Devil All The Time-instruktøren taler Robert Pattinson, filmer med ægte edderkopper og fanger bogens ånd

(Billedkredit: Netflix)

Djævelen hele tiden er tynget af en hel del forventning. Ikke alene har instruktør Antonio Campos tilpasset Don Ray Pollocks spredte Americana-roman om religionens magt og en generation, der er tabt i krig (komplet med Tarantino-lignende dråber, lystige prædikanter og snoede tidslinjer), men Netflix-filmen har også en fyldt rollebesætning med Tom Holland, Robert Pattinson og Bill Skarsgård, for at nævne nogle få.

Så hvad er udfordringerne ved at jonglere med alle disse elementer, skære ned på kildematerialet, lede den fremtidige Batman og bruge ægte edderkopper? Vi satte os ned med Campos – hvis tidligere arbejde inkluderer Grand Jury-nominerede Simon Killer og Christine Chubbuck biografi Christine – for at tale alle ting Djævelen hele tiden. Djævelen ser ud til at være i detaljerne. Dette interview er redigeret for klarhedens skyld.

GR +: Hvad er nogle af udfordringerne ved at tilpasse en bog, der ikke er kendt. Med det mener jeg, at det ikke er Harry Potter, men det bevarer en kultfølelse. Er der mere kreativ licens?

ANTONIO: Jeg har aldrig tilpasset Harry Potter, men jeg kan forestille mig, at der ville være meget pres. Vi lagde meget pres på os selv ved at tilpasse denne bog, min bror [Paulo Campos] og jeg. Min bror er ikke en manuskriptforfatter. Han havde ikke skrevet et manuskript før. Nu vil jeg sige, at han er en manuskriptforfatter såvel som en prosaskribent. Men som en prosaskribent tog han denne opgave meget alvorligt. Det gjorde vi begge.

Presset var – vi tænkte ikke på fansen. Vi tænkte på den bog, vi elskede, og vi ville gøre det rigtigt. Og vi ville fange bogens ånd. Vi kunne ikke foretage en en-til-en-tilpasning. Ingen kan virkelig, ikke? Men vi følte bare, at vi havde brug for at oversætte, hvad Don havde gjort, til skærmen på en måde, der føltes tro mod bogen. Så der var meget pres på os, bare fordi vi elskede bogen, og fordi vi virkelig respekterede helvede ud af Don. Jeg kiggede aldrig rigtig på fansen af ​​dette. Jeg læste ikke fanreaktioner på bogen eller noget.

Du talte om at oversætte det til skærmen. Hvad var nogle af dine påvirkninger og inspiration til filmen? Jeg så en lille smule Coen-brødre sive derinde.

Oh yeah. Jeg voksede op med Coens, og Coens er bare mestre og har fortalt vidunderlige Americana-historier.

Filmene, som jeg for nylig har været besat af, har været The Godfather, The Deer Hunter, Heaven’s Gate – mange af disse store, ’70’ere, fejende generationshistorier. Så disse film var meget i mit sind. Men det rigtige sted, hvor vi gik efter inspiration til, hvordan vi nærmede os materialet, var fotografering og kunst – specielt Andrew Wyeth og William Eggleston. Det var virkelig her, hvor vi fandt mest inspiration til, hvordan vi skulle nærme os filmens visuelle sprog.

Med bogen – igen er der en bog der. Vi brugte virkelig bogen som vores guide, og bogens fornemmelse og bogens sprog.

Ud over de store navne, som vi genkender fra rollebesætningen, er der nogen, måske en MVP med lav nøgle, som du vil give anerkendelse til?

Der er så mange stærke forestillinger i filmen, og der er så mange stærke forestillinger af mennesker, som du måske ikke engang kender. Men en stærk præstation, som jeg tror – han er ikke ukendt, men jeg synes, at hans præstation i dette er særligt utrolig. Det er [Harry Potter-skuespiller] Harry Melling. Harry blev denne person. Han forvandlede sig selv, og han var frygtløs.

[Der er en scene med] edderkopper. Det er så frustrerende, fordi vi brugte så meget tid på at gøre det med rigtige edderkopper, og folk er som: “Åh, jeg troede, det var CG.”

Jeg er ligesom ”Nej, det var rigtigt! Det var rigtigt! ” Vi brugte måneder på at få det til at ske, fordi vi var nødt til at gøre det på en så specifik måde, fordi du ikke kan skade nogen af ​​edderkopper. Det skal gøres så sikkert. De er sarte væsner.

Det første spørgsmål, jeg stillede Harry, da vi talte, var: “Hvordan har du det med edderkopper?” Han vidste, hvad jeg foreslog, og han var som: “Jeg kan lære at elske dem, antager jeg.”

Og så gik han efter det. Og det er bare det bedste eksempel på, at han kaster sig ind i det og er frygtløs. Men jeg synes, at hans præstation i dette er fantastisk. Det er sjovt. Det er følelsesmæssigt. Det er smertefuldt. Det er skræmmende. Det er en meget kompliceret forestilling.

(Billedkredit: Netflix)

  • de bedste nye Netflix-film

Filmen er også fyldt med alle disse flere perspektiver og tidsspring, som det er virkelig svært at få ret, og det tror jeg virkelig, du lykkes med. Hvad er hemmeligheden bag dem, der spiller så problemfrit på skærmen?

Vi havde fundet dem ret godt ud i manuskriptet, og jeg tror, ​​det var nøglen. Men tidsspring handler om at finde ud af det rigtige ud-punkt til et skud og ind-punktet til det næste. Hvad er de billeder, der vil indikere et tidsforløb, meget effektivt?

Så for eksempel at gå fra en lille drengs ansigt til nogen, der tænder et lys på en kage. Der er en historie der. Du har subtilt og visuelt angivet et tidsforløb, men du ved ikke, hvor meget tid. Og så finder kameraet i samme skud, at kagen går til Tom Holland. Så noget lignende er et eksempel på, at det fungerer, og det er fordi du vælger de rigtige to billeder til at afspille hinanden.

Og den anden ting er også omhyggeligt at bruge små kort, der indikerer tid. Der er kun tre øjeblikke, hvor et kort angiver hvor i tiden, og hvor på kortet, du er. Og de var meget, meget specifikke. Vi var nødt til virkelig at finde ud af: hvor har publikum brug for lidt ekstra hjælp til at vide, hvor de er, og hvornår de er? Det er de to slags nøgler, som vi ser i denne film.

Jeg ville meget hurtigt tale om Robert Pattinson, fordi han har haft et ganske år med det interval, han for nylig har vist fra paranoia i Fyret til denne suave swagger i Tenet, og en tortureret Batman, og tydeligvis rollen i The Devil All the Time. Hvilke kvaliteter bragte han til rollen som Preston?

Jeg tror, ​​at Rob omfavnede Preston. Årsagen til, at Preston Teagardin fungerer som en karakter, er, at Rob ikke gik ud af sin måde at gøre ham sympatisk for. Han omfavnede virkelig alt det ubehagelige ved ham. Og af den grund er karakteren, der er meget ubehagelig, meget behagelig at se på.

Den anden ting, som Rob bringer til alt, hvad han gør, er at han går dybt ind i en række forskellige referencer. Hans forskning er, at han slags dækker gambit for alle de forskellige. Det er hvor hans sind tager ham til at se.

Så der er tydeligvis de åbenlyse valg af prædikanter fra den periode. Men jeg tror, ​​han så på popstjerner. Han lagde bare en slags ting i gryderet. Så hvad der kommer ud, ligner ikke noget, du har set før. Rob leder virkelig efter noget, du ikke har set før i hans forestillinger. Og det er derfor, det føles meget enestående.

Du har foretaget nogle ændringer i bogen, dele af slutningen, og også Roys sidehistorie er for det meste skåret ud og kommer tidligere i din version. Hvad var tanken bag det?

I bogen foregår der flere fortællinger, men der er en større fortælling, som er historien om Willard [spillet af Bill Skarsgård] og Arvin [Tom Holland]. Det er den slags rygsøjle i bogen [det brudte forhold mellem en far og en søn]. Det er det, der starter det, og hvad der slutter det.

Vi var nødt til at tjene hver af historierne og de mange fortællinger. Men vi var nødt til altid at huske, at den større fortælling, som er denne far-og-søn-historie, og sønnen kom i overensstemmelse med sin fars synder.

På grund af det måtte vi forsøge at komme til essensen af ​​hver historie. For os, Roy-historien, som var en af ​​vores favoritter i bogen, gik den bare for langt væk fra Arvins historie. Så vi var nødt til at komme til essensen af ​​det. Og tematisk er det, der forbinder Roys historie med Arvin, Lenora [spillet af Eliza Scanlen]. Det er det faktum, at Lenora kommer fra disse meget komplicerede forældre, på samme måde som Arvin kommer fra en meget kompliceret far og med sit forhold til forholdet og Roys forhold til religion.

Så vi var nødt til at komme til essensen af ​​det og komme til kernen, og hvordan det sluttede sig til Arvin og den historie. Så af den grund måtte vi virkelig koge det ned til nøgleelementerne i det. Og det var tanken bag det.

The Devil All the Time udgives på Netflix den 16. september. I mellemtiden skal du tjekke bedste Netflix-film.