(Billedkredit: Sony) Læs mere

(Billedkredit: Fremtid)

Den ultimative Xbox Series X- og PS5-opsætning: Tilbehør, kabler og gadgets, du har brug for, for at få mest muligt ud af næste generation

Der er intet som begyndelsen af ​​en ny konsolgeneration, der øger spændingen i spilbranchen – og når vi først er færdige med at sammenligne gigabytes og teraflops på selve maskinerne, er det det, vi spiller på dem, der tæller. 

Lanceringsspilopstillingen er, hvor hver konsolkrig virkelig begynder, og det er jobbet med en god lanceringstitel at fortælle os, hvad vi kan forvente af den nye æra, hvad enten det er et forbløffende grafisk fremskridt eller en innovativ ny funktion, der ændrer vejen vi tænker på spil for evigt.   

Spillere har været vidne til nogle spektakulære salvoer i løbet af de sidste 40 år, lige fra Mario og Sonics stjerneturneringer til de håndfulde excentriske underlige ting, der glimrende fremhævede den fantastiske nye næste generations teknologi, før de forsvandt for evigt. Her er altså lanceringsspilene, der virkelig gjorde en forskel. 

Bordtennis (Magnavox Odyssey, 1972)

(Billedkredit: Magvanox)

To flagermus, en bold og en score: det er hele konceptet bag denne ekstremt grundlæggende lanceringstitel, designet af faren til spilbranchen Ralph Baer. 

Men fordi Odyssey var den første kommercielle videospilkonsol nogensinde, og da Bordtennis også inspirerede Pong (også kaldet Atari-maskinen, der startede videospil-arkadeforretningen), var dette spil, du ved, ret vigtigt.  

Super Mario Bros. (Nintendo Entertainment System, 1985)

(Billedkredit: Nintendo)

Mesterværket, der bekræftede Nintendo som den verdensomspændende leder inden for konsolspil, Shigeru Miyamotos dejlige episke opfindelse eller revolutionerede enhver trope i den rullende platformspil og fyldte Mushroom Kingdom med fantasifulde fjender, smukt designede gåder og snesevis af hemmelige funktioner. 

Den følelse af perfektionisme, som Miyamoto og hans team bragte til alle aspekter af Super Mario Bros, lige fra den nøjagtige vinkel og længden af ​​spring til den pixel-perfekte placering af forhindringer, inspirerede en generation af spilskabere.  

Altered Beast (Mega Drive, 1988)

(Billedkredit: Sega)

Fra begyndelsen af ​​sin opfattelse lagde Sega Mega Drive som en ægte hjemmearkademaskine, der er i stand til at bringe de nyeste møntopslag direkte ind i din stue med få grafiske kompromiser. Altered Beast gjorde et ret godt stykke arbejde med at leve op til det løfte. 

Den rullende beat-’em-up, der er sat i en lurid version af det antikke Grækenland, pralede med store, animerede figurer, store chefer og varierede miljøer, og dets glade vold etablerede Mega Drive som en teenagervenlig rival til familien- orienterede Nintendo-maskiner. 

Læs også  505 Games stopper produktionen på Lab Zero Games 'Indivisible

Tetris (Nintendo Game Boy, 1989)

(Billedkredit: Tetris Company / N3twork)

Okay, så dette kunne teknisk set betragtes som snyd, da Tetris allerede var blevet frigivet på forskellige hjemmecomputere, da det ankom som et bundtet spil til de amerikanske og europæiske lanceringer. Imidlertid var virkningen af ​​den håndholdte version gigantisk, det enkle, men brutalt overbevisende spildesign udvidede publikum til videospil umådeligt. 

Tetrisafhængighed blev en global nyhedshistorie, og i dag er Tetris-effekten, hvor folk, der bruger for meget tid på en gentagen aktivitet, ser det, når de lukker øjnene, er et anerkendt medicinsk fænomen. Ikke mange lanceringsspil har opnået den slags effekt.

F-Zero (Super Famicom, 1990)

(Billedkredit: Nintendo)

Lanceret sammen med den vidunderlige, men velkendte Super Mario World, repræsenterede F-Zero noget helt nyt for Nintendo; en lynhurtig futuristisk racer, for ikke at nævne en der gjorde betagende brug af maskinens Mode 7 grafikmotor. 

Dette gjorde det muligt at skalere og dreje 2D-baggrunde som et 3D-landskab, hvilket giver spil en større følelse af dybde og realisme. På det tidspunkt så det ud som fremtiden, og hvis lanceringstitler er designet til at fremvise den innovative kapacitet af ny hardware, leverede F-Zero virkelig.

Virtua Fighter (Sega Saturn, 1994)

(Billedkredit: Sega)

Et af de første spil, der brugte tekstur-kortlagt, polygonbaseret grafik, var Virtua Fighter et revolutionerende hit i arkaderne. At bringe det til Saturn i en konvertering håndteret af det originale udviklingsteam AM2 var således en stærk hensigtserklæring fra Sega. 

Skønt de otte karakterer, der hver er konstrueret fra omkring 1200 polygoner, ser blokerende ud efter nutidens standarder, var de svømmende kameraer og de indviklede kampbevægelser ekstremt avancerede og skabte en hård rivalisering med PlayStations Tekken-serie, der ville vare i årevis. 

WipEout (PlayStation, 1995)

(Billedkredit: Psygnosis)

WipEout skabte uden tvivl billedet af PlayStation-generationen, et år efter maskinens japanske ankomst med sine hurtige polygonale visuals, ultra cool sci-fi verdensdesign og trendsættende dansemusik soundtrack. 

Mens Ridge Racer var en stor arkadekonvertering, adskilte WipEout PlayStation fra sine rivaler og kastede maskinen til tyve klubber og musikfestivalgæster, hvilket klogt udvidede sin appel. I sidste ende handlede dette spil lige så meget om holdning og markedsføring som om racing rumskibe – og det var det, der gjorde det afgørende. 

Læs også  Elder Scrolls Online får en ny valuta i spillet, som du kan bruge til plyndrekasser

Super Mario 64 (Nintendo 64, 1996)

(Billedkredit: Nintendo)

Et af de vigtigste konsolspil, der nogensinde er udgivet, Super Mario 64 er en kreativ juggernaut, der omformede branchens tilgang til miljødesign og verdensudforskning. 

Miyamoto var på højden af ​​sine kræfter og opfandt en stor 3D-legeplads til sin elskede Mario, der hele tiden overraskede og testede spillere. Det er vigtigt, at det også afslørede N64-konsolens muligheder og appel på et tidspunkt, hvor Sonys PlayStation helt dominerede branchen. Den største lanceringstitel nogensinde? Sandsynligvis.

Sonic Adventure (Sega Dreamcast, 1999)

(Billedkredit: Sega)

Sega’s Sonic Team genopfandt fuldstændigt sin maskot til denne Dreamcast-killer-app ved hjælp af maskinens 128-bit kraft til at skabe et overdådigt detaljeret miljø fyldt med underopgaver, minispil og frodige filmiske sekvenser. 

Ud over at vise konsolens grafiske muligheder tillod spillet også spillere at opdage og passe virtuelle kæledyr ved navn Chao, som kunne styres på Dreamcast-controllerens unikke Visual Memory Unit. Dette spil startede ikke bare Dreamcast; det hjalp også med at opbygge hele konceptet og strukturen i det moderne action-RPG eventyr.

Fantavision, (PlayStation 2, 2000)

(Billedkredit: Sony)

Okay, hold os her, dette er sandsynligvis ikke den PS2-lanceringstitel, du forventede. Fantavision var dog en virkelig overbevisende puslespil baseret på matchende fyrværkerifarver for at skabe smukke pyrotekniske skærme. 

Oprindeligt oprettet som en teknisk demo, fortalte spillet potentielle købere, at de kunne forvente mærkelige nye ideer fra denne konsol, ikke kun de samme gamle skydespil og racere. Fyldt med ulige visuelle blomstrer og udgivet med forskellige lydspor til forskellige regioner i verden var det klassisk Sony: stilfuldt, sejt og perfekt til at vise dit nye sæt til ikke-spillere. 

Halo: Combat Evolved (Xbox, 2001)

(Billedkredit: Xbox Game Studios)

Det er næsten umuligt at tænke på den originale Xbox uden Halo: Combat Evolved – de to er dybest set uadskillelige. Bungies smukt designede spil, der bragte nøjagtigheden og opmærksomheden på detaljer i en Nintendo-platformspil til first-person shooter-genren, gav Microsofts maskine en øjeblikkelig fanbase. 

Vi kom til den spændende historie, den vægtige pistolspil og den engagerende fjendtlige AI, men holdt os for de konkurrencedygtige multiplayer-tilstande, der pegede mod Xbox-franchisens online fremtid.  

Lumines (PlayStation Portable, 2004)

(Billedkredit: Q Entertainment)

Lige da det så ud til, at ingen kunne bryde Nintendos monopol på det håndholdte spilmarked, kom PlayStation Portable sammen, et meget andet forslag fra Game Boy-serien med sit slanke, modne design og store skærm med høj opløsning. 

Læs også  Sega annoncerer Virtua Fighter-vækkelse med nyt fokus på onlinekonkurrence

Ridge Racers viste konsolens 3D-grafiske legitimationsoplysninger, men Lumines fra ex-Sega-designer Testuya Mizuguchi var den rigtige stjerne, en fantastisk kombination af Tetris-stil gådefuld, hallucinogen visuals og salig dansemusik.   

Wii Sports (Wii, 2006)

(Billedkredit: Nintendo)

Før det blev lanceret, spotte folk med ideen om Wii’s daterede teknologi og underlige tv-fjernbetjening joypad. Så så de familier spille Wii Sports sammen, og alt klikkede. Gennem de fem let genkendelige begivenheder illustrerede spillet perfekt den rene tilgængelighed af konsolens bevægelseskontrol, så seks-årige kunne spille imod firs-årige – og alle imellem. 

Det faktum, at der stadig er en National Senior League for Wii Bowling fortæller dig alt hvad du behøver at vide. Sjældent er hele designfilosofien bag en ny konsol blevet så tydeligt symboliseret i et enkelt spil.

Knack (PlayStation 4, 2013)

(Billedkredit: Sony)

Nej, vi er ikke blevet vanvittige. Sonys platformeventyr med sin mærkelige formskiftende helt fik en blandet modtagelse ved lanceringen, men Knack var et old school-lanceringsspil på alle de rigtige måder. 

Designet og udviklet internt (i dette tilfælde af PS4-systemarkitekt Mark Cerny) for at illustrere potentialet i den nye maskine, Knacks varierede, farverige miljøer og brug af nye funktioner som DualShocks indbyggede højttalere gjorde det til en venlig og tilgængelig introduktion til PS4-æraen. Det er den slags lanceringsspil, du spillede igennem hele juleferien, indtil du havde råd til noget nyt, men stadig føler kærlig mod efter al denne tid. 

The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Nintendo Switch, 2017)

(Billedkredit: Nintendo)

Lad os være ærlige: ingen lancerer titler som Nintendo. Breath of the Wild var en uendelig opfindsom ny forestilling om RPG’en fra den åbne verden, hvilket gav spillerne uhindret adgang til miljøet og dets mange quests, hemmeligheder og karakterer, alt imens de infunderede verden med autentiske fysiske egenskaber. 

The Legend of Zelda: Breath of the Wild fuldstændigt fængslende illustrerede perfekt værdien af ​​at kunne skifte spil fra dit tv til den indbyggede skærm: som en vidunderlig fantasyroman var det i stand til at transportere dig til en anden verden, hvor som helst du var. 

Se mere på bedste Call of Duty-spil i seriens historie, eller tjek vores officielle PS5 unboxing i videoen nedenfor.