Der er to vigtige ting ved teenageårene (i hvert fald ud fra min egen erfaring): Intet af det giver rigtig mening, og intet af det betyder rigtig noget. Det er også to vigtige ting, man skal huske på, når man sætter sig ind i den nye surrealistiske satire The Sweet East. Filmen er en slags roadmovie, kategoriseret som en pikaresk af den officielle synopsis, men for mig fungerer den mest effektivt som en coming-of-age-film. På trods af dens absurditet er det en ret realistisk skildring af en teenagepiges liv.
Da high school-eleven Lillian (Talia Ryder) fra South Carolina bliver adskilt fra sine klassekammerater på en udflugt til Washington DC, ender hun på en besynderlig rundtur på østkysten. Den selverklærede Antifa-“artivist” Caleb (Earl Cave) tager hende med fra DC til Baltimore, før hun møder den nynazistiske akademiker Lawrence (Simon Rex) på landet i Philadelphia.
Hun bruger ham til at komme til New York City, hvor hun bliver scoutet på gaden af de excentriske filmskabere Molly og Matthew (Ayo Edebiri og Jeremy O. Harris) til at spille med i et periodedrama sammen med Hollywood-stjernen Ian (Jacob Elordi), indtil en katastrofal kæde af begivenheder på deres filmset efterlader hende strandet i Vermont. Der lader holdmedlemmet Mohammad (Rish Shah) hende gemme sig i et skur på sin brors jord, hvor han driver en slags lejr, der mest involverer dansetræning til ‘Bismallah Beats’.
Alt vil ske
(Billedkredit: Utopia)
I løbet af denne stadig mere latterlige rejse er Lillian formbar, men ikke passiv, prisgivet verdens luner, men ikke et offer for dem. Hun blæses fra det ene bizarre møde til det andet som med vinden, men hun overlever med lethed. Ryders præstation er subtil og kombinerer teenagekvaler og en omhyggeligt skjult selvopholdelsesdrift. Hun virker som et blankt lærred, og man kunne godt smide etiketten “manisk drømmepige” efter hende, men hendes ubestemmelige karaktertræk afspejler en almindelig teenageproblematik: man er ikke en rigtig person endnu, ens hjerne er stadig ikke fuldt udviklet og absorberer liv og oplevelser som en svamp.
Spotlight på det store lærred
Vi sætter fokus på de mindre kendte biografpremierer, som du skal kende til, med en ny artikel hver fredag.
Der er to vigtige ting ved teenageårene (i hvert fald ud fra min egen erfaring): Intet af det giver rigtig mening, og intet af det betyder rigtig noget. Det er også to vigtige ting, man skal huske på, når man sætter sig ind i den nye surrealistiske satire The Sweet East. Filmen er en slags roadmovie, kategoriseret som en pikaresk af den officielle synopsis, men for mig fungerer den mest effektivt som en coming-of-age-film. På trods af dens absurditet er det en ret realistisk skildring af en teenagepiges liv.
Da high school-eleven Lillian (Talia Ryder) fra South Carolina bliver adskilt fra sine klassekammerater på en udflugt til Washington DC, ender hun på en besynderlig rundtur på østkysten. Den selverklærede Antifa-“artivist” Caleb (Earl Cave) tager hende med fra DC til Baltimore, før hun møder den nynazistiske akademiker Lawrence (Simon Rex) på landet i Philadelphia.
Hun bruger ham til at komme til New York City, hvor hun bliver scoutet på gaden af de excentriske filmskabere Molly og Matthew (Ayo Edebiri og Jeremy O. Harris) til at spille med i et periodedrama sammen med Hollywood-stjernen Ian (Jacob Elordi), indtil en katastrofal kæde af begivenheder på deres filmset efterlader hende strandet i Vermont. Der lader holdmedlemmet Mohammad (Rish Shah) hende gemme sig i et skur på sin brors jord, hvor han driver en slags lejr, der mest involverer dansetræning til ‘Bismallah Beats’.
Alt vil ske
(Billedkredit: Utopia)
I løbet af denne stadig mere latterlige rejse er Lillian formbar, men ikke passiv, prisgivet verdens luner, men ikke et offer for dem. Hun blæses fra det ene bizarre møde til det andet som med vinden, men hun overlever med lethed. Ryders præstation er subtil og kombinerer teenagekvaler og en omhyggeligt skjult selvopholdelsesdrift. Hun virker som et blankt lærred, og man kunne godt smide etiketten “manisk drømmepige” efter hende, men hendes ubestemmelige karaktertræk afspejler en almindelig teenageproblematik: man er ikke en rigtig person endnu, ens hjerne er stadig ikke fuldt udviklet og absorberer liv og oplevelser som en svamp.
Spotlight på det store lærred
Vi sætter fokus på de mindre kendte biografpremierer, som du skal kende til, med en ny artikel hver fredag.
The Sweet Easts bipersoner fungerer som historieføde, der driver Lillian videre til det næste sted og den næste gruppe mennesker. Når en kvinde fortæller hende om en fysisk voldelig ekskæreste, fortæller Lillian den samme historie, som om det var hendes egen, og hendes oprindelsessted skifter afhængigt af, hvem hun taler med: Hun samler på anekdoter og bærer dem med sig som valuta. Hun kan også tiltrække sig opmærksomhed og beundring fra flere beundrere på vejen, men hun er der ikke for at tjene deres karakterudvikling. Caleb gør tilnærmelser til Lillian, Lawrence fantaserer om hende på afstand, Molly er forelsket, og Mohammad er tydeligvis også tiltrukket af hende, men hun gengælder ingen af deres tilnærmelser, uanset om de er akavede og subtile eller skamløst åbenlyse.
Alt dette har en drømmeagtig kvalitet, filmet i kornet 16mm, der antyder et kunstgreb, som cementeres af to ironiske øjeblikke, der afslutter Lillians odyssé på østkysten. The Sweet East er instruktørdebut for filmfotografen Sean Price Williams, som ofte har samarbejdet med Safdie-brødrene og Alex Ross Perry på indiefilm som Good Time, med Robert Pattinson, og Queen of Earth, med Elisabeth Moss. Det er berusende, intense film, som føles mere som mareridt end som drøm, mens denne film forbliver lettere og lysere på trods af mørkere øjeblikke, som skyller ind over Lillian og efterlader hende fysisk og følelsesmæssigt uskadt.