Selvom det officielt kaldes Guy Ritchies The Covenant, føles den nye funktion fra den elskede britiske filmskaber overhovedet ikke som en Ritchie -flick. Hans sædvanlige instruktør blomstrer som hektiske springskår og offbeat -dialog er intetsteds at se, ligesom de shirtløse fisticuffs og skarpt egnede gangstere, der ofte er vist i hans arbejde. Som skuespiller Dar Salim understreger for os, “Dette er ikke din typiske Ritchie -film, det er en ny type Ritchie -film”.
Salim spiller som Ahmed, en lokal tolk, der arbejder for sergent John Kinley (Jake Gyllenhaal) under Afghanistan-krigen, der risikerer sit liv dag i dag ud for at kæmpe sammen med amerikanerne. Når vi udforsker deres forhold og komplekse bånd, ser vi, hvordan de to går i gang med en herculean indsats for at redde hinanden, når problemer brygger. Så selvom det faktisk er en krigsfilm, der indeholder masser af imponerende actionscener, er det i sidste ende en følelsesmæssigt påvirkende historie om ikke nødvendigvis venskab, men menneskeheden i menneskeheden.
En “handling lignelse”
(Billedkredit: Prime Video)
I en tale med GamesRadar+siger Gyllenhaal, at krigsindstillingen i slutningen af dagen ikke på nogen måde definerer denne film: ”Det er indstillet på baggrund af en krig, men det handler virkelig om disse to mennesker, der har en gæld til tilbagebetale. Jeg tror, det er virkelig en historie om et meget tilbageholdende forhold. Det er i sidste ende en handling lignelse om at gøre godt uhyggeligt. I det væsentlige er det bare en handling at gøre godt, at det bare er en handling, noget vi gør uden meget at tale om det. ”
Så meget mere forener os end opdeler os
Udtrykket “et meget tilbageholdende forhold” er bestemt den bedste måde at beskrive dynamikken mellem Ahmed og John. Først kan de ikke engang lide hinanden, så meget mindre dele en tillid, men snart begynder parallellerne at skinne igennem, især når deres liv bliver i fare. Salim mener, at vi gennem dette par ser, hvordan faktisk alle mennesker er mere ens, end vi virkelig er klar over: ”Forholdet er født ud af et arrangeret ægteskab – de er helt afhængige af hinanden. Men når historien udvikler sig, viser den begge sider – mennesker fra to meget forskellige kulturer bliver relatable, de spejler hinanden. Så meget mere forener os end skiller os. De vil begge bare passe på deres familier og give deres børn bedre futures, end de selv havde. Vi som mennesker har alle det i os at gøre det rigtige, hvis vi går forbi al støj. ”
Ingen plads til sentimentalitet
(Billedkredit: Prime Video)
Og “at gøre det rigtige” i pagten lægger alt på linjen for at redde et liv, med Ahmed og John kommer til hinandens hjælp, uanset hvad det kræver. Vi ser, hvad det koster dem, både fysisk og følelsesmæssigt, med en særlig bevægende scene, der ser Ahmed tage et øjeblik at reflektere, næsten nedbrydes, når han prøver at få en såret John på tværs af farligt land. Salim vidste, at dette ville være et vendepunkt: ”Jeg er så glad for, at scene er der, da disse revner i os, nogle gange er de nødt til at blive større. Han har næsten en sammenbrud og trækker sig derefter sammen. Det var ikke en scene i manuskriptet, det skete lige på dagen. Jeg trak vognen rundt som sædvanligt, og vi besluttede bare, at vi måske skulle prøve at se ham give op i bare et øjeblik, ikke græd, men at have et øjeblik. ”
Vi holder os ikke her – der er respekt for disse karakterer
Som den scene beviser, mens de på deres respektive missioner aldrig rigtig har tid til fuldt ud at indtage alt det tab, smerter og smerte, de har gennemgået under krigen. Taliban er altid varme på deres haler, så der er ikke plads til engang at kaste en tåre. På et tidspunkt mister John hele sit hold, og alt hvad han kan gøre er at fortsætte med at køre i stedet for at tilbringe endda et sekund i sorg. Men som Gyllenhaal siger, er det desværre den triste virkelighed i disse situationer: ”I andre film ville der være en enorm mængde sentimentalitet omkring evnen til nogen at have en følelsesladet reaktion efter at have gennemgået et sådant traume. Men i sandhed har du ikke tid til det i disse øjeblikke. Mig og Guy [Ritchie] talte om det, og i den scene er det kameraet, der faktisk udtrykker betydningen af det øjeblik mere end figurerne. Selvom han tager så meget af det, vi ved at være ‘Guy Ritchie Style’ ud af filmen, er der et par øjeblikke, hvor kameraet skubber ind og derefter trækker virkelig hurtigt ud, hvilket han gør på begge figurer her, hvilket er temmelig dybtgående . Selv denne kamerabevægelse mangler sentimentalitet, den er ikke langsom, den går bare ind og kommer lige tilbage ud igen. Vi holder os ikke her – der er respekt for disse figurer og de følelser, de derefter vil handle på, snarere end dem, de ville udsende til et publikum. ”
Fortolkning vs. oversættelse
(Billedkredit: Prime Video)
Vores duo holder virkelig deres følelsesmæssige kort tæt på brystet, både til publikum og hinanden. Faktisk er der meget lidt dialog mellem de to, hvor parret for det meste interagerer gennem fysisk udtryk og endnu mere enkelt, øjenbevægelse. For Salim afspejler dette endnu en gang det virkelige liv som ”vi holder vores følelser tilbage i virkeligheden, men de kommer op i små revner på trods af os selv, og dette er det sprog, de taler i denne film”. Som Ahmed understreger til John i filmen, ”Jeg er ikke en oversætter, jeg er en tolk”, som for Gyllenhaal er det, der får denne film til at skille sig ud.
Vi ville lave en seks til otte-linjescene bare gennem udseende alene
”Det er også en af mine yndlingslinjer og er det, der gør denne film så speciel,” siger Gyllenhaal. ”Det er en film om opførsel, der handler om fortolkning, i modsætning til at være verbal, der handler om oversættelse. Det er essensen. Men vi opdagede ikke dette før sandsynligvis cirka to uger efter filmoptagelse, da det er Ritchies proces. Han skriver et script på 60 sider, og så går du og opdager det sammen. Vi fandt denne stil, da jeg sluttede en scene med et sted med improvisation, der sagde ‘der er en masse hunde her omkring’, som der var! Vi skød dette tidligt, og jeg sagde, at det næsten som en vittighed, der henviste til, at Ritchie var auditive, og ikke kunne lide mange lyde rundt. Jeg troede aldrig, at han ville bruge take, men han elskede linjen og skar den i en scene næste dag. En uge senere skød vi noget andet og regnede ud af dialogen. Han sagde, at jeg skulle sige den linje igen, da der var en masse hunde, der bjælker, så vi havde brug for noget for at få Ahmeds opmærksomhed. Vi lærte, at vi måtte sige meget lidt, og der ville være masser af stillhed og kommunikation gennem udseende. Vi ville lave en seks til otte-linjescene bare gennem udseende alene. ”
Arbejder med Ritchie
(Billedkredit: Prime Video)
Du har måske samlet sig der, at Ritchie har en meget unik måde at arbejde på og tilskynde til organisk improvisation og skuespillerne ikke til at huske nogen linjer i det meget reducerede manuskript. For Gyllenhaal var dette en spændende mulighed, idet han indrømmer, at han nyder, hvordan enhver filmskaber har en helt anden tilgang: ”Jeg glæder mig over den store række instruktører. Den bedste del af at være skuespiller for mig er at opleve disse forskellige verdener – du er der i deres sind, og dette var en ny. Jeg tror ikke, at noget i kunstnerskabet skal have regler eller udføres på en bestemt måde. Det, der betyder noget, er, at der er kreative omkring at prøve at fortælle historier, og historien er konge. Det var det, det var med fyr. ”
Jeg tror ikke, at noget i kunstnerskabet skal have regler
Salim er enig, men tilføjer, at han var nervøs for at tilmelde sig projektet, da det ville være hans første store Hollywood -rolle: ”Jeg trådte ind i denne internationale verden, der arbejdede med Guy og Jake. Den første uge var skræmmende, da du kommer forberedt klar til at vise, hvor god du er, skal du så kaste det hele væk og bare fordybe dig i processen. Men når du først har gjort det, skal du stole på, at du ved, hvad du laver, og er omgivet af de rigtige mennesker, bliver det en vidunderlig rejse. Og jeg har faktisk arbejdet med Guy siden på hans herrer tv -show. Jeg savnede det, og det var som at komme hjem. ”
Vi skal holde vores øjne skrælede for det tidlige næste år, men i øjeblikket har vi pagten, en bevægende to-hander, som sandsynligvis vil overraske dig med dens dybde og medfølelse.
Guy Ritchie’s The Covenant er tilgængelig for at se nu på Prime Video i England. Hvis du derefter leder efter noget andet at se på den streamingtjeneste bagefter, kan du tjekke vores liste over de bedste film på Prime Video.