(Billedkredit: Microsoft)
De fleste mennesker forbinder Halo 2 med fødslen af Xbox Live, men Halo 2 gjorde mere end blot at ændre verdenen af online multiplayer; Det ændrede også verden af videospilmusik. Halo 2 -lydsporet er et af de mest ambitiøse og succesrige videospil -lydspor, der nogensinde er blevet frigivet, og spænder over to mængder musik, der har sendt over 100.000 eksemplarer over hele verden.
Musikken i Halo 2 blev skrevet af nogle af dens største fans-og vi mener ikke bare seriens co-komponister Martin O’Donnell og Michael Salvatori. En A-list-line-up af nogle af verdens største bands, kunstnere og producenter, med et samlet i alt seks Grammys og en milliard albums, der blev solgt mellem dem, skrev alle musik til spillet. Arbejdet med Nile Rodgers, Steve Vai, John Mayer, Incubus, Breaking Benjamin og Hoobastank var et kæmpe kærlighedsbrev til Halo -serien, og deres måde at vise verden, hvor indflydelsen Halo: Combat Evolved havde på deres eget liv.
Fra toppen
(Billedkredit: Xbox) Abonner på Edge
(Billedkredit: Future / FromSoftware)
Denne artikel blev først vist i Edge Magazine – tjek abonnementsmuligheder på magasiner Direct (åbner i New Tab)
Den første glorie havde selvfølgelig en utrolig indflydelse på mange mennesker såvel som på Microsoft selv. Som en lanceringstitel for Xbox var Halo katalysatoren for Microsoft forsendelse millioner af konsoller og etablering af sig selv på trods af meget skepsis som en ægte konkurrent til at trøste giganter Sony og Nintendo. Da han var klar over, hvor vigtigt spillet var, og hvor meget det havde forbundet med fans over hele verden, ønskede Martin O’Donnell, derefter Bungies lyddirektør, intet andet end at frigive lydsporet. Microsoft sagde på en eller anden måde nej.
”Vi arbejdede som vanvittigt for at afslutte den score,” fortæller O’Donnell. “Jeg sagde: ‘Vi er nødt til at frigive denne musik som et lydspor. Det er en stor ting.’ Og så fortsatte bremserne bare. De [Microsoft] var som, ‘Åh, vi gør ikke ting som det … vi er nødt til at se på markedet for det’. Efter at vi havde sendt spillet, og vi kørte på succes Af det kom jeg bare tilbage til det og sagde, at vi skulle sende lydsporet! ”
Mens O’Donnell og Bungie -teamet lidenskabeligt kæmpede for frigivelsen af kampen udviklede score, var de ikke opmærksomme på, hvad der skete bag lukkede døre. En anden var interesseret i at frigive et Halo Soundtrack: tre-gangs Grammy Award-vinder, pladeproducent og musiker Nile Rodgers. Rodgers er ansvarlig for nogle af de største musikudgivelser i verden, hvor hans karriere skrider frem fra sin tid med Disco Legends Chic til samarbejde med kunstnere som David Bowie, Madonna og Daft Punk. Han havde forsøgt at kontakte O’Donnell i flere måneder.
“Jeg blev kaldt ind i bestyrelseslokalet med Microsoft -fyre, og de var som ‘Vi vil tale om Halo -lydsporet, og vi vil introducere dig til Nile Rodgers’,” husker O’Donnell. Han vidste bedre end at afvise det, og et møde blev behørigt oprettet. “Nile rejste sig og var som ‘Hej, Marty! Jeg er nødt til at møde dig!’ Og jeg var som ‘Hej! Jeg har også brug for at møde dig!’
“Og jeg sværger, alle i rummet begyndte lige at forsvinde. På dette tidspunkt begyndte vi lige at tale om musik,” siger O’Donnell. “Nile fortalte mig om sin erfaring med at høre musikken i Halo for første gang, og hvordan han havde ledt efter mig. Tilsyneladende var der denne væg mellem mig og Nile med hensyn til Microsoft. Men når Nile og jeg kom i et rum Sammen var vi som, ‘Okay, vi kan gøre dette’. Han var bare så lidenskabelig over det. ”
(Billedkredit: Microsoft)
“Green Day var lige kommet ud med American Idiot, som var et strålende, strålende album, og de havde skrevet et helt stykke til Halo 2.”
Rodgers var interesseret i Halo, fordi han netop havde grundlagt Sumthing Alles Music Works, et pladeselskab med speciale i licens og distribution af videospil -lydspor. I juni 2002 nød Sumthing Aldres sin første udgivelse: Halo Original Soundtrack. Da det meste af musikken i spillet var interaktiv, samlede O’Donnell og Salvatori mange af brikkerne, så de kunne være i en suite eller nød som en selvstændig oplevelse. Fans elskede det. Med over 40.000 solgte eksemplarer hjalp dets succes med at etablere Sumthing Alleshous som flagskibets pladeselskab til videospil -lydspor, og etiketten fortsatte med at frigive over 200 andre scoringer fra serier som Gears of War, Uncharted, Resident Evil og Assassin’s Creed.
Ikke siden udgivelsen af Goldeneye 007 fra 1995 havde en førstepersonsskytte fanget opmærksomheden fra så mange spillere. På trods af kampens succes udviklede Bungie -teamet stadig med det store antal mennesker, som spillet havde forbundet med. Skuespillere fra Star Wars og stjerner som Justin Timberlake besøgte Bungie for studieture, hvor de ville dele deres minder om spillet og fortælle holdet, hvor meget de elskede Halo. “Vi troede alle, at Halo ville være et stort hit, men et stort hit i videospilverdenen er meget anderledes end denne latterlige kulturelle blockbuster, det blev,” siger O’Donnell. “Ingen af os forventede det.”
En efterfølger til Halo var aldrig oprindeligt planlagt, men det var uundgåeligt, at fans snart ville forvente en. Bungie -teamet begyndte at arbejde på at udvikle koncepter og hoppe ideer baglæns og fremad, men uden et koncept til at arbejde fra som kildemateriale havde O’Donnell ikke slået sig ned i en musikalsk retning for spillet og var temmelig åben for ideer. Den tomme skifer var Manna fra Heaven for Rodgers, der var ivrig efter at bruge sit netværk af kontakter og få nogle af disse store navnehalo-fans til at skrive musik til det nye spil.
O’Donnell griner, når han husker kaliberen for de navne, som Rodgers rullede af. Nogle af de indledende navne, der blev foreslået, omfattede de legendariske rockgitarister Jeff Beck og Steve Vai, men han foreslog endda popstjernen Pink. “Nile kom og sagde: ‘Se: Der er alle disse fyre, der bare virkelig elsker Halo, og til Halo 2 kan jeg få dig nogen, du vil have. Jeg kan få dig alle slags mennesker.’ Det var så blæsende for mig, ”siger O’Donnell.
O’Donnell overvejede nogle af de måder, han kunne bruge de kunstnere, som Rodgers antydede, og besluttede, at en som Jeff Beck eller Steve Vai “ville være spektakulær.” Og med det begyndte Rodgers på en episk søgen for at få en af de største guitar -legender i verden til at skrive musik til et videospil -lydspor. Det skete lige så, at den tre-gangs Grammy Award-vinder Vai, der har indspillet og optrådt med handlinger som Whitesnake og Ozzy Osbourne, var på turné med G3, den langvarige serie af virtuos guitar-shows oprettet i 1995 af Vai’s tidligere mentor, Joe Satriani. Som held ville have det, var en af disse datoer tæt på Bungie Studio.
”Nile ringede til mig og sagde, at Steve Vai kom til byen,” siger O’Donnell. “Han sagde: ‘Book et studie, jeg vil flyve derude, og Steve Vai vil lægge nogle numre.’ Jeg kunne ikke tro det! ” O’Donnell var ikke klar over det på det tidspunkt, men studiets session, som han netop havde booket, ville gøre videospilshistorie.
(Billedkredit: Microsoft)
“Rodgers er ansvarlig for nogle af de største musikudgivelser i verden, hvor hans karriere skrider frem fra sin tid med Disco Legends Chic til samarbejde med kunstnere som David Bowie, Madonna og Daft Punk.”
Steve Vai makulerer over toppen af Halo 2 -lydsporet, Nile Rodgers, der dirigerer ham ved energisk at munde en cappella -guitar -gengivelse af Halo -temaet, og Marty O’Donnell, der overvåger sessionen i ærefrygt, er et syn at se. Over 500.000 mennesker har set denne studiosession (med tilladelse fra en video, som O’Donnell uploadede til sin YouTube -kanal) for at være vidne til oprettelsen af det, der blev Halo Mjolnir -blandingen, en episk guitar omarbejdet af Halo’s kor hovedtema og uden tvivl det mest ikoniske spor fra serien.
Det fremgår af videoen, at alle i det rum havde deres livstid. Rodgers har gnidet skuldre med nogle af de største stjerner, der nogensinde har prydet denne planet, men beskriver at arbejde på Halo 2 -lydsporet som en af hans kæreste minder. ”Jeg er blevet meget, meget tæt på Halo -teamet,” siger han. ”Det er svært at udtrykke min dybe kærlighed og beundring for Marty og hele musikholdet [på Bungie].
“Det virkelig store øjeblik var, da jeg gik ud til Seattle, og jeg arbejdede med Marty på Mjolnir -blandingen. Steve Vai, Joe Satriani og Yngwie Malmsteen gjorde tilfældigvis en af disse G3 -optrædener. Jeg ringede til Steve op og sagde: ‘Se se , Jeg arbejder på dette projekt, og jeg vil have dig til at komme over og læse den første violindel og nogle andre ting, og vi vil føle det sammen og se, hvad der sker. ‘ Marty var så åben for konceptet. Steve kom over, lydchecked, og vi endte lige med at have så stor tid. ”
En af de mest bemærkelsesværdige ting ved denne studiosession er, at mange af guitardelene, der gjorde det til det endelige klip af Mlojnir -blandingen, var nogle af Vai’s allerførste tag. Når studiosessionen var færdig, begyndte O’Donnell at arbejde på at vælge de bedste bits fra sessionen og sende den til Salvatori i Chicago.
“Jeg kan huske, at jeg spillede det til fyrene i Bungie, efter at det hele var gjort. De elskede det, men jeg var som: ‘Vil dette arbejde for Halo?’ Det var en ny tilgang. Men det var sådan et cool spor, så vi var som ‘Nå, vi skal finde ud af et sted at bruge det!’ Og du ved, fansen elskede det virkelig. ”
Når du lytter til det originale Halo -tema, er det vanskeligt at finde meget at forbedre sig på. Det er sjældent, at et stykke spilmusik formår at resonere med så mange mennesker på samme niveau som Koji Kondos musik fra The Legend of Zelda eller Nobuo Uematsus arbejde i Final Fantasy -serien. At tilføje guitar til et stykke, der overvejende er bygget omkring vokal, violiner og celloer kunne have været en risikabel bestræbelse, men det fungerede så godt, at det endte med at skifte lyden af Halo 2 -lydsporet.
“Når det kommer til nogen af de guitarbaserede, hårdkørende ting, var Mjolnir-blandingen den første af det. Og når vi så, at det kunne fungere, flyttede det retningen for nogle af de andre stykker,” O’Donnell siger. “Jeg tror, at vi på tidspunktet for studiosessionen allerede havde lavet annonceringstraileren til Halo 2, som var tilbage til det episke orkester -ting, og vi besluttede at bare fortsætte med at kombinere disse to tilgange og blande dem sammen.”
(Billedkredit: Micrsoft)
Der var mere guitar, der kom til Halo 2, selv efter at Vai havde indspillet sin session. Incubus, der var på toppen af deres succes efter at have fejret deres første Platinum-udgivelse i 2000, skrev en pakke musik til Halo 2-lydsporet, der bestod af fire prog-rock-sange, der blev kendt som Odyssey. Mens tre af sporene kun dukkede op på Halo 2 -lydsporet, den fjerde, følger, spilles i Arbiter -missionen, hvor du jager den kætterleder i en Banshee. O’Donnell indrømmer, at det var “lidt af et puslespil at prøve at placere Incubus ‘spor i spillet.
“Jeg fik et par fyre i studiet, der skubbede tilbage, og de var som ‘Marty, dette lyder ikke som Halo. Der er for meget guitar.’ De brugte det britiske udtryk ‘guitar wankery’. Så jeg var som, ‘ja, ok, måske, men det er sjovt, lidt risikabelt, og det er en anden farve for Halo 2’. Så jeg ignorerede disse mennesker! Jeg gik bare foran og gjorde det som jeg syntes var cool. ”
Han fortsatte. Hoobastank, der har solgt ti millioner albums over hele verden, og Breaking Benjamin, der har tre Platinum Records, skrev også musik til spillet. Hoobastank skrev et Nu-Rock-spor kaldet Connected, der var vist som det andet spor på bind 1 af Halo 2-lydsporet. Det blev optaget på en temmelig ukonventionel måde: Rodgers faldt straks for akustikken i lokalets badeværelse.
Green Day, et af de største bands i æraen, bidrog også med musik til Halo 2, men det blev betragtet som et skridt for langt for et Halo -spil – selv et, hvis musik allerede havde vandret så langt fra kort. Rodgers og teamet ville have musik, der formidlede, hvad Halo handlede om, snarere end at vælge store bands bare for at hjælpe med at skifte kopier af lydsporet.
“Green Day var lige kommet ud med American Idiot, som var et strålende, strålende album, og de havde skrevet et helt stykke til Halo 2,” siger Rodgers. “Det fik mig til at føle mig dårlig, fordi de havde lagt så meget i det, men af en eller . Jeg var glad for, at Halo -teamet sagde, at vi er nødt til at gå med det, der føles rigtigt kunstnerisk snarere end bare at gå med dem, fordi de var store stjerner. Og det var ikke fordi det, de gjorde, ikke var godt – hvad de gjorde var fantastisk – Det var bare ikke den rigtige pasform. ”
(Billedkredit: Bungie)
“Jeg fik et opkald fra min label, og de sagde, at Nile Rodgers ville kontakte mig …”
O’Donnell og Salvatori ønskede, at Halo -spillere skulle opleve musik og lyde fra Halo, som de havde til hensigt, på trods af hvor frustrerende det kunne være for nogle af dets spillere. På de første fem Halo-titler er der ingen mulighed for at justere nogen af lydindstillingerne i spillet-i direkte overtrædelse af Microsofts certificeringsregler. Heldigvis gav Halo’s succes O’Donnell lidt mere spillerum.
Benjamin Burley, grundlægger og frontmand for Breaking Benjamin, har spillet videospil så længe han kan huske, lige siden han først oplevede de pixelerede glæder i en Commodore 64. Selvom Burley fortæller os, at han bruger det meste af sin tid på at spille VR -spil nu , nogle af hans foretrukne videospilfranchiser er Halo, Elder Scrolls og Call of Duty. For Burley var det at arbejde på et af hans yndlings videospil en drøm.
”Jeg fik et opkald fra min label, og de sagde, at Nile Rodgers ville kontakte mig,” siger han. “Jeg talte med ham, og han lod mig vide, hvad de ledte efter, så jeg gjorde mit bedste for at lette det. Jeg skrev med vilje den sang bare til Halo 2, og de kunne virkelig godt lide den.”
At bryde Benjamins spor Blæser mig væk er blevet synonymt med at sprænge pagthæren i små stykker, når du river gennem rummet efter værelse i spillets gravemindniveau. En YouTube -upload af sangen ligger i øjeblikket på næsten 30 millioner visninger. Succesen med sangen resulterede endda i, at bandet frigav den som et enkelt år senere.
“På det tidspunkt var det virkelig cool at se en sang, der ikke virkelig var en eneste for os, vi satte den ikke på et album, så vi kunne promovere det på det tidspunkt, men det tog sit eget ben og folk Bare kinda kom til en enkelt, ”siger Burley. “Jeg synes, det er virkelig fantastisk. Vi kan spille sangen i dag på en Breaking Benjamin -koncert, og folk vil synge med til den og virkelig nyde den.”
Rodgers ønskede, at alle de bands, der var i spillet, skulle have en ægte lidenskab for og forståelse af Halo. Han ville have dem til at blive inspireret nok til at skrive musik, der ville komme i kontakt med Halo -fans over hele verden og mener, at en af grundene til, at Halo 2 -lydsporet var så vellykket, er, at deres sange var en musikalsk reimagining af deres egen Halo -oplevelse.
“Ved at få andre komponister til at blive en del af den oplevelse, du også nu har visionen om mennesker, der elskede Halo: Combat Evolved, og du skal have deres fortolkning af, hvordan handlingen skulle føles,” siger Rodgers. “Det var temmelig spændende. Så du havde ikke kun O’Donnell og Salvatori, men nu folk, der var massive fans; folk, der spillede halo i timer og timer og timer på turnébusser.”
Det er svært at ryste musikken fra Halo 2. Musikken, som vi hører i vores mest formative år – normalt overalt fra ti år til vores tidlige tyverne – kan holde os med os resten af vores liv.
(Billedkredit: Microsoft)
Da Halo 2 fejrer sin 15 -års fødselsdag, er det nok at høre Mjolnir -blandingen til at transportere mange spillere tilbage til deres formative oplevelser af Xbox Live. Andre vil huske de utallige søvnløse nætter, der spiller gennem kampagnen i co-op-tilstand, med deres bedste ven, der sidder ved siden af dem. Rodgers mener, at intet andet spil har formået at topper Halo 2 -oplevelsen, og at han sammen, Vai, O’Donnell og Salvatori var drømmeteamet.
”Jeg må sige, at det var mit skinnende øjeblik,” siger Rodgers. “Det var min, vi er familie- eller le freak -øjeblik i videospil. Alt kom lige sammen. Alle var alle på det samme fly. Jeg har aldrig opnået den slags succes eller den slags klarhed, siden.”
Halo 2 -lydsporet bringer også masser af andre minder til Rodgers. En af hans favoritter er historien, som Vai fortalte ham om en far-søn-bonding-oplevelse under midnatslanceringen af Halo 2. Vai var gået for at hente spillet med sin søn, en enorm halo-fan, og beskrev oplevelsen til Rodgers som At være det øjeblik, hvor hans søn endelig troede, at hans far kunne passere som værende cool.
O’Donnell kæmper stadig for at komme til udtryk med den indflydelse, spillet og dets musik har haft på sine spillere. Han minder om en lejlighed, da han blev kontaktet af en fan, der delte en historie om, hvor meget musikken i spillet havde påvirket ham og hans bedste ven. ”Han havde tårer i øjnene,” siger O’Donnell. “Og jeg kan lide ‘Hvad sker der?’ Han sagde: ‘Min ven døde af kræft, og et af dine stykker blev spillet ved hans begravelse. Det var det, han ville have.’ Og jeg var som, wow. At indse, at spillet kan have mening og betydning langt ud over alt, hvad vi havde til hensigt, det er en rigtig ære. Det er næsten for meget for mig at tænke på. For mig er det dejligt at have en karriere i noget Du kan gøre noget, der har den slags indflydelse. ”
Denne funktion optrådte først i nummer nr. 340 af Edge Magazine . For flere gode artikler som denne, se alle Edge’s abonnementstilbud på magasiner Direct (åbner i New Tab) .
Mat Ombler
- (åbner i ny fane)
Freelancer Writer
Mat Ombler er en freelance copywriter og journalist med speciale i videospilmusik. Efter at have tilbragt fem år af sit liv på at turnere i Storbritannien og Europa i et metalband, begyndte han at skrive historier om krydset mellem spil og musik, der er vist på steder som The Guardian, Vice, GamesIndustry.biz og Edge. Mat bruger enhver mulighed, han skal sprede det gode ord om videospilmusik og har en regelmæssig kolonne med NME, hvor han dykker i uklare videospil -lydspor. Han er vært for en videospil-podcast kaldet Load-In med Neck Deeps guitarist, Matt West, hvor de inviterer bands til at chatte om deres yndlingsspil og lydspor. Du kan finde det på Spotify.