(Billedkredit: Miramax)
The Crow er en anden slags superheltfilm – en overnaturlig fantasy -horrorhybrid, der sætter en udødet rockmusiker op mod et band med nådeløse bøller for at hævne hans myrdede forlovede og videregive til det næste liv. På grund af sin unikke forudsætning, overbevisende kildemateriale og den samlede arv er kragen aldrig død. I løbet af næsten tre årtier har der været tre efterfølgere, en tv -tilpasning og flere mislykkede forsøg på at få en genstart fra jorden. Nu er en ny film i værkerne; En ‘reimagining’, der lover at være en trofast tilpasning af tegneserien. Og alligevel er spørgsmålet stadig: Har vi brug for en ny version af denne historie?
Ved franchisens rod er en tegneserie som ingen anden. The Crow, skrevet og illustreret af James O’Barr, blev først udgivet som en begrænset serie fra Caliber Press i 1989. Historien ser Eric Draven og hans forlovede Shelly myrdet af en gruppe kriminelle, når deres bil bryder sammen. Eric dræbes først og ikke er i stand til at gøre noget som Shellys skud i hovedet og hendes krop nekrofilet. En overnaturlig krage bringer Eric tilbage fra de døde for at hævne deres dødsfald, så hans sjæl endelig kan hvile.
Tegneserien blev ikke skabt for verden at se – O’Barr var ligeglad med, om den blev offentliggjort eller ej. Da han bare var 18 år gammel, blev hans forlovede dræbt af en beruset chauffør, mens han var på vej til at hente ham fra arbejde. O’Barr blev viklet med skyld og vrede og skabte kragen for at klare sig. Han beskyldte sig selv for tabet, ligesom Eric Draven beskylder sig selv for ikke at være i stand til at beskytte Shelly, og resultatet er et ødelæggende kærlighedsbrev, der udforsker de mørkeste dele af sorg. Tegneserien tager hyppige pauser fra fortællingen for at inkorporere humørsættende sangtekster og digte og intercuts-scener af smertefulde flashbacks og minder om Eric’s Life with Shelly. Der er tårer, togture, heste, cowboys med kranier til ansigter og et spor af ildevarslende katte, der følger Eric overalt, hvor han går.
(Billedkredit: Miramax Films)
Mens forudsætningen er mere eller mindre den samme, er Alex Proyas ‘film fra 1993 ikke en trofast tilpasning af O’Barrs arbejde. Filmen finder sted i O’Barrs indfødte Detroit og gør Eric til en kæmpende musiker, der bor i et boligprojekt, hvor han og Shelly dræbes. Dødscenen er vildt anderledes og meget mindre intens. I tegneserien ledes Eric gennem sin midlertidige tilbagevenden til Jorden af Skull Cowboy (nedrykket til en slettet scene i filmen) og en talende krage (faktisk en slags pik). Eric’s nedstigning til komplet og total galskab er meget mere tonet i bytte for en helt, der uden tvivl er trist, men stadig laserfokuseret på den aktuelle opgave.
Selvom Brandon Lee-sønnen til legenden Bruce Lee-ikke var den ‘6-fods høje vampyr’ beskrevet i tegneserien, var han mere end perfekt til rollen som Eric-så meget, at det er svært at forestille sig nogen anden, der tager sin plads . Lee havde betydelig kampsporttræning og en forbløffende følelsesmæssig dybde-to ting, der var nødvendige for at spille en sorg-ramt vigilante. Alligevel døde Lee tragisk på sæt, i en freak -ulykke, hvor en prop -pistol løsrev en rigtig kugle og dræbte ham. O’Barr bemærkede, at det at miste Lee var som at miste sin forlovede igen, og han beklagede, at han nogensinde har skrevet tegneserien i første omgang. Efterfølgerne ville senere følge forskellige historier, forskellige mænd, der bliver kragen, og ingen andre har rørt karakteren af Eric Draven (med undtagelse af den kortvarige canadiske tv-serie-tilpasning). Hvem kunne gøre det bedre end Lee?
Det har dog ikke stoppet filmskabere, der forsøger at tilpasse kragen endnu en gang. Jason Momoa var en gang i kø for at spille Eric, og et foto bag kulisserne af Aquaman-skuespilleren i Crow Makeup blev endda sendt online, før Corin Hardys produktion blev lukket ned. Norman Reedus, Luke Evans, Bradley Cooper, Sam Witwer og Tom Hiddleston er alle blevet overvejet til den førende rolle, hvor Kristen Stewart engang ryktes at være blevet kastet som Shelly.
Spol frem til 2022, og det ser ud til, at kragen næsten helt sikkert vil flyve tilbage til biografer. Bill Skarsgard, bedst kendt for at spille Pennywise i det, er blevet kastet som Eric, med FKA Twigs tappet for at spille Shelly. Skarsgards casting er spændende; Skuespilleren viste sin følelsesmæssige rækkevidde i Netflix’s Hemlock Grove, hvor han spillede en urolig arvt tørstig efter blod. Han lurede i skyggerne, faldt ned i galskab og formåede at spille uhyggelig og elskelig på én gang – ligesom Eric Draven karakter.
Men i betragtning af filmens tragiske historie og flere mislykkede genindspilningsforsøg, har vi brug for dette? Passer The Crow endda ind i dagens superheltfilm?
(Billedkredit: Universal)
Originalen blev frigivet under en mørkere, griskere æra for superheltgenren, da Tim Burtons Batman og Sam Raimis Darkman regerede på billetkontoret. Begge begik en fejl på siden af lejren, hvor den førstnævnte fuldt ud læner sig ind i den iboende absurditet, der følger med enhver caped korsfarer (virkelig, ingen kan fortælle, at Bruce Wayne og Batman har de samme læber?), Og sidstnævnte tager sig lidt mere mere Seriøst i håb om at blive en action/horror klassiker. Denne kombination af mørke og lejr fortsatte i hele 90’erne med film som Shadow, Spawn og Blade og lækkede ind i de tidlige 2000’ere med Hellboy, Ghost Rider og Watchmen. Nu, med fremkomsten af Marvel Cinematic Universe og DC Extended Universe i 2010’erne, har superheltfilm (og deres tv-spin-offs) overtaget Hollywood. De er lyse, sjove og værdige til Oscar -anerkendelse. Enhver ny version af The Crow skal ære den mørke, snoede og melankolske karakter af originalen-det kan ikke være en anden Spider-Man: No Way Home eller Avengers: Infinity Wars.
Se dog endnu en gang til Bat-signalet. Den seneste inkarnation af The Dark Knight, Matt Reeves’s The Batman, er den mest krage-lignende superheltfilm i de sidste tredive år. Filmen tilbyder et andet kig på Bruce Wayne, der maler ham som en ødelagt mand, der er bestemt til at gøre noget vigtigt ud af hans smerte og privilegium. Gotham er et dyster, ødelagt sted, og alle er korrupte. Ingen kan stole på. Og alligevel, på trods af alt, er Bruce, der for evigt er hjemsøgt af hans forældres død, fast besluttet på at ændre byen til det bedre. Filmen er mørk, grusom og håbløst melankolsk. Det er alt, hvad jeg vil have fra en crow-tilpasning af storbudget.
Måske har vi ikke brug for en reimagining af den originale film, men tegneserien fortjener blockbuster -behandlingen. Der er så meget at trække fra, så meget at udforske, og så mange kreative og kunstneriske retninger til potentielt at tage. En trofast tilpasning kan være hård, men det er fuldstændigt muligt. Plus, det kan fornye interessen for, hvad der stadig er sådan en undervurderet tegneserie og få en ny generation til at revidere Brandon Lees arbejde. Det er måske mere værdifuldt end noget andet, og retfærdiggørelse nok til at bringe kragen tilbage. Desuden kan ikke regne hele tiden.
For mere rædselsindhold, se vores liste over de bedste horrorfilm gennem tidene.
Lauren Milici
- (åbner i ny fane)
- (åbner i ny fane)
- (åbner i ny fane)
Seniorforfatter, TV & Film
Lauren Milici er en senior underholdningsforfatter for GamesRadar+ i øjeblikket baseret i Midtvesten. Hun rapporterede tidligere om Breaking News for The Independent’s Indy100 og oprettede tv- og filmlister for Ranker. Hendes arbejde er blevet offentliggjort i Fandom, Nerdist, Paste Magazine, Vulture, Popsugar, Fangoria og mere. Hendes første samling af poesi, “Final Girl”, solgt ud af tryk. Hendes anden samling, “Trist sexet katolsk”, er kommende i 2023.