkredit: Universal)

Før Dwayne Johnson blev filmstjerne, var han “The Rock”, et af de største navne inden for professionel wrestling. I 1999 tog den medrivende dokumentarfilm Beyond the Mat sine kameraer med dybt ind bag kulisserne i WWE (dengang kendt som WWF). Filmen blev optaget omkring 1998, og Johnson var involveret i en historie på skærmen (ja, som en sæbeopera) med Mankind, en maskeret galning spillet af Mick Foley.

I håb om at berolige sine børn fra traumet efter at have set deres far få tæsk, genintroducerer Foley sine børn for The Rock, som dropper sin frække persona i ringen til dette møde i det virkelige liv. The Rock spørger entusiastisk Foley-børnene om deres tur til Disneyland, og det er et smukt og sødt øjeblik i dette ellers karikerede maskuline miljø. Øjeblikket bliver endnu bedre, da “Stone Cold” Steve Austin (også The Rocks mest berygtede rival i ringen) slutter sig til med et venligt hej.

26. Frygt ikke manden med leen (Doom) #

(Billedkredit: Universal)

Doom udkom i 2005 og gjorde intet for at afslutte den berygtede “videospilsforbandelse”, en lang periode, hvor historier fra videospil ikke formåede at tage springet til andre medier. (Især film.) På trods af den kombinerede styrke fra Karl Urban fra Ringenes Herre, Oscar-nominerede Rosamund Pike og Dwayne Johnson (som stadig kaldes “The Rock” på plakaten), begejstrede Doom ikke gamerne på samme måde, som de faktiske spil gjorde.

Alligevel har Doom et par ting, der taler for den. Det inkluderer en præ-Fast & Furious Dwayne Johnson, der ikke er bange for at være helt igennem ond og farlig. I Doom spiller Johnson med som “Sarge”, lederen af en eliteenhed af marinesoldater, der har til opgave at undersøge en situation på et laboratorium på Mars. Naturligvis er der et zombieudbrud (det var gamerne faktisk meget vrede over), men Sarges brutale strategier gør det meget svært at støtte ham. Så da Sarge bliver inficeret og bliver til en monstrøs zombie, er det alt for let at heppe på Karl Urban, som møder ham i en en-mod-en-kamp.

Nu om dage har Dwayne Johnson svært ved at spille skurke, men engang gjorde han det ofte, og han gjorde det faktisk ret godt.

25. The Meme (Kapløb til Heksebjerget) #

(Billedkredit: Disney)

Intet ved Race to Witch Mountain, en overproduceret Disney sci-fi-eventyrfilm fra 2009, er særlig mindeværdigt. Men filmen inspirerede på uforklarlig vis en af de længst kørende internet-memes nogensinde. I filmen spiller Dwayne Johnson en taxachauffør i Las Vegas, som hjælper to rumvæsen-teenagere med at undslippe regeringsagenter, der er på jagt efter dem.

I en af filmens tidligere scener bliver Johnsons karakter chokeret over at finde børnene på bagsædet af hans bil. Selve scenen er ikke særlig sjov eller spændende – den er funktionel af hensyn til plottet. Men overlad det til internettet at gøre noget særligt ud af den alligevel. Bare søg på din lokale søgemaskine efter “The Rock Driving Memes” for at se, hvor stort et bjerg internettet har gjort af et muldvarpeskud.

24. Vent, hvad er det, The Rock laver? (Pain & Gain) #

(Billedkredit: Paramount)

Efter at være eksploderet til en større filmstjerne efter sin Fast & Furious-debut, fandt Dwayne Johnson stadig tid til at arbejde med interessante instruktører. I 2013 var Johnson med på settet til Michael Bays krimikomediedrama Pain & Gain om virkelige bodybuildere i Miami, som begik en række forbrydelser i midten af 90’erne. Filmen havde også Mark Wahlberg og Anthony Mackie i hovedrollerne.

Halvvejs inde i filmen, i et af de mest utrolige (men angiveligt virkelighedstro) øjeblikke, koger Johnsons Paul Doyle – en sammensmeltning af flere virkelige personer – deres ofres afhuggede hænder på en grill for at fjerne deres fingeraftryk. Filmen bryder midlertidigt den fjerde væg ved at insistere på, via tekst på skærmen, at det stadig er en sand historie, man ser.

Hollywood kan selvfølgelig godt lide at overdrive: Det, der faktisk blev brugt, var ikke en grill, men en ståltromle med en jernrist ovenpå. De grillede heller ikke kun hænderne, men også fødderne og kraniefragmenterne. Overlad det til Hollywood at tage fejl.

23. Få ordnet dine baglygter (Walking Tall) #

(Billedkredit: MGM)

I 2004 spillede Dwayne Johnson hovedrollen i en moderne genindspilning af klassikeren Walking Tall fra 1973, som er baseret på en sand historie om en wrestler, der blev lovmand i Tennessee. Midtvejs i filmen bliver Johnsons sergent Chris Vaughn udnævnt til byens nye sherif, og han spilder ikke tiden med at rydde op i den udbredte råddenskab. Kort efter finder Chris en oplagt mulighed for at hævne sig på sin gamle klassekammerat, der er blevet korrupt kasinoejer, Jay Hamilton (Neal McDonough), ved at stoppe ham for at køre for stærkt og bede ham om at få repareret sin baglygte. Åh, er den ikke i stykker? Det er den, efter at Chris svinger et kæmpe stykke tømmer mod den.

How I Met Your Mother- og Marvel-fans: Spot en Cobie Smulders fra før berømmelsen, der spiller rollen som en navnløs “Exotic Beauty” (det er sådan, hun faktisk krediteres) på passagersædet ved siden af McDonough.

22. Græd ikke, græd ikke (Jumanji: Welcome to the Jungle) #

(Billedkredit: Sony)

Jumanji-efterfølgeren/remake fra 2017 opdaterede den originale films præmis til det 21. århundrede med Johnson – sammen med Kevin Hart, Karen Gillan og Jack Black – som videospilsavatarer for fire teenagere, der kastes ind i den virtuelle verden Jumanji. Mens Johnsons Dr. Smolder Bravestone er en stærk og selvsikker arkæolog, bliver han stadig “spillet” af den neurotiske Spencer (Alex Wolff), hvilket inspirerer til et morsomt øjeblik af erkendelse for både Spencer og Dr. Bravestone. Næste gang du føler dig nervøs, så sig til dig selv: “Græd ikke.” Gentagne gange. Så skal det nok gå. Måske.

21. “Jeg er Herkules!” (Herkules) #

(Billedkredit: Paramount)

Før Dwayne Johnson flyttede bjerge for at komme med i en superheltefilm, spillede Johnson hovedrollen i denne næsten glemte filmversion af Hercules fra 2014, baseret på en grafisk romanserie fra nu hedengangne Radical Studios. Mod slutningen af filmen cementerer Johnson sin status som en af de stærkeste filmstjerner, der findes, da hans Herkules frigør sig fra lænkerne for at redde den smukke Ergenia (Rebecca Ferguson) fra at blive henrettet af sin egen far, kong Cotys (John Hurt). Det er simpelthen et ærefrygtindgydende øjeblik af filmisk heltemod af den gamle skole, som understreges af Ian McShane (som Herkules’ allierede Amphiaraus), der råber “Jeg er Herkules!” til Herkules.

20. “Lad dem aldrig, aldrig, komme ind i biler” (Fast Five) #

(Billedkredit: Universal)

Dwayne Johnsons debut i Fast & Furious-franchisen var både et vendepunkt for serien og hans egen karriere. Som antagonisten Luke Hobbs spiller Johnson en bredskuldret, toptrænet jæger, som nådesløst opsporer Vin Diesels Dominic Toretto i Brasilien. Filmen er fuld af gode øjeblikke med Johnson, især når han spiller over for Diesel (som han absolut ikke har nogen problemer med i det virkelige liv, og de er de bedste venner). Men det allerførste, Johnson siger i disse film, er stadig uforglemmeligt. Ved strengt at råde sine mænd til at forhindre Doms hold i at komme bag rattet, afslører Hobbs både sin strategi for at vinde og sin paranoia over at tabe i ét åndedrag.

19. Allergisk over for kanel (The Game Plan) #

(Billedkredit: Disney)

Selv da han var en ubestridt mester i wrestling, havde Dwayne Johnson et uhyggeligt talent for komedie. Det talent kom til udtryk i hans familievenlige arbejde, som f.eks. i Disney-komedien The Game Plan, hvor Johnson spiller en stjernefodboldspiller, der tager sig af den datter, han ikke vidste, han havde.

På et tidspunkt kommer Johnsons karakter, Joe Kingman, ved et uheld til at spise en af datterens kanelkager, hvilket udløser en allergi. Med en hævet mund, der skaber en hylende morsom læspen, er Johnsons replikker en lige så stor fornøjelse, som kagen sikkert var.

18. Det første æggerøveri (Red Notice) #

(Billedkredit: Netflix)

En af de dyreste film, Dwayne Johnson nogensinde har medvirket i – med et budget på hele 200 millioner dollars for streameren Netflix – Red Notice har næppe, ahem, gjort verden opmærksom på sig selv. (Den er angiveligt en af de mest sete film på Netflix, men streaming-målinger er svære at tage for pålydende).

Uanset hvad har denne krimi med Johnson sammen med Ryan Reynolds og Gal Gadot nogle fordele som en tankeløs leg. En af de bedste scener er i begyndelsen, hvor Johnson, som FBI-efterforsker, jagter den berygtede tyv Nolan Booth (Reynolds) gennem et italiensk museum. Med et imponerende kameraarbejde og Johnson iført en misundelsesværdig læderjakke, som han næsten ser for godt ud i, har man en filmåbning, som er værd at se alene.

17. “Don’t You Quit on Me” (San Andreas) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

I løbet af en lang karriere i Hollywood har Dwayne Johnson ikke haft meget ry som en dramatisk skuespiller. Men det betyder ikke, at han ikke har vist noget inderligt før. I 2015, i jordskælvskatastrofefilmen San Andreas, råber Johnson med håndgribelig vildskab for at redde sin datter (spillet af Alexandra Daddario) fra at drukne for øjnene af ham. For alle, der har følt sig hjælpeløse ved at se den person, de elsker, lide, rammer dette øjeblik i San Andreas meget hårdt.

16. Kranhoppet (skyskraber) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

Når din film handler om Dwayne Johnson, der bekæmper skurke i en kilometerhøj skyskraber, er det sandsynligt, at manden bliver nødt til at springe. Og Skyscraper, instrueret af Rawson Marshall Thurber, som Johnson ofte har samarbejdet med, gør netop det, når Johnson tvinges til at springe fra en faldende kran op på en latterligt høj bygning i Hong Kong. Selv om stuntet føles for uægte på grund af overkogte visuelle effekter – og bestemt blegner i sammenligning med, hvad Tom Cruise er villig til at gøre i hver Mission: Impossible-efterfølger – er Johnsons stjernekraft stadig sikret i hans mange præstationer som en mand, der er villig til at gøre alt, hvad der kræves for at redde sin familie.

15. “Scorchin’!” (Be Cool) #

(Billedkredit: MGM)

Set i bakspejlet føles det ikke rigtigt, at Dwayne Johnson spiller en stereotypisk homoseksuel bodyguard og lejemorder. Denne krimikomedie fra 2005 er fyldt med homofobiske jokes, som var forældede, så snart de blev skrevet i manuskriptet. Men al ære til Dwayne Johnson for at lave et rigtigt måltid ud af materialet og vise alle i Hollywood, at han har meget mere spændvidde end den række af macho-actionroller, han havde lavet indtil da. Hans energiske levering af “Scorchin’!” er en all-timer, selv om det ikke er en replik, man trygt kan citere, uden at folk ved, hvad man refererer til.

14. “You Are Somebody” (Gridiron Gang) #

(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)

Har du nogensinde set en film, hvor en hårdkogt outsider er mentor for en klasse af rastløse unge? Nogle gange virker det, som om alle Hollywoods filmstjerner har brug for at have en af den slags film i bagagen. I 2006 havde Dwayne Johnson sin egen med Gridiron Gang, en fiktiv genfortælling af en dokumentarfilm fra 1993 om et ungdomsfængsel i L.A., der opretter et fodboldhold for at inspirere til disciplin. Med den slags film følger inspirerende taler, og Johnson holder faktisk en for at opildne sine Mustangs til sejr. Hvis bare vi alle kunne have “The Rock” til at inspirere os hver dag.

13. Hvordan man bruger en hæftemaskine (Get Smart) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

Den her må gøre ondt. I denne sjove komedie fra 2008 baseret på Mel Brooks’ klassiske tv-serie spiller Dwayne Johnson hovedrollen som Agent 23, en stjerneagent med mystiske loyaliteter. I et tidligt øjeblik, der varsler hans mørkere side, finder Agent 23 sig i en ustyrlig kollega (spillet af den berømte karakterskuespiller Larry Miller), der har efterladt printeren helt fastklemt. Johnson betaler tilbage og hæfter pludseligt et dokument fast til sin pande i et øjeblik, der både vækker latter og chok.

12. At stå op imod Superman (Black Adam) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

Black Adam gjorde ikke DC-universet nogen tjeneste, men dens post-credits-scene viste, hvad Dwayne Johnson hele tiden havde været ude efter: Et opgør med Superman. Med Henry Cavill i en overraskende, om end meget kort tilbagevenden til serien, er post-credits-scenen i Black Adam simpelthen fantastisk i sit løfte om, at Manden i Sort tager kampen op mod Manden af Stål én mod én. Desværre er scenen nu et eksempel på, at man ikke skal satse for tidligt, at man ikke skal forfølge franchise-planer så snævert, og at man skal have for meget tillid til, at fans dukker op. Men det er stadig sjovt at forestille sig, selv om det tætteste, nogen kan se det ske nu, er at smadre actionfigurer sammen.

11. Overlevende Cobra (G.I. Joe: Retaliation) #

(Billedkredit: Paramount)

Kort tid efter, at Dwayne Johnson fik gang i Fast & Furious-serien, var der håb om, at han kunne gøre det samme for G.I. Joe. Selvom Jon M. Chus efterfølger fra 2013 ikke leverede varen, fik Dwayne Johnson alligevel lov til at lege i et sandkasseunivers, der praktisk talt var bygget til ham. I G.I. Joe: Retaliation er Johnson i sjælden form som Roadblock, et skræmmende nyt medlem af G.I. Joes-eliten. I filmens første akt bliver Joes forrådt og tvunget til at flygte. Johnson og hans medspillere Adrienne Palicki (som Lady Jaye) og D.J. Cotrona (som Flint) overlever overraskelsesangrebet ved at gemme sig i en brønd. Hvis Retaliation kunne defineres ved ét billede, er det Johnson, der står stille, mens kuglerne regner omkring ham under vandet. Ganske enkelt fantastisk.

10. Fører Haka (Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw) #

(Billedkredit: Universal)

Omkring otte år efter at have styrket Fast & Furious i Fast Five fra 2011, fik Dwayne Johnson sin spin-off med Hobbs & Shaw, hvor Jason Statham var tilbage i rollen som seriens skurk, der blev til antihelten Deckard Shaw. I starten af filmens klimaks, som foregår på Samoa, leder Johnsons Hobbs sine mænd i en haka – en traditionel samoansk krigerdans – for at skræmme deres fjender, som ledes af Idris Elbas terrorist Brixton, der er halvt cyborg. Det følgende er en medrivende kamp, der udkæmpes med antikke køller og knive mod pistoler og gadgets, men Johnson har aldrig set bedre ud end at hidkalde sine forfædre til inspiration.

9. Endelig… vender The Rock tilbage (Fighting with My Family) #

(Billedkredit: MGM)

Det biografiske drama Fighting with My Family fra 2019, der styres af Dwayne Johnsons medspiller i Tooth Fairy, Stephen Merchant, fortæller den virkelige historie om Saraya Knight, som var bedre kendt for sin tid i WWE som Paige (spillet i filmen af Florence Pugh).

Johnson producerede filmen, inspireret af et virkeligt møde med Paige til et WWE-show. I filmen genskaber Johnson et øjeblik mellem sig selv, Saraya og Sarayas bror Zak (spillet af Jack Lowden), hvor søskendeparret lokker Johnson til at give dem et godt råd. Johnson bruger kortvarigt sin gamle “Rock”-persona og laver en “promo” (i wrestling-sammenhæng et øjeblik på mikrofonen, hvor man gør grin med sin modstander). Søskendeparret er bare taknemmelige for, at The Rock gav dem tid, men for biografgængerne var det et sjældent øjeblik, hvor Dwayne Johnson ikke var sin filmstjerne, men sit gamle jeg, ham, der plejede at smadre dem på ugentlig basis.

8. Boom Shakalaka! (The Rundown) #

(Billedkredit: Universal)

The Rundown i sin helhed bør ærligt talt kvalificere sig til vores formål her. Selvom det er sandt, at Johnson blev en filmstjerne gennem The Scorpion King, gjorde hans actionfilm The Rundown fra 2003 ham til Hollywoods kongelige. Filmen er bare fuld af utrolige øjeblikke, der forudså Johnsons karriere som det 21. århundredes sande kassesucces.

Hvis vi skulle indsnævre det til et enkelt øjeblik, ville The Rundowns sidste tre minutter, hvor Johnsons karakter, en dusørjæger ved navn Beck, går ind i en zen-lignende tilstand og rydder en hel byblok for skurke, tage kagen. Til et rullende soundtrack og instrueret med John Woo-agtig flair – som kulminerer i en eksploderende bus, der bare føles for godt – viser The Rundown, at The Scorpion King ikke var en tilfældighed. Johnson var virkelig født til film.

7. “You’re Welcome!” (Moana) #

(Billedkredit: Disney)

Selvom forældre måske stadig hjemsøges af denne smitsomme ørehænger, bør det ikke overraske nogen, at Dwayne Johnson faktisk kan synge. I sine WWE-dage kom The Rock nogle gange ud med en guitar, hvor han improviserede sange, der typisk gjorde grin med hans modstandere.

Nu, hvor han er en vaskeægte A-kendis, var det faktisk på tide, at Johnson viste sin stemme frem i en Disney-film. Som halvguden Maui spiller Johnson med som mentor/værge for Moana, selvom Maui er en smule selvglad. Det siger han i sin signatursang, “You’re Welcome”, hvor han tager æren for alt det smukke i verden.

Fun fact: Designet af Maui var stærkt inspireret af Johnsons faktiske bedstefar, den legendariske wrestler Peter Maivia.

6. “Dette er Brasilien!” (Fast Five) #

(Billedkredit: Universal)

Fast Five fra 2011 satte Johnson (som DSS-agenten Luke Hobbs) op mod en anden berømt skaldet mand med muskler: Vin Diesel, som Dominic Toretto. Halvvejs gennem filmen forsøger Luke at arrestere Dom før tid, hvilket fører til en intens stirren ned midt i et biltræf i Rio. Luke har alle våbnene, men i dette særlige miljø ser Luke, at han og hans mænd er faretruende i undertal. “Du er langt væk hjemmefra,” advarer Dom Luke, før han fortæller ham, hvor han er: “Det her er Brasilien!”

Det er et sjældent øjeblik, hvor Dwayne Johnson må trække sig tilbage med halen mellem benene, men som resten af Fast & Furious-sagaen viser, er Luke ikke sådan at slå ud. Han ved bare, hvornår tiden er inde til at slå til.

5. Bogstaveligt talt hver gang han laver et brydetræk (The Rundown, Walking Tall, The Fast Saga m.fl.) #

(Billedkredit: Universal)

Selv som megastjerne i Hollywood har Dwayne Johnson ikke holdt sig væk fra sine rødder. Ikke alene er han producent af sin egen biografiske sitcom, der går dybt ind i hans wrestlingbaggrund, han har også bragt et par ikoniske moves til det store lærred.

I Fast & Furious-serien har Johnson lavet alt fra et Kimura Lock-underkastelsesgreb (i Fast Five) til Road Warriors’ Doomsday Device (i Fast & Furious 6) og endda en tysk suplex (i Hobbs & Shaw). Dwayne Johnson har også udført sin egen afsluttende manøvre, kaldet “Rock Bottom” (dybest set en nedadgående body slam) i film som The Rundown, Walking Tall og Furious 7. Dwayne Johnson bør ikke referere til sin wrestling-fortid hele tiden, men når han gør det, er det virkelig specielt.

4. Jerichos nervøse tics (Southland Tales) #

(Billedkredit: Samuel Goldwyn Films)

En af Dwayne Johnsons mest oversete præstationer er i Richard Kellys Southland Tales, en rodet, men fascinerende politisk sci-fi-satire, der foregår i et alternativt USA under Tredje Verdenskrig. Johnson spiller hovedrollen i filmen som Jericho Cane, en filmstjerne med hukommelsestab, hvis filmmanuskript måske forudsiger menneskehedens fremtid. I løbet af filmen skifter Johnson sin sædvanlige selvsikre fremtoning ud med nervøse tics, herunder en mærkelig vane med at banke sine fingerspidser sammen. Den dag i dag er det uklart, om Southland Tales er genial eller dum, men den har ikke desto mindre Dwayne Johnson, der virkelig prøver mærkelige ting som en spirende skuespiller. Alene af den grund er den værd at opsøge.

3. Prison Break (The Fate of the Furious) #

(Billedkredit: Universal)

“Jeg vil slå dig som en cherokee-tromme!” Uanset hvordan man læser spændingen mellem Luke Hobbs og Deckard Shaw, kan man ikke benægte, at de er utroligt sjove sammen. En fængselsudbrudssekvens i Fast & Furious-filmen fra 2017, The Fate of the Furious, viser præcis, hvorfor og hvordan Dwayne Johnson og Jason Satham er komplementære modsætninger. Mens Statham parkourhopper over oprørske fanger med smidighed, går Johnson igennem dem, banker dem en efter en og spænder endda sin store dyrelignende krop i processen. Han ryster gummikugler af sig som skumfiduser og siger til en navnløs bølle, der har “ventet på det her”, at han skal “blive ved med at vente”. Må vi alle have styrken til at møde farer som Luke Hobbs.

2. Sigt efter buskene (De andre fyre) #

(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)

Hele pointen med The Other Guys, en buddy-komedie med Will Ferrell og Mark Wahlberg i hovedrollerne, er, at de er, ja, de andre fyre. Hvis filmen bare var “The Guys”, ville den have Samuel L. Jackson og Dwayne Johnson i hovedrollerne, som er to superstjerner fra NYPD. Filmens dræbende åbning – mindeværdigt sat til Foo Fighters’ “Hero” – gør med vilje opmærksom på, at de er med i deres egen film, før den trækker tæppet væk under alle. (Inklusive Johnson og Jackson.)

Hvis du aldrig har set den før, vil vi ikke afsløre pointen. Men her er et godt råd: Se den sammen med en gruppe mennesker. Det kollektive latterbrøl, I vil dele, er stærkt nok til at blive et centralt minde.

1. “Daddy’s Gotta Go to Work” (Furious 7) #

(Billedkredit: Universal)

Med næsten et dusin film i franchisen har The Fast Saga virkelig været vidt omkring: hukommelsestab, kybernetiske implantater, atomubåde, faldende skyskrabere i Mellemøsten. Der er næsten intet overraskende i filmene længere. Men i Furious 7 fra 2015 cementerede Dwayne Johnson sin filmiske udødelighed ved at spille en sengeliggende Luke Hobbs i det meste af filmen, indtil klimakset påkalder sig hans engagement. Hobbs kigger ud af vinduet på et hospital og siger til sin datter: “Daddy’s got to go to work”, før han bøjer sin afstøbte arm.

Var det her, serien sprang over, hvor gærdet var lavest? Eller var det sidste gang, filmene var utrolige? Uanset hvad gør Dwayne Johnson noget, som kun han, og ingen andre i Hollywood, kan slippe af sted med. Og det er derfor, der stadig ikke er nogen, der er så stor som The Rock.