(Billedkredit: Mirimax)
Quentin Tarantinos film har en række velkendte varemærker: smart mund-dialog, vilde, sprøjtende vold og nogle af de sejeste musik-sekvenser, som biografen har at byde på.
I stigende grad ser det ud som Tarantinos største gave – evnen til at sætte musik til billeder på en måde, der fuldstændigt transformerer begge dele. Brug for overbevisning? Så kig på Total Film’s valg af de største musik øjeblikke fra QT’s bagkatalog med citater fra filmproducenten.
‘You Never Can Tell’ af Chuck Berry (Pulp Fiction)
Scenen, der lancerede tusind tipy far til familie bryllup dansegulve forbliver en skamløs glæde. Med uhindret on-set entusiasme udstedte Tarantino klodsede danseanvisninger (“Watusi! Hitchhiker! Batman!”) Til Uma Thurman og John Travolta. Da stjernerne gamely kastede figurer til Berrys rock ‘n’ roller, leverede Tarantino noget alkemisk: et uheldigt vartegn af retro-moderne film-cool, lavet af de cheestste bevægelser i byen.
Tarantino: ”Nu, og denne scene er sjov, fordi det er en situation, der sker i filmen, hvor John Travolta og Uma Thurman er på denne restaurant fra 50’erne og pludselig har de denne twist-konkurrence. Og sagen er, at alle tror, at jeg skrev denne scene for at få John Travolta til at danse. Men scenen eksisterede, før John Travolta blev rollebesat, men når han blev kastet, var det som ‘Fantastisk. Vi får se John danse. ‘”
‘Stuck in the Middle With You’ af Stealers Wheel (Reservoir Dogs)
Tarantino flaunted hans flair for retro-pop kontrapunktion med dette hit fra 1973, en skummel boltre sig over en kedelig pladeselskab gør. Joe Egan / Gerry Rafferty skrev det på en halv time uden at vide, at det – helt sikkert – for evigt ville være knyttet til Michael Madsens kvikke fodarbejde og grimme knivarbejde. Ikke så den sene Rafferty-minded.
Tarantino: ”Når du tager sange og lægger dem i en rækkefølge i en film til højre, handler det om så filmisk som du kan gøre. Du laver virkelig, hvad film gør bedre end nogen anden kunstform. Og effekten er, at du aldrig rigtig kan høre denne sang igen uden at tænke over det billede fra filmen. Jeg ved ikke, om Gerry Rafferty nødvendigvis satte pris på de konnotationer, som jeg bragte til ‘Stuck In The Middle With You’. Der er en god chance for, at han ikke gjorde det. ”
‘Across 110th Street’ af Bobby Womack (Jackie Brown)
Bobby Womacks titelspor fra 1972’s blaxploitation / noir-film, der er fyldt med sjælsom sorg, sætter Jackie Browns humør upåklageligt. Men det er endnu bedre på højdepunktet: ledsager Pam Grier’s lip-synkroniserende nærbillede, Womacks gademærket skønhed taler bind om kamp og overlevelse.
Tarantino: ”Mere eller mindre, som min metode fungerer, er du nødt til at finde åbningskreditsekvensen først. Det starter det fra mig. Jeg finder personligheden af stykket gennem den musik, der vil være i det. Det er rytmen i filmen. Når jeg først ved, at jeg vil gøre noget, så er det en simpel sag, at jeg dykker ned i min pladesamling og finder de sange, der giver mig rytmen i min film. ”
‘Girl, You’ll Be A Woman Soon’ af Urge Overkill (Pulp Fiction)
Ved siden af Dick Dale Hans Del-Tones ‘missilkvalitet’ Misirlou ‘og Dusty Springfields smeltende’ Son Of A Preacher Man ‘, dette Neil Diamond-cover fra Chicago alt-rockere sikrede Pulp Fiction’s hipster-cachet. Diamond nægtede oprindeligt rettighederne, men musikvejleder Mary Ramos vedvarte; Tarantino ville sangen dårligt. Uma Thurmans infektiøse luftgitarr, bob-svingende, hip-svingende mime beviser, at hans kassegrave instinkter typisk var på næsen.
Tarantino: ”Jeg har altid troet, at mine lydspor fungerer ret godt, fordi de dybest set er professionelle ækvivalenter af et mixbånd, jeg ville lave til dig derhjemme.”
‘Battle Without Honor Or Humanity’ af Tomoyasu Hotei (Kill Bill: Vol. 1)
I top Tarantino-stil er hans pastiche kung fu-hævnromp en kurator’s skatkiste af dybe snit. 5.6.7.8’erne, Quincy Jones ‘Ironside-tema, Isaac Hayes, Santa Esmeralda, Nancy Sinatra, The Human Beinz, RZAs bindende materiale … Højdepunktet er dog Hoteys svulmende guitar’ n ‘horn funk-rock mash-up, dens trommelinie, der leverer badass-sikkerhedskopi til O-Ren Ishiis House of Blue Leaves ankomst. Nu er det en indgang …
Tarantino: ”En af de fantastiske ting ved at arbejde med [musikalsk vejleder] RZA er, at [han] har set hver film, jeg har, så vi kunne bare lide, ‘Husker du musikken, de bruger i pre-sekvensen til Invincible Armor?’ , ja, det kunne være rigtig godt ‘eller’ Husk i to Champions of Death at ‘do-do-da-dong!’ lyd? ” Det ville være fantastisk! ‘”
‘L’Ultima Diligenza Di Red Rock’ af Ennio Morricone (The Hateful Eight)
Efter forskellige låntagninger og en original sang (Djangos ‘Ancora Qui’), satte Tarantino endelig en original Morricone-score – men ikke den slags, du kunne forvente. Ved at afvise spaghetti western swagger, anvendte Morricone horror chops på Hateful’s karneval af klaustrofobisk blodbad. Den sinuous minimalisme, snødybde frygt og klimaks maksimalisme hos åbneren antyder, hvad der skal komme så eftertrykkeligt som ‘Misirlou’ gjorde i Pulp.
Hvem gjorde det mod dig? ‘Af John Legend (Django Unchained)
Mellem James Brown / 2Pac-mash-up, Rick Ross ‘retfærdige stomper, Luis Bacalovs storslåede repurposed’ La Corsa ‘, diverse Morricone-signaler og mere, Tarantinos slaveri’ sydlige ‘kender ingen begrænsninger. John Legend fik klart notatet, og kastede sine glatte sjælebegrænsninger til side for en retfærdig funk-soul-lade-brænder. ”Min vrede vil falde som det kolde regn,” lover legenden, ligesom Django kræver eksplosiv gengældelse.
‘Cat People (put out fire)’ af David Bowie (Inglourious Basterds)
Tarantino havde længe troet, at instruktør Paul Schrader spildt Bowies storslåede Giorgio Moroder-samarbejde om de afsluttende kreditter for 1982’s Cat People-remake. Tarantino fik løst det med sin anden WW2. Bowies ildevarslende sangtekst (“En dom, der kan træffes kan aldrig bøjes”) og vokal uden for skalaen (“Gaso-LEEEEEEENE!”) Får et nyt formål og slag fra Shosannas plot for at fakkel en biograf fuld af nazistisk skum.
‘L’Arena’ af Ennio Morricone (Kill Bill: Vol. 2)
Selvom Vol. 2 er ikke så blodpumpende som sin forgænger, Tarantino afslører nogle storslåede musikalske lån. Morricones Il Mercenario-signal smelter sammen elegante / triumphalistiske tonaliteter i svedige klynger af fløjtning, messing og perkussion; den trætte guitar, i mellemtiden, svirrer som en pistolskytter syg af dræbning. Når koret ledsager brudens kisteudbrud, er følelsen af ekstatisk frigivelse et strålende luftstemplet øjeblik.
Tarantino: ”Før jeg altid dykkede ind og fandt sange og musik til at være min score, her dykker jeg ind i lydsporalbummer for at trække mit yndlingsskår af dette album, og mit yndlingssnit af det album. Kill Bill er faktisk scoret af nogle af de største komponister i filmhistorien. Du har Bernard Herrmann lige her, Ennio Morricone her, Isaac Hayes her – du ved, dette er de største komponister nogensinde, og de har skrevet til min film. ”
‘Hold Tight’ af Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick Tich (Death Proof)
”Hvad vil du høre?” Den mest glade (klimakommunikationsmæssige stemning uanset) bilsporede scene denne side af Waynes verdens ‘Bohemian Rhapsody’ eller flere Baby Driver-scener kommer med høflighed af et bankende psych-rock retro-klip med en ond følelse af fremdrift .
Tarantino: ”Hele ideen om det er, at du har fået denne samlede fart. Punkt et er at blive virkelig realistisk om, hvad der sker med mennesker i et styrt – du bliver ret flået fra hinanden. Så tinget er at indstille denne rækkefølge, hvor de to biler skal ramme hinanden. Pigerne glemmer sig indtil det andet inden det sker, men med den musik, jeg har spillet … Jeg gør publikum med i dette nedbrud. De vil have, at styrtet skal ske. Det er spændende, pigerne kører, og publikum venter på det, og de venter på det, og … det er som et cum shot, når det sker. ”
Vil du have mere Tarantino? Hvorfor ikke tjek Total Films placering af bedste Quentin Tarantino-film.