De 35 bedste sange lavet til film

Nogle gange har en anden måde at nyde en film på ikke noget at gøre med at sidde i en biograf. I stedet kan det være, at du sidder i trafikken og synger med på radioen for fuld udblæsning. Men hvilke sange, der er skrevet til film, er virkelig de bedste nogensinde?

Næsten lige så længe, som der har været film, har musik spillet en afgørende rolle i at få en film til at føles større, end noget lærred kan rumme. Ved popmusikrevolutionen i 1960’erne opstod der en tilbagevendende synergi mellem film- og musikindustrien, hvor popkunstnere skrev og indspillede sange inspireret af de historier, der blev fortalt i film. I nogle ekstreme tilfælde er det også musikerne selv, der optræder i filmene.

Nedenfor rangerer vi de bedste sange, der er lavet til film. For at gøre parametrene klare: Vi udelukker sange, der er skrevet uafhængigt af filmen, og som først blev tilføjet til filmens soundtrack efter deres tilblivelse. (Tro det eller ej, men Seals “Kiss From a Rose” blev faktisk ikke lavet til Batman Forever). Vi udelukker også sange fra filmmusicals, for ikke alene er mange sange oprindeligt lavet til scenen, men det er også lidt snyd, når man tænker over det. Med det i tankerne er dette de sange, der gjorde nogle af vores yndlingsfilm så uforglemmelige.

35. Aaliyah, “Try Again” (Romeo Must Die, 2000) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

Da den afdøde pop/R&B-sangerinde Aaliyah fik sin første filmrolle, overfor kung fu-stjernen Jet Li i det romantiske action-drama Romeo Must Die, gik hun straks i gang med at arbejde på soundtracket, før filmen overhovedet var optaget. “Try Again” var oprindeligt tænkt som en inspirerende hymne, men blev omskrevet til en kærlighedssang, der passede bedre til filmen, som handler om elskende, der kommer fra stridende forbryderfamilier. Innovativ i sin blanding af hiphop og R&B med elektroniske instrumenter er “Try Again” både langt forud for sin tid og en indkapsling af Aaliyahs sørgeligt korte karriere.

34. Queen, “Princes of the Universe” (Highlander, 1986) #

(Billedkredit: 20th Century Studios)

I den episke fantasyfilm Highlander spiller Christopher Lambert en udødelig sværdkæmper, der kæmper mod sin rival i århundreder, og deres blodfejde kulminerer i New York City i slutningen af det 20. århundrede. Queen-frontmanden Freddie Mercury skrev filmens titelsang “Princes of the Universe” (taget fra den oprindelige arbejdstitel), og selv om den aldrig gik ind på nogen hitlister, er den stadig berømt som en af de få gange, Queen flirtede med heavy metal-kunst. I det mindste giver det dig lyst til at samle et sværd op og se ind i øjnene på din svorne fjende og erklære: Der kan kun være én.

33. Lustra, “Scotty Doesn’t Know” (EuroTrip, 2004) #

(Billedkredit: DreamWorks Pictures)

“Scotty Doesn’t Know” er lige så sjov, som den er pinlig for alle, der hedder Scotty, og den passer til de tidlige 2000’eres Mountain Dew-drevne ungdom med vulgære tekster om en stakkels fyrs utro kærestes bedrifter. I den frække sexkomedie EuroTrip finder gymnasieeleven Scotty (Scott Mechlowicz) ud af, at hans kæreste Fiona (Kristin Kreuk) har været i seng med forsangeren i et punkband (spillet af Matt Damon, i en overraskende cameo). Hans hjertesorg sætter gang i en ferie til Europa, hvor Scotty forsøger at gøre det godt igen med sin lækre tyske penneven. EuroTrip blev en fiasko i biograferne, men den langsomme popularitet af “Scotty Doesn’t Know” var med til at gøre filmen til en kultklassiker, da den senere udkom på dvd og kabel-tv.

32. The Wonders, “That Thing You Do!” (That Thing You Do!, 1996) #

(Billedkredit: 20th Century Studios)

I de alternative 1960’ere i Tom Hanks’ instruktørdebutfilm That Thing You Do!stiger og falder The Wonders fra rockmusikkens stjernestatus gennem den fantastiske kraft i deres hitsingle “That Thing You Do.” (I virkeligheden blev sangen skrevet af afdøde Adam Schlesinger fra Fountains of Wayne, med sangeren Mike Viola på leadvokal.) Udtænkt som en sammensmeltning af bands som The Beatles og The Beach Boys og deres formative rolle i at forme moderne popmusik, er “That Thing You Do!” som at høre det største amerikanske rockband, der aldrig har levet. Fun fact: Filmens skuespillere, hvoraf mange ikke selv var rigtige musikere, øvede sig så meget på deres instrumenter, at statisterne på settet troede, at de rent faktisk spillede sangen live under optagelserne.

31. Chad Kroeger, “Hero” (Spider-Man, 2002) #

(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)

Da superheltefilm først fik magt i begyndelsen af det 21. århundrede, var post-grunge stadig tidens rockundergenre. Det var sådan, Nickelbacks frontmand Chad Kroeger og Salivas Josey Scott gik sammen om “Hero”, som blev skrevet og indspillet til Sam Raimis superheltehit Spider-Man fra 2002. På trods af forventningerne undgår sangens tekst eksplicit omtale af edderkopper og spind (overlad det til emo-bandet Dashboard Confessional at samle dette op i efterfølgeren) og lægger i stedet vægt på mere gammeldags heltemod i dens militære trommespil og påkaldelse af flyvende ørne. Selvom den er mindeværdig, fordi det er en Spider-Man-sang, er “Hero” universel som hymne for alle, der forstår, hvad det vil sige at ofre sig for et større gode.

30. Matt Monro, “On Days Like These” (The Italian Job, 1969) #

(Billedkredit: Paramount Pictures)

Hvis du nogensinde har den luksus at køre en eksotisk sportsvogn gennem de snoede veje i de schweiziske alper – som Rossano Brazzi gør i åbningen af komediekapringen The Italian Job fra 1969 – er “On Days Like These” lige den slags sang, du har lyst til at høre. Sangen er komponeret af Quincy Jones og sunget af den berømte crooner Matt Monro, og sangens maleriske tekst om ubekymret fritid støder sammen med en beklagende længsel efter en længe savnet elsker. Lyt godt efter de æteriske backingvokalister, som er med til at give sangen en dagdrømmeragtig tekstur.

29. Billie Eilish, “What Was I Made For?” (Barbie, 2023) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

Efter en periode med skriveblokering blev Billie Eilish inviteret af Barbie-instruktøren Greta Gerwig til at se et råklip af hendes kommende sommer-blockbuster. Med filmens undersøgelse af eksistens og værdi skrev Eilish en langsom ballade med uventede selvbiografiske kvaliteter, hvor hun indtager Barbies synsvinkel og spørger, hvad det vil sige at være i live. På den måde kæmper Eilish med sin egen status som et moderne ikon. Sangen høres i slutningen af filmen, hvor Barbie får et glimt af hele den menneskelige oplevelse og beslutter sig for at være en del af den. I et interview med Billboard sagde Eilish: “Jeg var udelukkende inspireret af denne film og denne karakter og den måde, jeg troede, hun ville føle sig på, og skrev om det. Og så, i løbet af de næste par dage, lyttede jeg og tænkte … jeg skriver til mig selv, og jeg ved det ikke engang.”

28. Jackie Chan, “Hero Story” (Police Story, 1985) #

(Billedkredit: Golden Harvest)

Det vil måske overraske nogen uden for Asien at høre dette, men Jackie Chan er en berømt skuespiller og sanger i sit hjemland Hong Kong, som udgiver musik til næsten alle sine film. Blandt hans mest berømte sange er stadig “Hero Story”, en kantonesisksproget poprockmelodi om frygtløs heltemod mod overvældende odds. Det er en passende sang til hans udødelige action-blockbuster Police Story, hvor Chan spiller en dødsforagtende politimand fra Hong Kong, som forsøger at arrestere en stor forbryderboss. Hvis du nogensinde skal jagte gangstere til fods i motorvejstrafikken, er “Hero Story” den sang, du vil sætte i kø.

27. Will Smith, “Men in Black” (Men in Black, 1997) #

(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)

Før han blev filmstjerne, blev Will Smith berømt som rapper sammen med produceren DJ Jazzy Jeff. Men i 1997 gik “Fresh Prince” solo med sin åndssvagt iørefaldende temasang til sci-fi sommer-blockbusteren Men in Black, som Smith spillede sammen med Tommy Lee Jones. Med smørbløde tekster (sunget i rollen som hans Agent J) og inspireret riffing over Patrice Rushen’s “Forget Me Nots” får Smith jobbet som politibetjent for rumvæsner til at lyde som det sejeste job i hele galaksen. “Men in Black” giver dig lyst til at tage et sort jakkesæt og Ray-Bans på og gå og danse, som om du ejer stedet.

26. Karen O og Ezra Koenig, “The Moon Song” (Her, 2013) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

Ved den 86. Oscar-uddeling var “Let It Go” fra Disneys Frozen simpelthen for stærk til ikke at vinde Oscaren for bedste originale sang. Men med i opløbet var den ømme akustiske sang “The Moon Song” til Spike Jonzes romantiske sci-fi-film Her. “The Moon Song” er skrevet af Jonze og Karen O (sidstnævnte synger i duet med Ezra Koenig) og fortæller om to elskende, hvis hjerter er sammen på trods af, at de er så langt fra hinanden. Det er en følelse, der deles af filmens karakterer, spillet af Joaquin Phoenix og Scarlett Johansson, hvor Phoenix spiller en menneskelig mand, der er dybt forelsket i en banebrydende A.I.-assistent (med Johassnons stemme).

25. Dolly Parton, “9 to 5” (9 to 5, 1980) #

(Billedkredit: 20th Century Studios)

Mens Dolly Parton indspillede den berømte arbejdspladskomedie 9 to 5 (som også har Jane Fonda og Lily Tomlin i hovedrollerne), fandt hun ud af, at hendes lange akrylnegle kunne simulere de klaprende lyde fra en skrivemaskine. Hun begyndte straks at skrive det, der skulle blive et af hendes største hits i 1980’erne: “9 to 5”, en uptempo hymne om at tage den daglige trummerum med et vredt smil. Med en uforglemmelig klavermelodi og sin evigtgyldige tekst om kvinder, der bliver taget for givet i professionelle sammenhænge, var “9 to 5” med til at give filmen en ægte kulturel holdbarhed, der bredte sig til andre medier, herunder en sceneversion på Broadway i 2008. I 2017 blev sangen certificeret platin af RIAA.

24. Aimee Man, “Save Me” (Magnolia, 1999) #

(Billedkredit: New Line Cinema)

Under tilblivelsen af sit ensembledrama Magnolia fra 1999, som fortæller om forskellige fortabte sjæle, der bor i Californiens San Fernando Valley, blev forfatter/instruktør Paul Thomas Anderson inspireret af musikken fra sin nære ven, musikeren Aimee Man. Så det var mere end passende, at Aimee Man skrev sange kun til filmen, herunder den Oscar-nominerede “Save Me”. Med filmens fremherskende temaer om fortrydelse og ensomhed inviterer Man’s vemodige sang om afhængighed publikum til at meditere over deres egne knusende skuffelser, mens filmens rulletekster kravler opad.

23. Huey Lewis & The News, “The Power of Love” (Tilbage til fremtiden, 1985) #

(Billedkredit: Universal Pictures)

Da Huey Lewis blev kontaktet af Robert Zemeckis og Steven Spielberg for at skrive en sang til deres film Back to the Future, takkede Lewis nej, da han ikke mente, at han havde det i sig til at skrive en sang. Men da Zemeckis inviterede Lewis til at synge om, hvad han ville, indvilligede han i at indsende den sang, der kom ud af ham næste gang. Den næste sang var “The Power of Love”, en energisk poprock-sang fra midten af 80’erne om kærlighedens tiltrækningskraft – og ikke noget om tidsrejsende DeLoreans. I kraft af Zemeckis’ sci-fi-eventyr er “The Power of Love” stadig relevant som en del af Gen-X, selv om filmen og sangen ikke har meget med hinanden at gøre.

22. Coolio feat. LV, “Gangsta’s Paradise” (Dangerous Minds, 1995) #

(Billedkredit: Buena Vista Pictures Distribution)

I et tilfælde, hvor en films sang overskygger selve filmen, er Coolio og LV’s collab-track “Gangsta’s Paradise” alt andet end en behagelig flugt. I sangen beklager Coolio sig over livet i de barske bykvarterer, hvor han er “the kind of G that little homies wanna be like” på trods af, at han måske ikke bliver 25 år. (Coolio døde faktisk i 2022 i en alder af 59). I filmen spiller Michelle Pfeiffer LouAnne Johnson, en ægte amerikansk flådeveteran, der arbejdede som high school-lærer i en storby og brugte sin militære baggrund til at få sine elever på ret køl. Sangens spøgelsesagtige vokal og generelle brutalitet har givet den et varigt liv i mainstreambevidstheden, mens Dangerous Minds er forsvundet fra hukommelsen som en fodnote i Pfeiffers filmografi.

21. Bee Gees, “Stayin’ Alive” (Saturday Night Fever, 1977) #

(Billedkredit: Paramount Pictures)

“Stayin’ Alive” er uden tvivl Bee Gees’ mest populære sang og en af de største discohymner nogensinde, og den blev skrevet og indspillet til John Travolta-filmen Saturday Night Fever. På trods af dens allestedsnærværende tilstedeværelse på playlisterne til bryllupsfester handler sangen faktisk ikke om fest, men om overlevelse i det forbryderiske New York City. (Sjovt nok var Bee Gees langt væk i en parisisk landsby, da de skrev den). Alligevel har intet af det dystre indhold forhindret “Staying Alive” i at opfordre alle i nærheden til at boogie ned på dansegulvet, hvor det upbeat tempo og groovy guitar funk inviterer alle til at gøre deres bedste Travolta-imitationer.

20. Barbara Streisand, “The Way We Were” (The Way We Were, 1973) #

(Billedkredit: Columbia Pictures)

Gode kærlighedssange behøver ikke at være lykkelige. Nogle gange handler de bedste om kærlighed, der er tabt for evigt. Barbara Streisands Oscar-vinder “The Way We Were”, der blev lavet til Sydney Pollack-filmen fra 1973, handler om en sådan kærlighed – en kærlighed, der ikke holdt på trods af alles bedste indsats. Sunget fra perspektivet af hendes karakter Katie Morosky, en politisk aktivist i et anstrengt ægteskab med en forfatter (Robert Redford), vendte “The Way We Were” Streisands karriere og definerede den senere som en af hendes mest succesfulde sange i hele hendes karriere.

19. Elvis Presley, “Can’t Help Falling in Love” (Blue Hawaii, 1961) #

(Billedkredit: Paramount Pictures)

På toppen af sin karriere lavede skuespilleren/rockstjernen Elvis Presley musik til sine egne film, og den mest berømte var “Can’t Help Falling in Love”. Skrevet og indspillet til den romantiske komedie Blue Hawaii fra 1961, hvor Presley spiller hovedrollen som en eks-soldat, der er ivrig efter at starte et afslappet liv med at surfe hele dagen, synger Presley denne udødelige hyldest til kærligheden og dens uimodståelige greb om fortælleren. Med engleagtige backingvokalister, tekster, der maler Hawaiis fantastiske natur, og en afslappet lyd, der føles som en drøm, viser “Can’t Help Falling in Love”, hvor meget ægte kærlighed kan føles som paradis.

18. Ray Parker Jr, “Ghostbusters” (Ghostbusters, 1984) #

(Billedkredit: Columbia Pictures)

En fast bestanddel af Halloween, Ray Parker Jr.’s “Ghostbusters” er lige så fjollet, som den er iørefaldende, og endnu mere imponerende, når man tænker på de begrænsninger, Parker Jr. havde for at lave den. Da Parker Jr. blev bedt af producenterne om at skrive en sang til filmen, havde han kun et par dage til at levere en endelig version. (Det er oven i andre vigtige faktorer, der skal overvejes, som en potentiel titelændring til “Ghostbreakers”). Alligevel fandt Parker Jr. inspiration en sen aften, hvor han så tv-reklamer, og Ghostbusters’ eksistens som en lille virksomhed fungerede som et ideelt udgangspunkt. “Ghostbusters” er siden blevet Parker Jr.’s største hit og temasangen for hele franchisen. Hvem vil du ringe til? Vi ved hvem, takket være denne sang.

17. Wiz Khalifa og Charlie Puth, “See You Again” (Furious 7, 2015) #

(Billedkredit: Universal Pictures)

The Fast & Furious er kendt for fist-pumping soundtracks med raggaeton og phonk, men den sentimentale pop-rap-sang “See You Again” af Wiz Khalifa og Charlie Puth trodser traditionen for at tage afsked med Paul Walker, som døde under optagelserne til Furious 7. (Sangen høres i slutningen af filmen, da Walkers Brian kører ind i solnedgangen for evigt.) “See You Again” har en tårevædet, men håbefuld tone med et strejf af triumf, der mindes de veje, vi har rejst sammen, og en sikker tro på, at alle veje i sidste ende fører hjem igen.

16. The Goo Goo Dolls, “Iris” (City of Angels, 1998) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

Forestil dig at være så forelsket i nogen, at du er villig til at opgive alt ved dig selv. Det var den tanke, der drev Goo Goo Dolls-frontmanden John Rzeznik, da han så en tidlig udgave af City of Angels, en romantisk fantasy, hvor Nicholas Cage spiller en engel, der forelsker sig i en dødelig kvinde (spillet af Meg Ryan). I et interview med Songfacts i 2013 reflekterede Rzeznik: “Denne fyr er fuldstændig villig til at opgive sin egen udødelighed, bare for at kunne føle noget meget menneskeligt.” “Iris” endte med at blive en af de mest berømte sange fra The Goo Goo Dolls, fejret for sin disede og luftige sangskrivning om kærlighed og dens fortryllende kræfter.

15. Bruce Springsteen, “Streets of Philadelphia” (Philadelphia, 1993) #

(Billedkredit: TriStar Pictures)

Overlad det til New Jerseys egen Bruce Springsteen at komponere en af de største hyldester til byen i Pennsylvania. “Streets of Philadelphia” er et dystert, men sentimentalt portræt af de gode mennesker, hvis fodspor giver ekko på fortovet, og det understreges af AIDS-krisens ødelæggelser. Sangen blev skræddersyet til Jonathan Demmes juridiske drama Philadelphia, hvor Tom Hanks og Denzel Washington spiller sammen som en homoseksuel mand, der er ramt af AIDS (Hanks), og som hyrer en bigot advokat (Washington) til at tage sig af hans antidiskriminationssag. Med tekster som “Saw my reflection in a window and I didn’t know my own face” og “Oh brother, are you gonna leave me wastin’ away,” vækker Springsteen dybfølt empati for de mest sårbare blandt os for at teste, hvor meget vi ærer, hvad det betyder at være fra en by med broderlig kærlighed.

14. B.J. Thompson, “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969) #

(Billedkredit: 20th Century Studios)

Publikum i en vis alder kender den måske bedst fra Spider-Man 2, men B.J. Thompsons “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” stammer faktisk fra det ikoniske westernepos Butch Cassidy and the Sundance Kid fra 1969. Med sin instrumentering i vaudeville-stil mente mange mennesker – inklusive filmens medspiller Robert Redford – at sangen var det forkerte valg til en dyster revolverfilm. Men instruktøren George Roy Hill så tydeligvis noget i sammenstillingen, og han havde ret. Sangen bliver spillet i en pause i filmen, da Paul Newmans Butch tager den smukke Etta (Katharine Ross) med på en cykeltur om eftermiddagen, hvilket skaber en af de mest romantiske scener nogensinde – og et tragisk punkt, da den lovløse livsstil uundgåeligt indhenter ham.

13. Simple Minds, “Don’t You (Forget About Me)” (The Breakfast Club, 1985) #

(Billedkredit: Universal Pictures)

Oprindeligt sagde Simple Minds nej til at indspille “Don’t You (Forget About Me)”. Bandet blev endda inviteret til at se den revolutionerende teenagefilm af John Hughes før alle andre, men følte stadig ikke, at jobbet var noget for dem. Det krævede yderligere overtalelse fra pladeselskabet og The Pretenders’ Chrissie Hynde (dengang hustru til Jim Kerr, Simple Minds’ forsanger) at gå med til det, og Kerr tilføjede det nu ikoniske “Hey, hey, hey”, som indleder sangen. Af sådan en lille, intim film om en skæbnesvanger lørdag i high school er “Don’t You (Forget About Me)” overdimensioneret i sit stadionrock-omfang. Men dens placering i begyndelsen og slutningen af denne smukke film inspirerer os alle til at finde venskab, eller noget mere, på de mest usandsynlige steder.

12. Liza Minelli/Frank Sinatra, “New York, New York” (New York, New York, 1977) #

(Billedkredit: United Artists)

Det giver bare al mulig mening, at en Martin Scorsese-film ville give New York City sin egen temasang. Skrevet og indspillet til Scorseses romantiske drama af samme navn med Robert De Niro og Liza Minelli, blev “New York, New York” først fremført af Minelli, hvis version kan høres i filmen. To år senere coverede Frank Sinatra den til sit 55. album Trilogy, og efterfølgende blev den en fremtrædende sang, der blev spillet for at fejre “byen, der aldrig sover”. Fra Yankees-kampe til nytårsaften på Times Square er “New York, New York” en musikalsk forkortelse for de fem bydele.

11. R.E.M., “The Great Beyond” (Man on the Moon, 1999) #

(Billedkredit: Universal Pictures)

R.E.M.’s alt-rock-nummer “The Great Beyond” blev lavet til Andy Kaufman-biografien med Jim Carrey i hovedrollen og handler om urørligt geni og den fremmedgørelse, det skaber i en persons liv. Med løse referencer til Kaufmans komediekarriere blandet med umulige og endda kosmiske billeder (“There’s a new planet in the solar system/There is nothing up my sleeve”) er “The Great Beyond” en sang, der stræber efter at forestille sig, hvad der skal til for at nå stjernerne – selv hvis det sker på bekostning af den menneskelige forståelse.

10. Bradley Cooper og Lady Gaga, “Shallow” (A Star is Born, 2018) #

(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)

Der har været mange filmversioner af A Star is Born, men der er kun én “Shallow”. Den roste sang er en unik blanding af rock, country og folk og indeholder tanker og følelser fra filmens hovedpersoner – Jack (Bradley Cooper), en stor musiker, og hans kone Ally (Lady Gaga), en håbefuld sangerinde – som spørger sig selv, om de rent faktisk er lykkelige, og om de er parate til at gå et dybere sted hen. “Shallow” var et monsterhit, der høstede trofæer fra både Oscar-uddelingen og Golden Globes, og den viste, at Coopers kunstneriske evner som filmskaber og Gagas som musiker var alt andet end det.

9. Adele, “Skyfall” (Skyfall, 2012) #

(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)

James Bond-franchisen har sit eget bibliotek af originale sange, men få er så værdige til enestående anerkendelse som “Skyfall”. Skrevet og fremført af Adele til den 23. James Bond-film og den fjerde med Daniel Craig i hovedrollen, er “Skyfall” en maksimalistisk dramatisk ballade præget af en dyster tone, som taler til Bonds frygt for at konfrontere sin egen fortid. Ironisk nok gør dens tidløse kvalitet, der lyder, som om den kunne have været lavet til enhver anden Bond-film, fra Connery til Brosnan, den til en af de mere unikke sange i hele 007-serien. “Skyfall” lyder bare som Bond, en forbløffende bedrift, når omkring 20 andre kunstnere har forsøgt at gøre det samme før.

8. Kendrick Lamar og SZA, “All the Stars” (Black Panther, 2018) #

(Billedkredit: Marvel Studios)

Da Marvel Studios var i gang med produktionen af sit monumentale superhelteepos Black Panther, arbejdede instruktøren Ryan Coogler sammen med Grammy-vinderen Kendrick Lamar om at producere en unik soundtrack-oplevelse. På et album, der er fyldt med utrolige bangers, er der én, der skiller sig ud: “All the Stars”, som afspilles under filmens rulletekster. Sammen med SZA trækker Lamar på den kosmiske oprindelse af Wakandas rige velsignelser for at kigge på stjernerne og sætte spørgsmålstegn ved deres plads i multiverset, mens de beder forfædrene om vejledning. Selvom sangen indeholder selvbiografiske hentydninger til Lamars karriere i musikbranchen, udviskes linjerne til også at fortælle om T’Challa, kongen af Wakanda og Black Panther, hvis ædle pligt til at repræsentere sit folk kan overvælde selv den mægtigste hævner. Tungt er det hoved, der bærer vibraniumkronen.

7. Survivor, “Eye of the Tiger” (Rocky III, 1982) #

(Billedkredit: MGM)

Vi kan takke Queen for Survivors “Eye of the Tiger”. Historien fortæller, at Sylvester Stallone håbede at kunne bruge Queens “Another One Bites the Dust” til Rocky III. Men da de afviste hans anmodning, henvendte Stallone sig til et andet band, Survivor, for at lave noget grumt og pulserende til Rockys hævngerrige kamp mod Clubber Lang (Mr. T). Efter at have modtaget en tidlig kopi af filmens træningsmontager, hentede Survivor-guitaristen Frankie Sullivan og keyboardspilleren Jim Peterik deres tekster fra filmens dialog og leverede en all-time banger, der har inspireret utallige mennesker til at komme ud af sengen og ramme fitnesscentret.

6. Simon & Garfunkel, “Mrs. Robinson” (The Graduate, 1967) #

(Billedkredit: Embassy Pictures)

Mens instruktøren Mike Nichols lavede sit skelsættende komedie-drama The Graduate, var han besat af Simon & Garfunkels musik og bad dem personligt om at lave sange til filmen. Efter at han havde sagt nej til “Punky’s Dilemma” og “Overs”, tilbød bandet en sang, de var i gang med at arbejde på, med den foreløbige titel “Mrs Roosevelt”. Da de begyndte at kalde den “Mrs. Robinson”, baseret på Anne Bancrofts karakter (som går i seng med filmens hovedperson, spillet af Dustin Hoffman), var Nichols straks interesseret. Da han hørte den, var han lamslået. Sangen blev færdig og finpudset og inkluderet i en film, der er kommet til at definere ungdommelig utilpashed totalt.

5. Eminem, “Lose Yourself” (8 Mile, 2002) #

(Billedkredit: Universal Pictures)

Bare et øjeblik, glem alle de der “mors spaghetti”-memes. Med sin aggressive instrumentering og Eminems håndgribelige raseri, der høres i hver takt, er “Lose Yourself” – den første hiphop-sang, der nogensinde har vundet en Oscar for bedste originale sang – både en sublim opsummering af Eminem selv og filmen, den blev skrevet til: 8 Mile, der i sig selv er løst baseret på rapperens liv under opvæksten i Detroit. “Lose Yourself” er et inspirerende nummer uden karikeret sentimentalitet, og det er en sang, der fortjener øresønderrivende decibel for at fyre op under kampånden og vække B-Rabbit i os alle.

4. Kenny Loggins, “Danger Zone” (Top Gun, 1986) #

(Billedkredit: Paramount Pictures)

Kenny Loggins’ “Danger Zone” er en sang for vovehalse overalt og indfanger perfekt spændingen ved at flirte med døden og overleve ved hjælp af 90 procent dygtighed og 10 procent held. Da producenterne af Top Gun ikke kunne finde den rigtige musik til åbningssekvensen, blev “Danger Zone” først komponeret af den elektroniske musiklegende Giorgio Moroder; Columbia Records bad derefter Moroder om at hyre enhver kunstner under kontrakt til at indspille vokal. Toto og Jefferson Starship var blandt de første, der blev spurgt, før opgaven gik til Kenny Loggins, som allerede havde oplevet en vis filmrelateret berømmelse fra Footloose. Selv om Loggins ikke havde noget at gøre med sangens tilblivelse, er det hans lidenskabelige vokal, der er en slags prikken over i’et, som gør det muligt for sangen at ramme mach speed-niveauer af intensitet.

3. Bob Dylan, “Knockin’ on Heaven’s Door” (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973) #

(Billedkredit: MGM)

Folkemusiktitanen Bob Dylan har sjældent involveret sig i filmbranchen, hvis man ser bort fra et par Martin Scorsese-dokumentarer, hvor han er i fokus. Men i 1973 medvirkede Dylan i Sam Peckinpahs westernfilm Pat Garrett & Billy the Kid og indspillede endda soundtracket til den. Albummet indeholder hans sørgmodige ballade “Knockin’ on Heaven’s Door”, som selv i et robust katalog som Bob Dylans stadig kommer ud som en af hans bedste sange nogensinde. Sangen er bemærkelsesværdigt enkel i sin komposition og understreger en specifik scene, hvor en døende lovmand (spillet af Slim Pickens) bliver trøstet af sin kone ved et flodleje. Selv om skyderier sker hele tiden i westernfilm, er der få, der ender med det sarte strejf af tristhed, som Dylan tilfører med sin sangskrivning.

2. Aerosmith, “I Don’t Wanna Miss a Thing” (Armageddon, 1998) #

(Billedkredit: Buena Vista Pictures Distribution)

Aerosmith indspillede flere sange til det Michael Bay-instruerede hit Armageddon. Men ingen af dem tager fusen på en som “I Don’t Wanna Miss a Thing”, hvis episke romantik letter som en raket og rammer som en meteor. Sangen er skrevet af den prisvindende sangskriver Diane Warren og blev inspireret af et tv-interview med skuespilleren James Brolin, hvor han indrømmede, at han savnede sin kone Barbara Streisand, når de faldt i søvn; hun skrev ordene “I don’t wanna miss a thing” ned på papir. Selvom Warren forventede, at en som Celine Dion ville synge den, gik den i sidste ende til Aerosmith – frontmand Steven Tylers datter Liv Tyler spiller med i filmen – som gav stykket rockstjerne-stank og skabte en højspændingsballade, der stadig er ustoppelig efter alle disse år.

1. Céline Dion, “My Heart Will Go On” (Titanic, 1997) #

(Billedkredit: Paramount Pictures)

På en måde blev CÉline Dions ømme hit “My Heart Will Go On” lavet af de mest kyniske årsager. Titanic-forfatteren/instruktøren James Cameron modsatte sig at afslutte sin film (som fortæller en fiktiv kærlighedshistorie på baggrund af den virkelige tragedie med Titanic-katastrofen) med en popsang, da han mente, at det var upassende. Han indvilligede først, da han indså, at det ville berolige ængstelige studieledere, som ønskede flere garantier for, at hans dyre film kunne blive et hit. Sangerinden Celine Dion var træt af at lave endnu en filmsang (efter Beauty and the Beast og Falling Into You), indtil hendes mand overbeviste hende om at gøre det alligevel.

På trods af disse betænkeligheder var der tydeligvis noget i den rige, nostalgiske lyrik (af Will Jennings) og James Horner-inspirerede melodier, der fik alle til at gå om bord. Det er de sikkert glade for, for sangen endte med at blive et hit, der var værd at knuse isbjerge med. “My Heart Will Go On” er nu en af Dions mest genkendelige og succesfulde sange i hendes lange karriere, og det var den, der gjorde James Camerons film fra 1997 til en af de mest usynlige film i det 20. århundrede. Selv om sangen ikke har bevaret al sin tiltrækningskraft i de mellemliggende år – medier som Rolling Stone og The Atlantic skrev negativt om den i retrospektive artikler – kan man ikke benægte den uimodståelige appel, sangen engang havde, og stadig kan have.