Meryl Streeps 32 største filmøjeblikke

Med mere end 20 Oscar-nomineringer i bagagen er Meryl Streep synonym med succes i Hollywood. Det betyder, at det er virkelig svært at udvælge bare nogle få af hendes største filmøjeblikke.

Siden hendes gennembrudsrolle i dramaet The Deer Hunter fra 1978 har den dekorerede filmstjerne været en af Hollywoods mest elskede kunstnere gennem tiderne. Streep er kendt for sine kamæleoniske evner og har praktisk talt levet hundrede liv på filmlærredet; hun har spillet femme fatales, kærlige mødre, fagforeningsledere, hensynsløse politikere, kendiskokke, monstrøse magasinredaktører, strenge katolske nonner og alt derimellem.

Streep, der er født og opvokset i New Jersey, gik i katolsk skole og var, som forfatteren Karina Longworth skrev i en biografi fra 2013, et “klodset barn med briller og kruset hår.” Selvom hun medvirkede i mange skoleteaterstykker, tog den kommende stjerne ikke skuespillet alvorligt, før hun gik på Vassar College, hvor hendes roste præstation i en opsætning af Frøken Julie skabte seriøs opmærksomhed på campus. Vassars dramaprofessor Clint J. Atkinson bemærkede senere om Streep: “Jeg tror ikke, at nogen nogensinde har lært Meryl at spille skuespil. Hun har lært sig selv det.”

For at parafrasere hendes Miranda Priestly i The Devil Wears Prada: Der er ingen, der kan gøre, hvad hun gør. For at bevise det er her 32 af Meryl Streeps allerstørste filmøjeblikke.

32. “Jeg er så glad for, at han er ude af mit liv” (Still of the Night) #

(Billedkredit: MGM)

Efter at have opnået stjernestatus med film som The Deer Hunter og Kramer vs. Kramer, medvirkede Meryl Streep i 1982 i noir-thrilleren Still of the Night, en svedig hyldest til Alfred Hitchcocks film. Still of the Night fik lunkne anmeldelser ved udgivelsen, og mange år senere i 2013 kaldte Streep den selv for “en dårlig film” i Watch What Happens Live med Andy Cohen. Alligevel indrømmer Streeps karakter i et afgørende øjeblik i filmen, at hun er lettet efter at have fundet ud af, at den mand, hun havde en affære med, er død. Med sin Eva Marie Saint-frisure og stålsatte elegance stråler Streep af den samme glamour og distance, som alle Hitchocks femme fatales kender.

31. Overbevisningens mod (Julie & Julia) #

(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)

Meryl Streep fik en af sine mange Oscar-nomineringer for at spille den banebrydende tv-kok Julia Child i Nora Ephrons trøstende komedie Julie & Julia fra 2009. Filmen er baseret på en populær blog af New York-forfatteren Julie Powell og deler tiden mellem nutidens Julie (Amy Adams) og Julia Childs vej til berømmelse i midten af det 20. århundrede. I et af filmens få øjeblikke, hvor Julia Child og Julie Powell er i samme scene (via Julies tv), forsøger Julia at vende en omelet – og beder endda sine seere om at have “modet til at gøre det” – men Julia kvajer sig selv. Lyt efter Streeps høje “Oh!”, som virkelig sælger gag’en.

30. At huske den første gang (Hope Springs) #

(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)

I den dejlige romantiske komedie Hope Springs fra 2012 spiller Meryl Streep og Tommy Lee Jones sammen som et ældre par, der forsøger at genantænde gnisten efter årtiers selvtilfreds ægteskab. Handlingen går ud på, at de to gennemgår en uges ægteskabsrådgivning i en smuk kystby i Maine. Efter deres første session arrangerer Jones’ karakter Arnold en romantisk middag på en luksuriøs kro. Mens de sætter sig til bords, mindes Streeps Kay den første gang, Arnold sagde til hende: “Jeg elsker dig.” På dette tidspunkt i filmen er der stadig lang vej igen, før denne drivende mand og kone kan finde hinanden igen. Men denne hyggelige middag, båret af Streeps vemodige nostalgi og håb for deres fremtid, er værd at holde tæt ind til kroppen.

29. “Hun havde mig næsten til frokost!” (Out of Africa) #

(Billedkredit: Universal)

I Sydney Pollacks romantiske drama Out of Africa fra 1985 fik Meryl Streep endnu en Oscar-nominering for sin rolle som Karen Blixen, en dansk baronesse i Britisk Østafrika, der forelsker sig i en flot storvildtjæger (spillet af Robert Redford). Tidligt i filmen går en løvinde løs på den ubevæbnede Karen, men Redfords karakter Denys kommer lige i tide. I stedet for at være taknemmelig, går Karen sjovt nok i panik og siger til Denys: “Hun havde nær spist mig til frokost!” Denys minder hende om: “Det er ikke hendes skyld. Hun er en løve.”

28. Karen skyder sit skud (Out of Africa) #

(Billedkredit: Universal)

I Out of Africa begynder Robert Redfords hunky friluftsmand Denys at forelske sig i Meryl Streeps Karen Blixen under en jagt, der nemt næsten går så galt så hurtigt. Da de to løber ind i sultne løver, begår Karen den fejl at vende ryggen til (noget erfarne jægere advarer om aldrig at gøre). Instruktøren Sydney Pollack indfanger i en slowmotion-sekvens den voldsomme død, der er på vej, men som kun forhindres af Karens pludselige mod til at sigte og skyde med stor præcision. Efter at deres skud har givet ekko, begynder Denys at se noget nyt i Karen, og det samme gør vi som publikum i denne fejende flotte romantiske periode.

27. Tante Marchs visdom (Little Women) #

(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)

I Greta Gerwigs berømte filmatisering af Little Women fra 2019 spiller Meryl Streep hovedrollen som den bryske, men varme tante March. I en af filmens mest mindeværdige scener påtvinger tante March den meget selvstændige Jo (Saorise Ronan) ægteskabstanken. Det er vigtigt, at tante March insisterer på, at Jo gifter sig, ikke for ægteskabets skyld, men så Jo “kan leve et bedre liv” end sin “stakkels mor”. Selvom Little Women ikke er meget af et køretøj for Streep, stjæler den dygtige skuespillerinde ikke desto mindre den dyrebare skærmtid, hun har, ved at være både hylende morsom, modbydelig, moderlig og klog. Man kan ikke lade være med at elske hende, selv når Jo har lyst til at smide en bog i hovedet på hende.

26. Rachels kolde fødder (halsbrand) #

(Billedkredit: Paramount)

I Heartburn, skrevet af Nora Ephron og baseret på hendes egen semi-biografiske roman, spiller Meryl Streep en fiktiv version af Ephron – under navnet “Rachel Samstat”, en fraskilt madanmelder – som møder Mark Forman (Jack Nicholson), en charmerende politisk klummeskribent fra Washington D.C. ved en vens bryllup. Meget senere ved deres egen ceremoni tager Rachels angst for ægteskabets varighed overhånd, og hun forhaler hele affæren ved at låse sig inde på sit værelse. Ironisk nok ligger Streep og Nicholson i sengen lige før denne scene og udtrykker, hvor meget de ikke er egnede til ægteskab. Hvis bare de lyttede til hinanden, ville de være forskånet for alt det, der sker bagefter.

25. Mød søde i efterlivet (forsvarer dit liv) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

I Albert Brooks’ smukke og sjove fantasy-romance Defending Your Life afventer de afdøde dommen i noget, der bedst kan beskrives som et behageligt ferieophold. (Fans af The Good Place vil elske den her). I en komedieklub møder Brooks’ hovedperson Daniel, som døde, da han kørte ind i en bus, en smuk kvinde, Julia (Meryl Streep, selvfølgelig), som døde, da hun snublede over et møbel og druknede i en pool. Med det store ukendte truende over dem begge indleder de en hvirvelvinds-romance, inklusive en hylende morsom skaldyrsmiddag, hvor Meryl Streep viser, at man faktisk kan lege med sin mad. Med Brooks’ skarpe instruktion, smarte manuskript og Streeps entusiastiske præstation kan man ikke lade være med at ønske sig det samme som de to.

24. Tæer til kameraet (filmatisering) #

(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)

I Spike Jonzes meta-komedie-drama Adaptation spiller Meryl Streep en (meget) fiktiv version af virkelighedens journalist Susan Orlean; filmen opstod som manuskriptforfatteren Charlie Kaufmans forsøg på at skrive en ligefrem filmversion af hendes bog The Orchid Thief, men han led af skriveblokering og endte med at skrive en film om sin egen manglende evne til at udføre jobbet. Halvvejs gennem filmen begynder Streeps Susan at føle sig, skal vi sige, underlig over noget, hvilket Kaufman morsomt illustrerer med Streeps fødder, der vrider sig i bunden af kamerabilledet. Resten af scenen er også fantastisk, og Streep spiller upåklageligt en person, der er i gang med noget virkelig, virkelig godt.

23. “Med mine egne ord er jeg forurenet” (Silkwood) #

(Billedkredit: 20th Century Studios)

Lige efter Meryl Streep afsluttede arbejdet med Sophie’s Choice, leverede hun endnu en transformerende præstation i Silkwood, baseret på en fagbog af Howard Kohn. Streep spiller virkelighedens nukleare whistleblower Karen Silkwood, som slog alarm om farlig uagtsomhed hos sine arbejdsgivere hos Kerr-McGee, og hvis død i 1974 ved en bilulykke har givet næring til konspirationsteorier. Undervejs i filmen opdager Streeps Karen faretruende høje niveauer af stråling i sit hjem, hvilket tvinger hende til at evakuere og aflevere sine personlige ejendele – inklusive sine børns fotografier. Streeps bøn om hjælp er håndgribelig gennem skærmen, og hendes ildevarslende ord “I’m dying”, da hun kører væk, er gravid med en dyster skæbne.

22. Et kabinet af “fejhed” (Jernladyen) #

(Billedkredit: The Weinstein Company)

Meryl Streep er født og opvokset i USA. Men til biografien The Iron Lady fra 2011 forvandlede Streep sig på uhyggelig vis til premierminister Margaret Thatcher, statskvinden, hvis kompromisløse politik prægede og polariserede Storbritannien op gennem 70’erne og 80’erne. I samarbejde med Mamma Mia! instruktøren Phyllida Lloyd er Streep mest skræmmende under et kaotisk møde i 1990, hvor en sindsforvirret Thatcher skælder ud på sin stab og gør Sir Geoffrey Howe (Anthony Head), hendes længst siddende kabinetsmedlem, forlegen. Mens The Iron Lady på forbløffende vis forsøger at fremkalde sympati for djævlen – scenen slutter med Thatcher, der alene kigger ind i sine rystende hænder – er Streep uden tvivl den, der har al magten i rummet. For sin præstation vandt Streep sin tredje Oscar.

21. Flowers (Broerne i Madison County) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

I dette romantiske drama fra 1995 af Clint Eastwood spiller Meryl Streep med som Francesca Johnson, en kvinde fra Iowa i et kærlighedsløst ægteskab, som indleder en affære med en fotograf fra National Geographic, Robert (Eastwood). Selv om filmen handler om utroskab, er den også et bud på, at lidt spænding kan være med til at inspirere spændingen ved at være i live. I en mindeværdig scene forsøger Robert at gøre kur til Francesca med blomster, han har plukket udenfor, selvom Francesca spøgefuldt fortæller ham, at de er giftige. Det er de ikke, men hun har det sjovt med at blive forelsket alligevel.

20. “Så varm som en stiv…” (Julie & Julia) #

(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)

Det er ærligt talt så svært at vælge bare ét øjeblik i Julie & Julia, hvor Meryl Streep er vidunderlig. Hun er vidunderlig i hele filmen. Men hvem af os kunne ikke lade være med at fnise, da Julias mand Paul (Stanley Tucci), mens han skriver et brev til sin bror i 1949, kærligt beskriver den måde, Julia bevæger sig på i køkkenet, og hvordan Julia vulgært beskrev nogle brændende varme cannelloni som værende “hot as a stiff…” For at vende tilbage til nutiden, kunne selv Julie Powells mand Eric (Chris Messina) ikke tro på, hvad hun sagde. Det kunne vi heller ikke! Og det er grunden til, at Julie & Julia er endnu en af Streeps bedste film til dato.

19. Krig med Argentina (Jernladyen) #

(Billedkredit: The Weinstein Company)

Jernladyen er en kompliceret film. Det er en film, hvor Meryl Streep slipper alle sine kræfter løs for at blive en af historiens mest frygtede antagonister, der nogensinde har deltaget i national politik. Men den montagetunge struktur holder uden tvivl Streep tilbage og reducerer hende til en figur i en række tableauer i stedet for en aktiv karakter i en fortælling. Ikke desto mindre er Streeps intensitet som Thatcher mest tydelig, da premierministeren beslutter sig for at gå i dialog med Argentina om Falklandsøerne, hvilket starter Falklandskrigen i 1982. Sekvensen kulminerer med, at Thatcher skælder ud på Alexander Haig (Matthew Marsh), den amerikanske udenrigsminister under Ronald Reagan.

18. “The Winner Takes It All” (Mamma Mia!) #

(Billedkredit: Universal)

I 2008 fik Christopher Nolans The Dark Knight hård konkurrence i… Mamma Mia! Før Barbenheimier var den største usandsynlige sommerduo Batman og Meryl Streep, hvor Streep var hovedrolleindehaver i Phyllida Lloyds ensemblefilmatisering af den populære Broadway-musical med ABBA’s musik. Mod slutningen af filmen synger Streep en rørende udgave af “The Winner Takes It All”, rettet mod Sam (Pierce Brosnan), da hun overvejer at finde sammen med ham igen, selv efter at han knuste hendes hjerte for alle de år siden.

17. “I’m Leaving You” (Kramer vs. Kramer) #

(Billedkredit: Columbia Pictures)

Meryl Streep blev berømt med Kramer vs. Kramer, et juridisk drama fra 1979 om et ægtepars bitre skilsmisse og efterfølgende kamp for at samle stumperne op. I starten af filmen fortæller Streeps karakter Joanna Kramer pludseligt sin (tidligere) mand, Ted (Dustin Hoffman), at hun går fra ham, hvilket chokerer og forvirrer ham. Der er ikke noget fyrværkeri af følelser eller spænding i denne scene. Bare rå, sårede følelser, der vækker genklang med sjælden autenticitet.

16. Middag og en affære (It’s Complicated) #

(Billedkredit: Universal)

I den afslappede romantiske komedie It’s Complicated fra 2009 spiller Meryl Streep Jane, skytshelgen for alle komplicerede forhold som en fraskilt kvinde, der genoptager forholdet til sin eksmand Jake (Alec Baldwin), mens hun forelsker sig i arkitekten Adam (Steve Martin). I en afslappende periode på 10 minutter midt i filmen underholder Jane Adam over et hyggeligt hjemmelavet måltid – og insisterer på, at der ikke er nogen anden i hendes liv – mens Jake på komisk vis gemmer sig udenfor i buskene (med et godt udsyn til Jane bagfra). Som den kraftfulde skuespillerinde hun er, er Streeps kemi med begge skuespillere helt i top, så filmen energisk lever op til sin titel. Hvem vil Jane vælge? Hendes beslutning er, ja, kompliceret.

15. De hader os (Julie & Julia) #

(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)

Sent i Julie & Julia er Amy Adams’ Julie Powell knust over at høre, at Julia Child, som fik nys om Julies blogprojekt, ikke er en fan. Mens kameraet dvæler ved Julie med tårer i øjnene, zapper filmen tilbage til Streeps Julia, som selv føler en knusende skuffelse over et forlags afvisning af hendes kogebog. “Otte år af vores liv viste sig bare at være noget, jeg skulle lave,” beklager Julia og gentager de kampe, som alle, der er involveret i et kreativt felt, kæmper. Selv om Julie og Julia ikke er enige, har de meget mere til fælles, end de aner.

14. “Jeg vil gøre, hvad der skal gøres” (Tvivl) #

(Billedkredit: Miramax)

Doubt, et periodedrama fra 2008, der foregår på en katolsk skole i Bronx, har Meryl Streep i hovedrollen, som går tå-til-tå (i hvert fald skuespilmæssigt) med den afdøde, store Philip Seymour Hoffman. I et medrivende drama om magt, korruption og tro spiller Streep den alt for strenge søster Aloysius, som har mistanke om, at den karismatiske præst, fader Flynn (Hoffman), begår noget foruroligende. Sent i filmen kommer Aloysius og Flynn op at toppes på Aloysius’ kontor. Mens et tordenvejr raser udenfor, er deres konfrontation lige så brølende, da Aloysius gør det klart, at hun vil gøre alt for at stoppe Flynn, selvom hun ved, at hun er magtesløs til at stoppe ham for evigt.

13. Standing in the Rain (Broerne i Madison County) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

Før Ryan Gosling og Amy Adams knuste hjerter i The Notebook, var Meryl Streep og Clint Eastwood filmens mest tragiske elskende i Broerne i Madison County. Mod slutningen af filmen, da de får deres sidste mulighed for at være sammen, beslutter Streeps og Eastwoods stjernekrydsede karakterer smertefuldt, men stille, at gå hver til sit. Streeps knugende greb om sin mands bildørshåndtag siger alt det, vi også føler, når vi lader det eneste, vi ønsker os, gå os forbi.

12. “Var du en fiasko?” (Kramer vs. Kramer) #

(Billedkredit: Columbia Pictures)

Mod slutningen af Kramer vs. Kramer beviser Meryl Streep, hvorfor hun er Oscar-kaliber i en stille, men ødelæggende udveksling. I retten spørger hendes eksmands selvtilfredse advokat (spillet af Howard Duff) hende, om hun ser sig selv som en “fiasko” i det “vigtigste forhold” i hendes liv. Mens Streeps indbydende nøddebrune øjne fyldes med tårer, ser hun på Ted (Dustin Hoffman), som på afstand forsikrer hende om, at det var hun ikke. Men Joanna Kramer, som er tilbøjelig til at straffe sig selv, svarer bekræftende. Mens den tidligere fru Kramer måske tænker så lavt om sig selv, kan ingen ved deres fulde fem tænke det samme om Meryl Streep i denne hjerteskærende udstilling af hendes talent.

11. Ansættelse af den kloge, fede pige (Djævelen bærer Prada) #

(Billedkredit: 20th Century Studios)

I den evige millenniumklassiker The Devil Wears Prada blænder Meryl Streep som Miranda Priestly, en uhyggelig magasinredaktør, der regerer over modeunderverdenen. Anne Hathaway spiller hovedrollen som Andy, en principfast journalistaspirant, der forsøger at slå igennem i forlagsbranchen. Tidligt i filmen afklæder Streep koldt Andy (psykologisk set) med en bagvendt kompliment og siger, at hun valgte forkert ved at ansætte den “kloge, fede pige.” (Klip til Anne Hathaway, der ser ondskabsfuldt besejret ud.) Fokuser ikke på den forfærdelige body shaming her, men på Mirandas egennyttige manipulation for at forme menneskerne omkring hende i sit billede – på godt og ondt.

10. “I Have Doubts” (Tvivl) #

(Billedkredit: Miramax)

Det er normalt kikset, når karakterer verbaliserer filmens titel. Men Meryl Streep er ikke normal. Som Sister Aloysius går Streep derfra med filmen i lommen, da hun leverer en afsluttende monolog, der opsummerer filmens centrale konflikt: Hvad er prisen for at gøre det rigtige? Mindre spoilers her, men Søster Aloysius afslører for Søster James (Amy Adams) sine egne forseelser for at udrense Fader Flynn fra deres sogn. Søster Aloysius insisterer på, at hun er så sikker på alt – til et vist punkt. I sidste ende er hun dog stadig i tvivl.

9. Shampoo ved floden (Out of Africa) #

(Billedkredit: Universal)

Meryl Streep har simpelthen aldrig set smukkere ud – eller mere ren! – end da Robert Redford (som jægeren Denys) vasker hendes hår i Out of Africa. Mens Redford gnider sine fingre gennem Streeps hår, reciterer han ordene fra Samuel Taylor Coleridges “The Rime of the Ancient Mariner” foran en naturskøn flod. Sydney Pollack fastholder sit kamera i nærbilleder på både Redford og Streep og fremkalder følelser af dyb intimitet på et meget eksotisk sted. De er forelskede, og det er vi også. (Og hvem ville ikke gerne have Robert Redford til at vaske sit hår i en eksotisk jungle?)

8. En tærte til Jack Nicholsons ansigt (halsbrand) #

(Billedkredit: Universal)

I slutningen af Heartburn har Meryl Streep fået nok. Streeps karakter Rachel ved, at hendes anden mand har været hende utro endnu en gang, og hun holder en veltalende, men lidenskabsløs monolog om falmet kærlighed, mens hun er til middag med venner. Mens Rachel omhyggeligt tilbereder en hjemmelavet limetærte, understreger hun slutningen af sin tale ved at erklære, at alle har et valg – “Du kan holde fast i det, hvilket er uudholdeligt, eller du kan bare gå ud og drømme en anden drøm” – før hun skubber tærten i ansigtet på sin utro mand. Mens resten af bordet er tavst, beder Rachel koldt om nøglerne til bilen.

7. “You’re Talking About My Baby Daughter” (Et skrig i mørket) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

I dette retssalsdrama fra 1988 produceret i Australien – og baseret på en fagbog fra 1985 – spiller Meryl Streep hovedrollen som Lindy Chamberlain, som i årevis blev antaget af den australske offentlighed for at have myrdet sin ni uger gamle baby Azaria. I slutningen af filmen er Lindy gravid i syvende måned, da hun skal vidne i retten. Selvom hendes stoiske holdning ikke vækker sympati hos juryen (spoilers: hun findes skyldig og idømmes livsvarigt fængsel), afsluttes scenen med, at Streep koldt minder alle om, at de taler om hendes baby, “ikke et eller andet objekt.” A Cry in the Dark indbragte Streep endnu en Oscar-nominering for bedste kvindelige hovedrolle.

6. moderen til vicepræsidenten (The Manchurian Candidate) #

(Billedkredit: Paramount)

Jonathan Demmes moderne genindspilning af The Manchurian Candidate, som udkom i det ophedede klima i USA efter 11. september, har Meryl Streep i hovedrollen som en senator fra Virginia, der er fast besluttet på, at hendes søn, en veteran fra den amerikanske hær og kongresmedlem (Liev Schreiber), skal blive vicepræsident i USA. Tidligt i filmen holder Streeps senator Shaw en rørende tale bag lukkede døre, der lyder, som om Patriot Act er kommet til live for at iføre sig et power suit og perler. I sin anmeldelse for San Francisco Chronicle bemærkede filmkritikeren Mick LaSalle, at Streep “har Hillary-hår og Karen Hughes’ angrebshunde-energi” og beskrev hende som “en gal mor og mesterpolitiker i ét, en kvinde, der skyder på så mange niveauer, at ingen kan følge med.”

5. Sandheden bliver fortalt ved bordet (August: Osage County) #

(Billedkredit: The Weinstein Company)

Meryl Streep har spillet nogle af de bedste og mest kærlige mødre, der nogensinde har prydet det hvide lærred. Hun har også spillet de værste. I John Wells’ filmatisering fra 2013 af Tracy Letts’ Pulitzer-vindende skuespil spiller Streep Violet Weston, den kræftramte, stofafhængige og narcissistiske matriark i en familie i Oklahoma. I en afgørende middagsscene læsser Violet familiens bagage af foran alle og skælder hver af sine voksne døtre ud for at være byrder og fiaskoer i hendes øjne. Kun den lige så formidable Julia Roberts, som den ældste datter Barbara, har styrken til at bryde hende til jorden.

4. “Lad os udgive” (The Post) #

(Billedkredit: 20th Century Studios)

Steven Spielbergs stjernespækkede The Post udkom i december 2017 under Trumps første år ved magten og føltes som en lovsang til en fri presse, der sikrer et sundt demokrati. Filmen er et semi-fiktivt drama om Washington Posts offentliggørelse af Pentagon-papirerne i 1971, og Meryl Streep spiller hovedrollen som Katharine Graham, en uerfaren udgiver, der er fanget mellem pres udefra – herunder en fjendtlig Nixon-regering – og sin egen drøm om at holde The Post i live. En stor del af filmen føles som en kæmpe indånding, før Streeps Graham godkender offentliggørelsen af klassificerede dokumenter, der tegner et forfærdeligt billede af USA’s aktiviteter i Vietnam. Med sin direkte instruktion “Let’s go. Let’s publish” leveret stille over telefonen viser Streep, at historie ikke skabes med trommehvirvler. Den skabes bare med ord.

3. Mamma Meryl, her kommer hun igen (Mamma Mia!) #

(Billedkredit: Universal)

Mamma Mia! er en generationsklassiker, og Meryl Streep er en stor del af grunden til det. Streep starter filmen på en mindeværdig måde som Donna Sheridan, der indser, at en af hendes tre tidligere elskere kunne være den biologiske far til hendes datter, Sophie (spillet af Amanda Seyfried). Selvom Streep har sunget i film før, blev millennials af en vis alder utvivlsomt blæst bagover af den kraft, Streep besad. Men det er ikke kun Streeps sang, der gør scenen ikonisk. Takket være instruktøren Phyllida Lords farverige instruktion forvandles Streep praktisk talt til en hyperaktiv teenager, der hopper og snurrer og ruller rundt i marineblå denimoveralls. Meryl Streep har en stor spændvidde, og Mamma Mia! viser hendes sjove side.

2. Silent Breakfast (Hjortejægeren) #

(Billedkredit: Universal)

Meryl Streep har en hel del at fortælle om The Deer Hunter, et ulmende drama om stålarbejdere i Pennsylvania, hvis liv bliver vendt op og ned efter Vietnamkrigen. Først og fremmest står filmen som den første film på Streeps lange liste over Oscar-nomineringer. Derudover var Streep under produktionen i et forhold med skuespilleren John Cazale, som blev diagnosticeret med uhelbredelig knoglekræft. Streep påtog sig villigt rollen som Linda, der i manuskriptet ikke var meget mere end en standard kærestekarakter, for at være sammen med Cazale, da hans tilstand blev forværret. (Cazale døde kort efter optagelserne.) Fordi Streeps karakter ikke havde meget at sige eller gøre i manuskriptet, foreslog instruktøren Michael Cimino, at hun skrev sine egne replikker.

Men selv uden at sige ret meget, viser Streep i filmen, hvorfor hun fortjente anerkendelse fra akademiet. I filmens sidste scene, efter en begravelse af en af deres egne, samles filmens hovedpersoner ved deres lokale vandhul, hvor de tavst dækker et bord. Alle på skærmen bevæger sig rundt som zombier, ude af stand til at sige mere end et par ord. Det er først, da nogen i baren nynner “God Bless America”, at Streeps Linda begynder at synge, med lige dele sorg og nederlag, og tvinger alle andre til at synge med. Med filmens dystre udforskning af den meningsløshed, som Vietnamkrigen var, er den dystre ironi i The Deer Hunters slutning, at den eneste trøst, som denne arrede generation af mennesker har, er dem selv.

1. Valget (Sophies valg) #

(Billedkredit: Universal)

Hvad nu, hvis du skulle træffe den værste beslutning i dit liv? I dramaet Sophie’s Choice fra 1982, baseret på William Styrons roman, spiller Meryl Streep en polsk immigrant i Brooklyn, som hjemsøges af noget dybt i sin fortid. Filmen afslører til sidst, hvad det var: Et valg. I et flashback til det tyskbesatte Polen under Anden Verdenskrig ankommer Sophie – hvor Streep taler næsten perfekt tysk – med sine børn til Auschwitz, da en nazisoldat tvinger hende til at vælge, hvem af dem der skal dø. Da soldaten truer med at dræbe dem begge på én gang, opgiver Sophie sin datter Eva (spillet af Jennifer Lawn). Streeps Sophie udstøder et stille, tårevædet skrig, mens hendes baby skriger for livet uden for kameraet, hvilket skaber et hjemsøgende øjeblik, som ingen kan glemme.