(Billedkredit: Getty Images)
Ridley Scotts House of Gucci-kampagneturné har været en mindeværdig en, det er helt sikkert. Instruktøren – hvis filmografi omfatter Alien, Thelma & Louise, Blackhawk Down, Gladiator og The Martian – har udtalt sig om “kedelige” superheltefilm, skylden The Last Duels billetkontor fiasko på, at millennials var besat af deres telefoner, og bekræftet, at en live – Action Blade Runner-showet er i gang.
Når han sidder ned med Total Film til vores podcast (du kan lytte her), er Scott lige så ærlig omkring tingene. Scott diskuterer Gucci-familien, der offentligt klager over den måde, Al Pacino og Jared Leto ser ud i House of Gucci (de spiller henholdsvis Aldo og Paulo Gucci), og fortæller mig: “Du har nok de bedste skuespillere i verden, du burde være så fucking heldig.”
- Black Friday-spiltilbud: se alle de bedste tilbud lige nu!
Scott fortæller også om, hvorfor han engang droppede at instruere Dune, kun for at David Lynch skulle tage over, på grund af hans modvilje mod Mexico City, hvor projektet skulle filme. Og når han kommenterer sit historiske epos 1492: Conquest of Paradise, som havde Garard Depideiu som hovedrolle, skyder han skylden for, at kassekontoret snubler over, at amerikanere ikke forstår europæiske accenter: “De hører ikke lort, medmindre det er fra Texas eller Amerika, vel ?”
Her er vores Q&A med den fantastiske instruktør, redigeret for længde og klarhed. Du kan også lytte til konverteringen på Inside Total Film-podcasten, som er indlejret nedenfor og tilgængelig på alle større podcast-platforme.
Samlet film: Jeg har læst, at du berømt er omhyggeligt forberedt til dine optagelser. Med en så berømt rollebesætning som den i House of Gucci, hvor meget plads giver du dem til at spille i en scene, når du optager?
Ridley Scott: Når du kaster godt, er jeg en meget god caster, jeg har opdaget, jeg er ret god til at kaste, det er meget vigtigt at kaste ordentligt, for hvis jeg kaster rigtig godt, så er halvdelen af presset fra mig på dagen . Så kan jeg koncentrere mig om det overordnede system. En fantastisk skuespiller vil hjælpe mig som partner, de vil bringe deres egne ting til det, for jeg tror ikke på Svengali-processen, undtagen når man har et svært barn. Så jeg sørger for at caste så godt jeg kan.
De er så sofistikerede på dette niveau. Du skal huske, at en skuespiller gør det fire gange om året eller tre gange om året. Jeg kommer til at gøre det, selv som en hurtig instruktør gør jeg det en gang om året. De er så langt foran mig på racerbanen. Da jeg ramte jorden, har jeg ikke rigtig talt med skuespillere i næsten et år, og de har talt med instruktører – gode, dårlige eller ligegyldige – konstant gennem året. Det er en sjov blanding, når jeg ankommer, og gør mig bekendt med dem, hvad jeg gør, hvordan jeg gør det, hvad jeg forventer, og hvordan jeg udtrykker mig selv. Og det, jeg har prøvet at gøre, er at skabe et partnerskab så hurtigt som muligt. Det er et partnerskab. Det er ikke instruktør, skuespiller.
Det er derfor, når jeg møder dem på forhånd, hvilket jeg normalt gør, at jeg virkelig prøver at skabe et venskab, for når man først er i den situation, hvor man arbejder foran en stor enhed, og jeg beder en person om at afsløre bogstaveligt talt. sig til denne gruppe mennesker, skal de føle sig trygge. Fra mit synspunkt forsøger jeg at gøre den arena, som de er ved at komme ind på, sikker, så de føler sig meget velholdt. Og så opdager jeg, at de åbner sig og blomstrer.
(Billedkredit: Universal)
Samlet film: Når vi taler om casting, har et af de store diskussionspunkter her været Lady Gaga som Patricia. Hun sagde, at hun var i karakter i 18 måneder. Det føles som om hun har forpligtet sig til rollen på en måde, der næsten føles som en, der prøver at bevise sig selv, måske fordi hun er en sanger, der blev skuespiller. Hvad tror du, der har gjort hende så succesfuld i rollen?
Ridley Scott: Lady Gaga er i konkurrence med sig selv. Det er hendes motor, hun kører sin egen motor. På en sjov måde betegner det hende også som kunstner. Hun er en rigtig kunstner, både som jazzsangerinde, og også sangerinde af hendes musik, og en producer af hendes enorme shows, som hun laver i Las Vegas-shows. Hendes shows er enorme. Det er en del af hendes ting: hun ved, hvad hun skal gøre, hun ved, at hun skal være forberedt. Og forberedelse handler om detaljer. Så når du er detaljeret, kan du slappe af, og det kan se ud til at være ikke detaljeret eller ikke overbelastet.
En skuespiller – en meget, meget god skuespiller – sagde engang til mig: “Hvad er det værste ved dit job?” Han sagde, han er walisisk, han siger, “Nå, dreng, det værste er, når jeg har lært mine replikker, som er et skide mord, jeg skal lære alle andres replikker, så jeg kan lade som om, jeg ikke ved, hvad der kommer.” Hvilket jeg syntes var en god måde at udtrykke det på.
Total Film: House of Gucci har været under udvikling så længe. Der var rapporter tilbage i dag om Angelina Jolie, Penelope Cruz, Margot Robbie, alle disse navne knyttet til forskellige roller. Hvad var det ved denne historie, du virkelig ønskede at gribe fat i og fik dig til at fortælle den? Og så, hvad klikkede på plads på dette tidspunkt, for at det endelig kunne ske?
Ridley Scott: Den nederste linje er, at det føles som en historie fra det 15. århundrede fortalt i det 21. århundrede. Det er ikke langt væk, at Medici, eller Borgias-digressionen – man kan ikke kalde det progression, det var digression – havde svært ved at lede fra den ene tragedie til den anden. [Bemærk: House of Medici var en magtfuld italiensk bankfamilie, der producerede fire paver gennem 1500- og 1600-tallet, men til sidst faldt fra magten.]
Denne historie blev fundet af min kone [producer Giannina Scott], og hun begyndte at udvikle den fra bogen [2001] [med titlen The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed], som historisk set var ret præcis , tænker vi, så vidt vi ved. Men en bog er ikke et manuskript. Så så skal man have manuskripttilpasningen. I bearbejdelsen må man tage sig nogle friheder med tid og rum, for mange af historierne strækker sig faktisk mellem hendes skilsmisse og hans bortgang. Det var seks år. I de seks år var der en masse ubarmhjertig forfølgelse fra hende af ham. Jeg ved ikke, hvordan han ikke fik en form for påbud for at forhindre hende i at genere ham. Så du skal lege med tid og rum for at få historien til at fungere. Som filmen ser ud lige nu, er den cirka to en halv time, og det er langsigtet for enhver film i dag, men jeg synes, den holder meget godt i sin udvikling.
(Billedkredit: Universal Pictures)
Samlet film: Når vi taler om bogen, den er baseret på, har vi allerede set ægte Gucci-familiemedlemmer være mindre end tilfredse med nogle af deres skildringer på skærmen. Føler du, at en historie som denne er nogens at fortælle? At det er i det offentlige domæne? Selvom personerne i den stadig er i live, men måske ikke er helt enige i, at historien bliver fortalt.
Ridley Scott: Der er helt sikkert det. Og derfor forsøgte jeg at være så respektfuld som muligt ved at være så saglig som muligt, og så saglig, som vi overhovedet kan forestille os. Tid og rum må nogle gange springe på grund af filmens længde. Men de mennesker, der skrev fra familien til os i begyndelsen, var alarmerende fornærmende og sagde, at Al Pacino ikke fysisk repræsenterede Aldo Gucci i nogen form eller form. Og alligevel, ærligt talt, hvordan kunne de være bedre repræsenteret end af Al Pacino? Undskyld mig! Du har nok de bedste skuespillere i verden, du burde være så forbandet heldig.
Historien er på en sjov måde en satire. Og derfor er satire virkelig en fin måde at sige, at det er en komedie på. Og jeg tror, at meget af det er komisk. Sikkert for de to første akter. Jared Leto, der er ikke meget information om [hans karakter] Paulo, men der er billeder af Paulo, og det er præcis, hvad Paulo ser ud. Vi fandt billederne og Jared gjorde hvad han gjorde og klædte sig som Paulo klædte sig. Der er ikke meget Paulo i kameraet, der taler. Og så skulle det til en vis grad forestilles, men Paulo var tydeligvis en meget farverig og flamboyant mand, var gift med en kvinde, der er en meget god operasanger. Damen, der portrætterer Paulos kone i denne film, har en rigtig god stemme, det er hendes sang. Paulos flamboyance blev ganske pænt fanget. Og hvordan kunne det være stødende? Vi var opmærksomme på ikke at blive for åbenlyse, hvis vi kan undgå det.
Total Film: Jared Leto er en scene-tyver i dette, han er fantastisk. Det er de alle sammen. Nu vil jeg hurtigt gå en lille tur ned ad memory lane, begyndende med din første film, Duelists. Når du reflekterer over din oplevelse med at lave den film, tænker du så på produktionen, at få den film lavet? Eller ser du tilbage og reflekterer over den arv, som filmen har fået?
Ridley Scott: Du skal huske, da jeg var 27, havde jeg allerede startet mit eget firma i London. Selskabet fløj, kaldet RSA, jeg lavede tv-reklamer på det tidspunkt. Jeg ville personligt lave 100 reklamer om året selv. Jeg var den første, der kom ind i stalden – jeg er sikker på, at direktører ikke har noget imod at blive kaldt som fuldblods – ind i en stald af direktører. Jeg var den første, der fik virkelig vigtige, meget fornemme direktører om bord til at arbejde i virksomheden. Det var et sundt team inden for en virksomhed og et konkurrencedygtigt team. Det var en meget kreativ virksomhed. Fordi det var så vellykket, åbnede jeg op i Paris i New York, dengang LA. Nu er jeg 38, og jeg har ikke engang lagt mærke til, at jeg ikke har lavet en film endnu. Og så tænkte jeg: “Åh min gud, jeg må hellere begynde at lave film.”
Fordi vi havde tjent penge, kunne jeg begynde at opveje noget af det med at få skrevet manuskripter. Og havde skrevet to manuskripter af den samme forfatter ved navn Jerry Vaughan-Hughes, før jeg gik i gang. Han skrev Krudtplottet til mig, som stadig er fantastisk og kan laves og burde laves i dag. Og så var Duelisten den, der appellerede til mig, fordi den føltes som en western, om tankeløsheden bag vold, hvor man ikke engang kan huske, hvad det oprindelige argument handlede om. Og det var en fantastisk bundlinje på, hvad The Dualists var.
Ved at gøre det, ærligt talt, blev jeg så øvet i at lave 100 reklamer om året. Og jeg er nok også en af de bedste kameraoperatører i branchen. Så jeg opererede på The Duelists, Alien. Jeg måtte ikke operere Blade Runner. Og når jeg er i London, opererer jeg på et kamera. Jeg er så velbevandret som filmskaber, at jeg i The Dualists tænkte: “Jesus, det var nemt, næste gang!” Det gjorde vi på otte en halv uge i silende regn i Dordogne [Frankrig]. David Puttnam, som var min producer på det tidspunkt, sagde: “Hør her, de vil gerne gøre det til briternes indtog i Cannes, er du klar til det?” Jeg sagde: “Absolut.” Så vi var den britiske deltagelse i Cannes, det var min første film, og vi vandt. Vi vandt juryens store pris i Cannes for det, de kalder Foldenægget. På fransk lyder det bedre.
(Billedkredit: Warner Bros.)
Total Film: Du gik fra det til Alien, men mellem Alien og Blade Runner gik du i produktion på Dune. Vi endte med David Lynchs version, som var, hvad den var, og nu har vi Denis Villeneuves meget gennemførte bud på bogen. Føler du, at teknologien endelig har indhentet den historie? Eller tror du, det altid har kunnet fyldes?
Ridley Scott: Det har altid været filmbart. Jeg havde en forfatter ved navn Rudy Wurlitzer, fra Wurlitzer-familien, kender du Jukeboxen?
Samlet film: Ja!
Ridley Scott: Han havde skrevet to film: Two-Lane Blacktop med James Taylor og Pat Garrett og Billy the Kid, som havde Bob Dylan og Kris Kristofferson. Min hjerne fungerer faktisk ret godt i dag! Vi fik et meget godt bud på Dune, for i de tidlige dage ville jeg arbejde meget, meget tæt sammen med forfatteren. Jeg satte hele tiden filmens udseende på det, han eller hun skrev. Og så havde [producer] Dino [De Laurentiis] fået mig ind i det, og vi sagde: “Vi lavede et manuskript, og manuskriptet er ret godt.” Så sagde Dino: “Det er dyrt, vi bliver nødt til at klare det i Mexico.” Jeg sagde: “Hvad!” Han sagde, “Mexico.” Jeg sagde, “virkelig?” Så han sendte mig til Mexico City. Og med den største respekt for Mexico City, dengang [var det] temmelig tungt. Jeg elskede det ikke. Jeg gik til studiet i Mexico City, hvor gulvene var jordgulve i studiet. Jeg sagde, “Nah, Dino, jeg vil ikke gøre det her til en besværlighed.” Og så bakkede jeg faktisk ud og gik i stedet videre til Legend. Tim Curry og Tom Cruise.
Total Film: En meget interessant fantasyfilm. Og derfra gik du ind i en anden interessant film, en jeg så for første gang i aftes, 1492: Conquest of Paradise [et historisk epos om Christopher Columbus med Gerard Depardieu i hovedrollen, der blev mødt af blandede anmeldelser].< /strong>
Ridley Scott: Åh! Jeg mener, Gerrard er fantastisk. Hans franske accent, jeg tror slet ikke, det kom i vejen, for jeg forstod præcis, hvad han lavede. Men studiet sagde “Ja, vi kan ikke forstå ham.” Det britiske øre – havde du problemer med at forstå det?
Samlet film: Nej.
Ridley Scott: Nej. I Amerika, deres øre, er de ikke vant til forskellige accenter. De hører ikke lort, medmindre det er fra Texas eller Amerika, vel? Eller North Carolina. I Europa er vi vant til accenter, og så har Gerards accent aldrig generet mig overhovedet. Men det var en uafhængig film, jeg rejste $47 millioner til en uafhængig film, laver du sjov? I Cannes købte en ven hos Paramount rettighederne for 10 millioner dollars. Og så skulle jeg sidde i Cannes, hvilket jeg ikke havde gjort siden The Duelists, og min oplevelse i Cannes havde ikke været god på The Duelists, jeg ville ikke tilbage. Men jeg var nødt til at gå tilbage og pitche filmen. Det produktionsdesign var bemærkelsesværdigt. Så du et godt print eller et risikable print?
Samlet film: Blu-ray.
Ridley Scott: Det må se fantastisk ud.
Total film: Visuelt holder det helt klart.
Ridley Scott: Det er en af mine yndlingsfilm. Hvad der er interessant, de vidste ikke, hvordan de skulle udgive det i Amerika. Men i Europa kostede det 57 millioner dollars.
Men, jeg havde tænkt mig at sige om The Duelists, de lavede syv print, selvom vi vandt en pris i Cannes. Jeg sagde til [producer] David Puttnam: “Er det normalt?” Han sagde: “Nej, det er ikke normalt, de vil tydeligvis ikke have det.” Men hvis vi havde uafhængige filmplatforme, såsom Weinstein – Harvey Weinstein og hans bror – ville de have vidst, hvad de skulle gøre med The Duelists. Og de ville sandsynligvis have fået det Academy-nomineringer. Men fordi Paramount ikke vidste, hvad de skulle stille op med det, døde det på sidelinjen. Og alligevel kører det i dag som et femstjernet citat “mesterværk” på Netflix, som blev dræbt for 35 år siden, hvilket var ret dumt, så jeg siger: “Fuck you. Fuck you.”
(Billedkredit: Getty Images)
Total Film: På det seneste har du altså lavet film, der genbesøger gamle klassikere, lavet Prometheus og Alien: Covenant, og snart er der en Gladiator-efterfølger. Tror du, du er ved at blive en mere reflekteret filmskaber?
Ridley Scott: Jeg har ingen som helst refleksion i mig. Det er helt tilfældigt, og der er ingen plan. Sådan holder du dig i live. Jeg reflekterer ikke. Jeg hader priser. Jeg afviser dem. For jeg siger, at det ikke er slut endnu.
Samlet film: Jeg er ved at løbe tør for tid, men i den retning ville jeg røre ved året 2001. Du havde stor succes med Gladiator året før, så kom Black Hawk Down og Hannibal ud. Du har fået priser og kassesucces. Betyder det overhovedet noget for dig?
Ridley Scott: Nej. Det, der betyder noget, er, at jeg kan fortsætte med at gøre det, jeg gør. På en sjov måde startede jeg med tanken om at blive maler, en seriøs maler. Og jeg har altid haft et problem med det. Jeg ville kæmpe med maleri på en kunstskole, en meget god lille kunstskole i West Hartlepool, Durham. At male ville for mig have betydet, hvis jeg kunne klare det, at jeg gik på Royal College, jeg så David Hockney tage afsted, vroom, på sit Formel 1-lærred. Der er ingen måde, jeg vil prøve at gøre det. Optagelserne overtog malerpladsen for mig, for hvert maleri er et helt nyt lærred, og det er tilfældigt.
House of Gucci er i biograferne nu. For mere, se vores de bedste kommende film på vej i løbet af det næste år.