Det er en kold dag i New York, da Jonah Hill sætter sig ned for at tale med vores søsterpublikation Total Film magazine i februar 2019. “Det er ligesom, frysning!” Han griner. Han tager en pause fra sit næste skriveprojekt for at snakke om hans direktør debut, Mid90s, som premiere på Toronto International Film Festival til positive anmeldelser i september sidste år, før han åbner i USA. Det kommer til Storbritannien næste måned.
Det er ikke overraskende, at filmen blev varmt modtaget. Det er en bemærkelsesværdigt sikret debut med en stor følelse af tid, sted og karakter. Set i LA i midten af 1990’erne, det fortæller historien om en ung knægt, Stevie (relativ ukendt Sunny Suljic, som også skete for at spille Atreus i 2018 ‘s PS4 blockbuster, God of War), der falder i med en mængden af let ældre børn på en skateboardbutik, og tilbringer en sommer med det kolde publikum, finder sin stamme, rammer personlige milepæle og løber i problemer. Stevie vokser også fjernt fra sin enlige mor Dabney (Katherine Waterston) og den aggressive ældrebror Ian (Lucas Hedges).
Mid90s har tydeligvis været et lidenskabsprojekt for Hill, der tilbragte fire år med at hilse manuskriptet før han instruerede det. Det er ikke et projekt, du vil forbinde med en skuespiller-drejede direktør, da det er lavt budget, ufatteligt og verdener bortset fra Hills skærmarbejde. Men det ville ikke være første gang Hill har undergravet forventningerne. Født i Los Angeles i 1983 var hans tidligste ambitioner som dramatiker, indtil skærmstardom kom uventet at ringe. Et venskab med Dustin Hoffmans børn førte til en audition for I Heart Huckabees, som ville blive hans første skærmbillede.
En række Judd Apatow-film fulgte (Hill har samarbejdet med komediespiller flere gange), især Superbad, som var hans første ledende rolle. Flere komedier, bærende dele og animerede voicework fulgt, indtil han blev set i et nyt lys i 2011 ‘s Moneyball, en awards-baiting drama, hvor han optrådte overfor Brad Pitt, og modtog en Oscar-nominering for hans problemer. Det, kombineret med komedie franchise-succes med 21 Jump Street (som Hill har en historie kredit), så ham sprede og arbejde for sådanne instruktører som Quentin Tarantino (Django Unchained), Martin Scorsese (The Wolf of Wall Street) og Coen-brødrene (Hail, Caesar!).
(Billede: © A24 / Højde)
Efter at have været lidt sidetracket af hans fungerende succes, Hills klart lettet over at have endelig gjort godt på hans ambition om at skrive og styre. Under vores samtale kommer han på tværs af så tankevækkende og skarpe, selvom han ikke er jokeren man kunne forvente, hvis du er vokset op på hans røde komedier. Efter at have lykkedes at undslippe en typecasting dukkehul, er han noget retikent at tale om hans største komedie hits. Selv når vi spørger, om han opdagede, at han havde en gave til at få folk til at grine i en ung alder, børster han af emnet. “Det er et langt kompliceret spørgsmål med et så kompliceret svar,” sukker han. ”Jeg vil ikke engang kede dig med det.” Men Hill kommer til live med smittende entusiasme, når vi taler om shepherding sin debut som instruktør til skærmen, og bjælker på emnet for hans unge stemmer, den film processen, og de mentorer, der inspirerede ham , som TF er ved at finde ud af …
For at gå til starten af denne proces for dig, hvor kom ideen til Mid90s fra, og hvornår begyndte du at arbejde på manuskriptet?
Jeg skrev et spil med Spike Jonze, som er en samarbejdspartner og mentor og ven. Han er den bedste fyr. Vi skrev et spil sammen, og vi laver denne ting, hvor han skrev en film, og jeg skrev en film, og vi deltog en historie om filmen hver dag. Og dermed ser den anden person fejl. De ser hvad der virker, og hvad der ikke virker. Jeg skrev denne første film, og B-historien holdt blinkende tilbage til hovedpersonen, da han var ung og skateboardede med venner. Spike sagde: “Du synes meget mere begejstret for det end A-historien.” Jeg gik, “Åh, ok, måske må jeg bare gøre det sådan.” Og det var da jeg begyndte. Det er en af de øjeblikke hvor du er, “Åh, hvorfor skrev du ikke bare om / at /?”
Har du tegnet mere på følelser end noget specifikt selvbiografisk?
Ja, det er ikke som et biopisk af mit liv, med denne karakter og ting. Men mange scener var … du ved, folk der mindede mig om mennesker og blandede mennesker sammen. Nogle ting er sket. Nogle ting jeg helt har lavet. Der er ingen rim eller grund til det. Men jeg tror, at det virkelig handler om at finde din skare og vokse op og ting som sådan.
Var det en katartisk proces, der arbejder gennem disse følelser?
Ja, jeg tror … At skrive noget, uanset hvad det er, er en form for forståelse og behandling af gode og dårlige ting, der er sket i dit liv. Det kunne være et filmsæt i det ydre rum, men du er stadig ved at sætte følelser ind i disse ting. Men for mig ser jeg ikke en verden hvor jeg skriver film, hvor det ikke er en form for fordøjelse og behandling af oplevelsen af at være en person, ved du det?
(Billede: © A24 / Højde)
Før du havde succes med at handle, var det altid din hensigt at skrive og rette, var det ikke?
Ja helt sikkert. Jeg har altid ønsket at være forfatter og direktør. Den bedste del af skuespil er, det er sådan et nærbillede af, hvordan alle disse forfattere arbejder; hvordan alle disse store direktører arbejder. Du får et forreste sæde til hver afdeling, der gør deres arbejde rigtig godt. Og hvis du er irriterende, kan du stille mange spørgsmål.
Så når du har skrevet dette personlige skuespil, hvordan har erfaringerne med at lede det og bringe til live levet op til forventningerne til det, du troede at lede, kunne være?
Det er den største. Det overskredet … Det kunne ikke have været bedre i den forstand, at alle involverede personer, oplevelsen og hvor sandt filmen forbliver i ånden af hvorfor jeg begyndte at skrive det. Jeg tror, at så meget af movemaking er at beskytte ånden i, hvad du vil gøre. Det jeg er stolt af om filmen er, jeg var meget åben for følgende skuespillere og scenarierne og friheden til at lave filmen. Men i sidste ende, uanset hvilke ting der skiftes, er den film, du så, nøjagtigt den ånd i, hvad jeg satte op til at gøre. Så jeg er meget taknemmelig for det.
Har du altid planer om at have krydret støttende skuespillere, som Katherine Waterston og Lucas Hedges, sammen med de uuddannede børn, der er på forsiden af filmen?
Ja. Jeg mener klart, at Katherine og Lucas er verdensklasse, fantastiske skuespillere. Men fra starten var det vigtigt at vide, at skuespillerne var børn, og ikke omvendt. Du ved? Så nøglen til filmen er, det er Sunny [Suljic] og Na-Kel [Smith] og Olan [Prenatt] og Ryder [McLaughlin] og Gio’s [Galicia] film. Og verdensklasse skuespillere er en del af deres verden. Så det er ikke omvendt. Det er alt tone. Directing handler så meget om at styre tonen. Det var bare en fantastisk tone. Og tonen var fra de børn. Sunny var sådan en velsignelse, fordi han kan spille i begge verdener. Han er broen. Han har været i en Yorgos Lanthimos film med Nicole Kidman [The Kill of A Sacred Deer]. Men han taler også med Gio i det virkelige liv. Så han var en fantastisk bro til at forbinde disse meget formidable skuespillere og første gangs skuespillere, som er skateboardere.
Hvordan følte det sig at lede nogen så ung som Sunny? Fandt du dig selv påvirket af rådgivning, du blev givet, eller ville ønske dig, som en ung skuespiller?
Alt jeg forsøgte at gøre var at give dem den oplevelse, jeg ønskede. Alt, der gjorde mig ondt i min erfaring, eller var positiv over min egen erfaring – på en underlig måde føles det som forældre, i den forstand, hvor du er mentor, eller er en ældre søskende. Jeg forsøgte at give ham den drømmeoplevelse, jeg ville have ønsket. Og hvad du lærer som et menneske, ved du, dine forældre gjorde deres bedste for at give dig den oplevelse, de ville have ønsket. Hvad jeg forsøgte at gøre med disse unge, første gangs skuespillere, er at være som: “Jeg vil gerne tale med dig, som jeg gerne ville have været talt med. Jeg vil gerne give dig respekt. “Da jeg var ung, ville jeg altid være foruroliget, hvis nogen talte til mig som om jeg var barn. Så jeg ville være, “OK, jeg skal snakke med Sunny … selvom han er ung, jeg skal tale med ham som min lige. Det er ikke som om jeg skal tale ned til ham. “Og samtidig holde opmærksom på at han er 11. [griner]
(Billede: © A24 / Højde)
Filmen trækker ikke nogen slag, følelsesmæssigt eller fysisk. Fødte du at beskytte Sunny i den henseende? Der er nogle ret hårde ting for ham at tackle.
Jeg følte mig beskyttende af ham. Jeg gjorde. Først og fremmest bekymrer du dig om nogen som en person. Han var min lillebror. Selvfølgelig var jeg beskyttende over ham. Og samtidig er årsagen til, at han er sådan en fantastisk skuespiller og person i livet, og hvorfor han forstod karakteren så meget, fordi han er fuldstændig frygtløs. Han var ikke bange for noget. Grunden til at jeg kastede ham er fordi han er mindre end alle de andre børn, men han er 10 meter høj inde.
Var der nogen frygt hos nogen af jer, når det kom til sexscenen? Hvordan nærede du det?
Meget, meget, meget respektfuldt. Alle har brug for at føle sig godt tilpas først og fremmest. Men også alle forstod, hvorfor den scene er i filmen. Det er ikke bare at være provokerende. Han er bange for denne oplevelse! Den eneste gang han får glæde ud af det er, når han kan bruge den som valuta for at rejse sig op i en gruppe unge mænd. Alle ønskede at illustrere det punkt.
Der er en ægthed til måden børnene taler til hinanden i midten af 90’erne, som du ikke ofte ser på skærmen …
Jeg tog fire år at virkelig levere og skrive om mennesker, der ikke kan artikulere sig til hinanden. Hvad jeg har lært om at se det igen – det er ligesom, jeg tror, at den største del af det jeg må sige som filmskaberen forsøger at udtrykke problemerne med traditionel maskulinitet og de problemer, der er forårsaget nu. Så alle disse barns manglende evne til at artikulere deres følelser – det forårsager ikke kun problemer i filmen, men det forårsager de problemer, vi ser med andre generationer nu. Og homofobi og kvindehad og den måde, de taler til hinanden og volden: det handler om, du ved, det er ikke ”maskulin” – citat citat slut – at være i stand til at tale om, hvordan du faktisk føler. Alt dette grimme adfærd kommer som et resultat af det. Det er skrivefærdigheden for mig at få det til at lyde som folk taler, men det er superbevidst. Det er virkelig, virkelig bevidst, tankevækkende inartikulation. [griner]
(Billede: © A24 / Højde)
Har denne erfaring med at styre ændret den måde, du tror, du vil nærme sig med at handle i fremtiden, når du arbejder for en anden direktør?
Ja. Jeg synes, at alt dette har været en stor oplevelse for at lade mig selv blive den person, jeg er, og ikke være bange for det. Ved 35 føler jeg mig meget glad for, at jeg virkelig føler mig komfortabel med hvem jeg er, hvilken kunstner jeg er, hvad jeg vil lave, og hvorfor jeg vil gøre det. Jeg er meget heldig for det. Og det tog lang tid for mig.
Så hvordan blev du sidesporet, da det var din ambition at begynde at skrive og styre? Faldt du i skuespil?
Nå, jeg elsker at handle. Men også det er usikkerhed. [griner] Hvis du ikke kan lide at gøre noget, og nogen er som: “Du er virkelig rigtig god til det”, føles det fantastisk at blive fortalt, at du er god til noget. Og så blev jeg forelsket i det. Jeg elskede den følelse. Jeg elskede også at blive alle disse forskellige mennesker. Ligesom kunstformen for at blive alle de forskellige mennesker. Det udtrykker liv og smerte og glæde hos mennesker, der ikke er dig. Så du får virkelig at lære om forskellige mennesker. Jeg tror, at filmen er som at se perspektiv på, hvordan det er at være en anden, i sko, som du ikke går ind i. Og jeg tror jeg virkelig synes at være tvunget til ikke bare at tænke på mig selv og være som “Wow, Jeg er ikke i denne position i livet. Hvad har det til at virke? “
Da du startede, havde du stor succes med komedier, især den strejf af film du lavede med Judd Apatow, der instruerer eller producerer. Den 40 år gamle jomfru, Superbad, slog op, få ham til den græske … tog han dig under hans fløj? Hvad var det samarbejdsforhold som?
Det var godt. Jeg mener, jeg var rigtig ung. Judd var virkelig åben med hans viden. Det var en tid i hans liv, da han lavede alle de ting, han ønskede at lave. Det var en stor oplevelse. Jeg så ham den anden dag: det var fantastisk at se ham igen.
Superbad var en af de film, som du lavede dit navn til, og noget der virkelig gør det film arbejde er forholdet mellem dig og Michael Cera. Har du kendskab til hinanden før filmen?
Nej. Vi kendte hinanden lidt, men da blev vi rigtig gode venner. Vi blev virkelig gode venner, før vi begyndte at lave det. Og heldigvis var vi allerede i gang med at gøre det. Vi slår naturligvis det af. Michael er en af mine bedste venner i verden.
Har du en masterplan, da du startede, eller vinkede du det, når det kom til dine filmvalg?
Jeg tror, jeg var så ung, at jeg var så begejstret for bare at lave en film. Jeg har altid ønsket at være forfatter og instruktør, men jeg vidste altid, at jeg ville forsøge at lave forskellige slags film. Når Superbad er sket, var jeg meget opmærksom på, og begyndte at udøve som … du ved, virkelig forsøger at lave forskellige ting. Det var ikke altid den mest behagelige rejse at gøre det, for nogle gange vil folk ikke have dig til at gøre forskellige ting.
Har Cyrus lyst til en brofilm mellem komedie og drama for dig?
Ja. Det var helt sikkert første gang jeg var som “OK, det føles som noget helt andet” – og mere i tråd med, du ved … Superbad og Cyrus, de er begge meget forskellige film, men de har begge en dyb menneskehed til at dem. De handler om mennesker, i modsætning til bare slags komedier, der handler om at være sjove og ting. Jeg elskede at lave Cyrus. Jeg elskede at lave den film.
Moneyball var første gang et bredt publikum fik at se en helt anden side til dig. Hvordan landede du den koncert?
Det var ikke svært at få. Det var ikke svært at få rollen, fordi Bennett havde set Cyrus, og han kastede mig fra det. Det er bare ikke folks forventning, og folk føler – ligesom internettet og lort – de kan bare lide, “Åh, vi kender ham fra en ting. Vi føler os ikke behagelige. “Du ved, folk vil bare have sikkerhed. Når de føler sig usikre, bliver de meget ubehagelige. Så jeg tror, at det er her, der kommer fra – at have folk til at være det, de føler sig trygge at se dem som. Og som barn, følte jeg mig ikke godt i det. Og nu har det været fantastisk at bare … Jeg forsøger bare at gøre de ting, der betyder noget for mig.
Moneyball var også den første af to Oscar-nomineringer. Fandt du, at det ændrede tingene for dig karrieremæssigt og valgfrit, når du kan sætte “Academy Award nominee” foran dit navn? Er tilbudene virkelig ændret efter det?
Erm … Jeg ved det ikke. Det er svært at tænke på. Det er svært at tænke på. Erm … [pause] Jeg ved ikke rigtig, om det gjorde eller ej. Jeg kender ikke [hvis jeg følte mig et stort skift]. Jeg har slags arbejde.
(Billede: © Sony)
Jump Street-filmene føles som et andet vendepunkt for dig, for mens de var komedier, var det en anden form for action-komedie, der blev en franchise, og du og havde en historiekredit på disse film. Hvilket potentiale så du der?
Jeg synes bare at lave en stor franchise, du skal være i stand til, ligesom … ingen der har nogen intelligens eller selvbevidsthed gør det ikke på en eller anden måde sjovt. Du ved? Så for mig følte det uærligt ikke at kalde det ud, ved du, og at gøre sjov af os selv for at gøre det selv. Og jeg synes publikum værdsat det. Og så overrasker du dem med en film om to meget forskellige mennesker, der forbinder, og de er overraskede over, at de faktisk ser det også.
Var den kemi med Channing Tatum en øjeblikkelig ting?
Ja, jeg elsker Channing. Jeg synes bare, han er en stor person. Jeg har været meget heldig. Jeg tror måske, jeg nærmer mig, når jeg handler med nogen, ligesom en instruktør også. Jeg forsøger virkelig at bringe ud og se det bedste i disse mennesker. Men Channing … du ved, der er en grund til, at disse mennesker er alle filmstjerner – de er så charmerende og sjove og meget behagelige at være rundt. Så jeg har udtrykt den glæde af, hvordan det er at bringe det ud og at være omkring disse mennesker.
Hvordan var din oplevelse på Netflix’s Maniac? Fik det til Mid90s overhovedet?
Nå, jeg lavede filmen før Maniac, så det informerede ikke filmskabelsen af Mid90s. Igen kommer alle oplevelser … det er al uddannelse, ok? Jeg forsøger at gøre ting baseret på, hvad jeg vil lære af dem. Og jeg havde aldrig gjort en begrænset serie. Jeg havde aldrig spillet så mange tegn på én gang. Og jeg var virkelig spændt på at arbejde sammen med Emma Stone 10 år senere. Vi har været tætte venner, og det var fantastisk at starte med en og se, hvor du begge er et årti senere. Det er en temmelig unik oplevelse, som jeg ville udnytte.
Forhåbentlig er Owen og Annie i Maniac ikke dine Superbad-figurer i 10 år!
[griner] Det ville være underligt 10 år, hvis det var her de gik hen til.
Lego Movie 2 var meget sjovt. Vil du have en Green Lantern spin-off?
Uh, jeg burde være så heldig! Jeg elsker disse film, jeg elsker Phil og Chris [Lord and Miller, direktører] og alle involveret i disse film. Og de er så gode! De gør bare et godt stykke arbejde med dem. Det er altid så imponerende. Jeg er bare heldig at være en del af dem.
(Billede: © Warner Bros)
Du skal have et godt forhold til Phil og Chris tilbage til Jump Street-filmene …
Ja, jeg mener, at det var den første ramme for live handling, de nogensinde skød. Og så fortsatte de Lego-filmene og bad mig om at være en del af det, og det gjorde jeg bare fordi det lød sjovt. Men det er virkelig heldigt, fordi de film og hvordan man træner din drage, holder de mig virkelig i stand til at lave og styre uafhængige film, fordi de er disse store studiefilmer – og de er rigtig sjove – men de betaler dig, og det er en rigtig godt arbejde. Men mine nevøer gør ofte sjov af mig, fordi Green Lantern ikke er i dem meget ofte! Jeg håber at de hænger sammen med en solo Green Lantern-film!
Vi sætter ordet ud for dig …
Tak! Det ville være meget nyttigt!
Hvad er dine minder om at arbejde på The Wolf Of Wall Street?
Så mange. Det var den formative oplevelse af min skuespilkarriere. Der var så meget improvisation. Jeg blev skubbet som en skuespiller, der arbejdede så meget sammen med Leo [DiCaprio] og Margot [Robbie], og jeg lærte så meget om filmmaking gennem Martin Scorsese, så jeg betragter det som den bedste uddannelse jeg nogensinde har modtaget som skuespiller og instruktør og en forfatter.
Og da du var en skuespiller, der arbejdede med direktører, søgte du aktivt råd og forsøgte at absorbere lektioner? Eller var det noget du tog op af osmose?
[griner] Nej, det er ikke osmose. Det er helt sikkert aggressivt spørgsmålstegn. Og jeg tror, du ved, de blev ikke generet af det. Fordi jeg virkelig tror nøglen til at lave en film med … bestemte visse unge skuespillere mig hele tiden, og du kan fortælle hvem der virkelig er interesseret i det, fordi de ønskede at gøre det. Og så har du det godt, fordi du hjælper nogen. Du hjælper nogen med at forstå en ny færdighed, de ikke havde før. Jeg kan godt lide at håbe, at de så, hvor lidenskabelige, hvor virkelig, virkelig lidenskabelige, jeg var, og hvor spændte jeg var at lære.
(Billede: © Universal)
Som skuespiller har du arbejdet sammen med nogle af de moderne mestere, herunder Martin Scorsese, Coen-brødrene, Gus Van Sant, Quentin Tarantino, Bennett Miller. Er der noget du fandt ud af, at de store direktører blev fundet til fælles? Eller er de alle unikke?
De er alle utroligt talentfulde, men hvad jeg synes er, de har alle udtrykt den samme lektion, som er: de er film, de elsker at de er super stolte af hvad de vil have at de ved, i deres hjerte, skal de lave – selvom ingen andre ser det. Alt skal være et lidenskabsprojekt. Selvom det er en kommerciel, skal du finde den ting i det, der virkelig betyder noget for dig.
Handlende, vi kommer til at se dig næste i Harmony Korines The Beach Bum. Hvad kan vi forvente af det?
Jeg elsker Harmony Korine. Jeg har altid været fan af hans siden for evigt. Jeg kan ikke vente med at se The Beach Bum. Det bliver vildt. [griner]
Du er en selvudråbt cinephile, men når det kommer til at skrive og rette, trækker du inspiration fra andre ting ud over film?
Jeg vil bare se hvor svært det er at være en person, og hvilken personlig vækst har det at gøre med de historier, jeg vil fortælle. Det er nok den største ting, der driver mig kreativt. Så det er ikke som om jeg læser en science-fiction roman, og jeg går som: “Ja, jeg skal gøre det til en film.” Det er ligesom du ved at være en person, er så udfordrende og kompleks. Jeg kan godt lide at høre om alle, der går igennem det, og hvad det føles.
Er drømmen for dig, at styre permanent fra nu af og altid have et projekt i et produktionsstadium? Er det planen?
Jeg vil forsøge at gøre alt, hvad jeg vil give mig selv til. Der er mange nye ting, jeg laver. Jeg arbejder på mode. Jeg arbejder på andre områder af livet. Og filmskab og skuespil. Og fotografering. Jeg er meget heldig. Så der er ting, jeg laver. Filmmagning er først og fremmest det, jeg elsker mest, men jeg håber bare altid at skabe, fordi det er sådan en stor luksus i mit liv, jeg får til at lave ting.
Mid90s åbner i Storbritannien den 12. april.
Denne funktion opstod oprindeligt i vores søsterpublikation Total film magasin, udstede 283. Hent en kopi nu eller abonnere så du savner aldrig et problem.
(Billede: © Warner Bros / Total Film)
Comments are closed.