De 35 bedste fantasy-film

Sværd og trolddom, monstre og drager – få genrer fanger fantasien, som fantasy kan. Før superheltene blev bidt af radioaktive edderkopper, og science fiction-rumskibene tog til stjernerne, samledes mennesker omkring bålet og spandt historier om helte og skurke i en verden af magi.

Siden filmens fremkomst for knap hundrede år siden har utallige filmskabere ladet sig inspirere af denne ældgamle genre. Selvom man skylder dramatikere som Shakespeare og romanforfattere som J.R.R. Tolkien meget, er det stadig op til dem bag og foran kameraet at udføre en vision, der for et publikum kan imponere gennem hele livet. Med det i tankerne er her 35 af de bedste fantasyfilm nogensinde.

35. Dungeons & Dragons: Ære blandt tyve (2023) #

(Billedkredit: Paramount)

Da Jonathan Goldstein og John Francis Daley, instruktørerne af den sublime Game Night, kastede sig over det berømte bordrollespil, rullede de en naturlig 20. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves fjerner den dårlige smag fra tidligere D&D-film og deler på imponerende vis forskellen mellem old school fantasy-helte og selvbevidst humor i Marvel-stil. En spændende rollebesætning med Chris Pine, Michelle Rodriguez, Hugh Grant og Sophia Lillis bruger deres +5 karisma til at løfte materialet op på det næste niveau.

34. Stjernestøv (2007) #

(Billedkredit: Paramount)

Før Matthew Vaughn formørkede Hollywood med sin Kingsman-serie, stod han i spidsen for denne charmerende perle af en romantisk fantasi. En filmatisering af Neil Gaimans roman, hvor en ung engelsk mand (Charlie Cox) forsøger at indsamle et stjerneskud som en gave til sin sande kærlighed, kun for at finde ud af, at stjernen er en smuk kvinde (Claire Danes). Stardust, der tonalt minder om The Princess Bride og er sin egen yndlingshistorie om kærlighed på usandsynlige steder, floppede i biograferne, men fandt et dedikeret publikum på dvd og kabel-tv.

33. Dragehjerte (1996) #

(Billedkredit: Universal)

Vi kunne bare sige “Sean Connery lægger stemme til en vittig drage” og komme videre. Men dette fantasy-eventyr fra Rob Cohen, med Dennis Quaid i hovedrollen, er mere end øjet ser med sin overflod af latter og spænding. Og selvom den er så gammel, som den er, er CGI-drageeffekterne ikke så ringe endda. Som forsiden på en paperback-roman, der er kommet til live, bliver Dragonheart ofte overset, men den fortjener mere end et forbigående blik.

32. Den grønne ridder (2021) #

(Billedkredit: A24)

En slags filmatisering af det engelske digt fra det 14. århundrede med Sir Gawain, en ridder i Kong Arthurs runde bord, som accepterer en mystisk udfordring i julen, og instruktøren David Lowery undgår den typiske historiebogsformalisme med en tryllebindende meditation over maskulinitet, mod og fristelse. Det er ikke eskapistisk popcorn, men The Green Knight, med Dev Patel i hovedrollen som Sir Gawain, er fascinerende voksenfantasi, når den er bedst.

31. Sådan træner du din drage (2010) #

(Billedkredit: Paramount)

Næsten 10 år efter, at Shrek gav fantasy-genren en tur i sumpen, omfavnede How to Train Your Dragon den igen i denne filmatisering af Cressida Cowells bog fra 2003. I et rige, hvor vikinger bekriger drager, bliver den akavede teenager Hikke (Jay Baruchel) på umulig vis ven med en sjælden og farlig dragetype. Den første film lancerede endnu en franchise for DreamWorks, men den første film af Chris Sanders og Dean DeBlois er værd at sadle op til.

30. Willow (1988) #

(Billedkredit: Disney)

Instrueret af Ron Howard og produceret af George Lucas er Willow en nostalgisk favorit, der tager en bogstavelig fortolkning af den universelle metafor om “den lille fyr”, der står over for en overvældende ondskab. Warwick Davis spiller hovedrollen som Willow, en håbefuld troldmand, der skal beskytte en lille prinsesse mod en ond heksedronning (Jean Marsh). Fantastisk, ikke fordi den genopfinder fantasyhjulet, men støber det i fint sølv.

29. Det forbudte kongerige (2008) #

(Billedkredit: Lionsgate)

For actionfilmspurister føles parringen af Hong Kong-superstjernerne Jackie Chan og Jet Li i et Hollywood-familieeventyr som et beklageligt fejltrin. (Især med plottet centreret om en fordrevet amerikansk teenager fra det 21. århundrede). Men The Forbidden Kingdom, instrueret af Rob Minkoff, cementerer Chans og Lis status som filmens største kung fu-helte i denne medrivende genfortælling af den kinesiske fortælling Rejsen til Vesten.

28. Sleepy Hollow (1999) #

(Billedkredit: Paramount)

Selvom Washington Irving skrev sin historie “The Legend of Sleepy Hollow” i 1820, føles det stadig, som om han skrev et oplæg til Tim Burton. I 1999 udvidede Edward Scissorhands-instruktøren Irvings fortælling og gav den mere stemningsfuld romantik og gotisk atmosfære, som har gjort den til en evig efterårsfavorit. Christopher Walken og Star Wars’ Ray Park deler tjansen som den hovedløse rytter – der ser ud, som om han er trådt ud af et Iron Maiden-albumcover – i en stjernespækket rollebesætning, der inkluderer Johnny Depp, Christina Ricci, Michael Gambon og Christopher Lee.

27. Aquaman (2018) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

Jason Momoa, Amber Heard og Patrick Wilson er ankermænd i James Wans livlige epos fra DC Comics-universet, en undervandsfantasi i en superhelte-blockbusters rustning. Atlantis’ og overfladeverdenens skæbne står på spil, når den modvillige atlantiske konge Arthur (Momoa) kæmper mod sin alt for ambitiøse bror, prins Orm (Wilson). Aquaman er til tider farverig som en lørdagstegnefilm og mørk som Marianergraven, og den beviser, at Justice Leagues mest corny medlem faktisk er den sejeste fyr.

Aquaman6.8/1072%Se på Netflix

26. Dragonslayer (1981) #

(Billedkredit: Paramount)

Denne klassiske 80’er-titel er en co-produktion mellem Paramount og Disney og er ældre end den familievenlige film, Disney var og stadig er kendt for. I et kongerige, hvor unge kvinder tilfældigt udvælges til at blive ofret til en drage, forsøger en troldmandslærling (Peter MacNicol) at dræbe både dragen og det tyranniske styre, der udnytter frygt til at opnå magt. Når både Guillermo del Toro og George R.R. Martin siger, at dette er en af deres favoritter, ved man, at man har at gøre med et bæst af en film.

25. Highlander (1986) #

(Billedkredit: 20th Century Fox)

Fra det skotske højland i det 16. århundrede til 1980’ernes New York City – i denne kultklassiker, der spænder over flere århundreder, tørner Christopher Lambert og Clancy Brown sammen som udødelige krigere, der er opslugt af en evig blodfejde. Skabt af Gregory Widen, instrueret af Rob Minkoff og udødeliggjort af Queen med deres hymne “Princes of the Universe”, beviser Highlander, at selv når man skaber en franchise, kan der stadig kun være én.

24. Legenden (1985) #

(Billedkredit: Universal)

Ridley Scott udtænkte denne film mellem arbejdet på sci-fi-klassikerne Alien og Blade Runner, og sammen med forfatteren William Hjortsberg skabte de denne smukke, men mystiske film, der føles som en gammel historiebog, du aldrig har læst. Med Tom Cruise i hovedrollen fortæller Legend om en ydmyg helt, der må stoppe den djævelske Darkness (Tim Curry) fra at fryse verden ned i en evig vinter.

23. Et monster kalder (2016) #

(Billedkredit: Focus Features)

J.A. Bayonas tredje film er et rørende portræt af ungdommelig sorg og følger drengen Conor (Lewis MacDougall), som håndterer sin mors (Felicity Jones) forestående død ved i sine drømme at blive venner med et gigantisk træmonster med stemme af Liam Neeson. Smukke animerede segmenter og blændende visuelle effekter styrker en smukt melankolsk film, der appellerer til filmelskere, der finder deres smag i Venn-diagrammet af Steven Spielberg, Hayao Miyazaki og Guillermo del Toro.

22. Krøniken om Narnia: Løven, heksen og garderobeskabet (2005) #

(Billedkredit: Disney)

Selvom nogle tv-versioner måske er mere elskede, er Disney-blockbusteren fra 2005 af instruktøren Andrew Adamson unægtelig en publikumsfavorit, der giver C.S. Lewis’ indflydelsesrige roman det majestætiske omfang, den fortjener. Løven, heksen og garderobeskabet er smuk og poleret og står på egne ben, selv om serien som helhed ikke opfyldte Disneys ønske om, at den skulle konkurrere med Harry Potter og Ringenes Herre.

The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch, and the Wardrobe7/1060%Se på NetflixSe på GooglePlaySe på Apple TV

21. Conan the Barbarian (1982) #

(Billedkredit: A24)

Denne indbegrebet af 1980’ernes Dungeons & Dragons-lignende ost, som John Milius stod i spidsen for, katapulterede ikke kun Arnold Schwarzenegger til stjernestatus, men beviste også, at tegneserier kunne blive til nogle gode film. Conan the Barbarian er uden tvivl den definitive version af Robert E. Howards sværdsvingende bølle, hvor Schwarzenegger og hans kilometerbrede biceps fylder billedet med maksimal vildskab. Alle hylder kongen, baby.

20. Fortryllet (2007) #

(Billedkredit: Disney)

Før Disney gik i gang med at genskabe sine animerede musicals, parodierede studiet kærligt sig selv i Kevin Limas live-action-hit fra midten af 1980’erne. Med Amy Adams og Patrick Dempsey i hovedrollerne, da de var mest berømte for Grey’s Anatomy, følger Enchanted en animeret prinsesse, der er forbandet af en heks for at overleve i den virkelige verden, hvor hun forelsker sig i en skilsmisseadvokat fra Manhattan. Hvordan kan du vide… at dette er en klassiker? Fordi alt ved den simpelthen er fortryllende.

19. Det hellige bjerg (1973) #

(Billedkredit: ABKCO Films)

Efter at Alejandro Jodorowsky havde opnået undergrundsberømmelse med sin surrealistiske western El Topo, stod The Beatles’ John Lennon, hans kone Yoko Ono og bandmanager Allen Klein i spidsen for hans næste forvirrende mesterværk: The Holy Mountain, en hellig satire om troens perversion. Jodorowsky spiller hovedrollen som en kultleder, der udfordrer sine tilhængere gennem ritualer – og rister dem af deres ejendele – for at blive universets nye guder. The Holy Mountain trodser beskrivelsen helt med vilje; i traileren praler fortælleren med, at den eksisterer “uden for det moderne teaters tradition”. De laver ikke sjov.

18. Monty Python og den hellige gral (1975) #

(Billedkredit: Trafalgar Releasing)

Den var kilden til memes, før der overhovedet var et internet. Den mest populære og indflydelsesrige film fra den britiske komikergruppe Monty Python gør grin med Kong Arthurs søgen efter den hellige gral, hvor stædige sorte riddere, rabiate kaniner og modbydelige franske soldater (som prutter i deres retning) står i vejen for dem. Hvis du vil vide, hvad alle på renæssancemarkedet griner sig skøre over, skal du ikke lede længere end til denne klassiker fra instruktøren Terry Gilliam.

Monty Python og den hellige gral8.2/1095%Se på Netflix

17. Den mørke krystal (1982) #

(Billedkredit: Universal)

Denne episke fantasy, som Henson og Star Wars’ Frank Oz instruerede i fællesskab, var mørkere end noget andet, Jim Henson havde lavet før den – den foregår i et originalt univers af fuglelignende væsner, der bringes til live af Hensons karakteristiske dukketeater – og den blev en fiasko i biograferne på grund af kritikernes og publikums fælles forvirring over, hvilket publikum den var tiltænkt. Men tiden har været god ved The Dark Crystal, og moderne revurderinger betragter den som en klassiker. Når nutidens blockbusters ser mere kunstige ud end nogensinde, har The Dark Crystals taktile kvalitet gjort den endnu smukkere at kigge på årtier senere.

16. Sinbads 7. rejse (1958) #

(Billedkredit: Columbia)

Nathan Jurans skelsættende epos hævede for evigt barren for filmisk eskapisme med sine dengang innovative og stadig forbløffende stop motion-animerede væsner. Se en kyklop kæmpe mod en drage og et skelet kæmpe med sværd og skjold, og spørg dig selv, hvorfor nutidens superfancy CGI stadig ikke kan hamle op med det, som Ray Harryhausen lavede med ler for over et halvt århundrede siden.

15. The Northman (2022) #

(Billedkredit: Focus Features)

Efter at have omformet moderne horror med The Witch og The Lighthouse, fokuserede Robert Eggers sit kamera på nordisk folklore i sin fortælling om legenden om Amleth – inspirationen til Shakespeares Hamlet. I denne vilde vikingefantasi dominerer Alexander Skarsgård lærredet som en bersærker, mens hans Amleth søger hævn for sin faldne far. Fans af videospil som God of War, Hellblade og Dark Souls vil finde meget at elske her, men det samme vil alle andre, der elsker billeder med voldsom kraft.

14. Spirited Away (2001) #

(Billedkredit: Studio Ghibli)

Selvom mange af Hayao Miyazakis film hører hjemme på denne liste, står Spirited Away højt som en altomfattende repræsentant for Miyazakis enestående kunstneriske evner og Studio Ghibli som et respekteret studie. En ung pige, Chihiro (med stemme af Rumi Hiiragi i den japanske originaludgave og Daveigh Chase i den engelske eftersynkronisering) tager et job i et badehus, der drives af en heks, for at få sine forældre tilbage, efter at de er blevet forvandlet til grise. En detaljeret coming-of-age-fortælling om ensomhed og den pludselige afslutning på barndommen, når man træder ind i arbejdsstyrken, og det er ikke underligt, at millennials kan relatere til Spirited Away.

13. Labyrinten (1986) #

(Billedkredit: TriStar Pictures)

“Du minder mig om babyen.” I Jim Hensons sidste instruktørindsats spiller Jennifer Connelly og den uovertrufne David Bowie sammen i en total sværvægter af en 80’er-film. Connelly spiller Sarah, en teenager besat af eventyr, som uforvarende ønsker, at nisser skal kidnappe hendes lillebror. Hun begiver sig ud på sit eget eventyr for at redde ham, før tiden løber ud. Fra bedårende dukker i alle former og størrelser til Bowies uhyggelige sensualitet gør Labyrinth det meget nemt at fare vild i sin svimlende verden.

Labyrint £16.34 hos Amazon

12. Hvor de vilde ting er (2009) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

Maurice Sendacks formative bog Where the Wild Things Are er kun 10 sætninger lang, men Spike Jonze udgravede alt det hjerte og sjæl, der var indeholdt i dem, i sin gribende filmversion fra 2009. Where the Wild Things Are er et portræt af ensomhed og fantasiens kraft og hylder barndommens flygtige natur, selv om filmen ikke nødvendigvis er for børn.

11. Tornerose (1959) #

(Billedkredit: Disney)

Disney var allerede en magtfaktor, da Tornerose havde premiere i 1959, med hits som Snehvide, Pinocchio, Bambi og Alice i Eventyrland, der havde banet vejen. Men studiets skæbne til at regere blev krystalliseret i Tornerose, baseret på det klassiske eventyr. Alle Disneys genkendelige troper er til stede og perfektioneret til deres meget specifikke bølgelængder, fra onde hekse til smukke prinsesser og de flotte prinser, der redder dem. Da prins Phillips’ læber rørte den slumrende Auroras, vågnede den sovende kæmpe, som Walt Disney Productions var, virkelig op.

10. Mary Poppins (1964) #

(Billedkreditering: Disney)

Julie Andrews og Dick Van Dyke er endnu en Disney-kæmpe, der synger og danser sig til udødelighed i denne elskelige fortælling om en London-familie, der bliver fejet af banen (og af taget) af en gådefuld barnepige fra himlen. Mary Poppins er en iskold klassiker med 13 Oscar-nomineringer (Andrews vandt for bedste kvindelige skuespiller), og den har i generationer fået alle til at synge “Supercalifragilisticexpialidocious!”

9. Det syvende segl (1957) #

(Billedkredit: SF Films)

Ingmar Bergmans mindeværdige scener med en ridder (Max von Sydow), der spiller skak med Døden (Bengt Ekerot), er blevet parodieret til, ahem, døden siden udgivelsen af Det syvende segl i 1957. Men at se den i dag er stadig en skræmmende oplevelse. Det er en uhyggelig påmindelse om troens nytteløshed, og at liv og død blot er et spil om tilfældigheder. Der er måske ikke blodsudgydelser eller monstre, der bliver dræbt, men Det syvende segl rangerer stadig blandt de største mørke fantasier, der nogensinde er udtænkt.

8. NIMH’s hemmelighed (1982) #

(Billedkredit: MGM)

The Secret of NIMH fra den berømte animator Don Bluth udfordrer forestillingen om, at film “for børn” er tankeløse, og er et elegant eventyr om moderskabets styrke og frygten for det ukendte. The Secret of NIMH er en filmatisering af Robert C. O’Briens børneroman og lader publikum fordybe sig i et kongerige af intelligente rotter. Helten er ikke en vittig Han Solo-type, men en skrækslagen mor (med stemme af Elizabeth Hartman i sin sidste rolle), der forsøger at redde sin søns liv. The Secret of NIMH blev rost til skyerne ved udgivelsen og var Bluths første projekt, efter han havde forladt Disney, og den udløste en række hits, som tvang hans tidligere arbejdsgiver til at forbedre sig.

7. Prinsessebruden (1987) #

(Billedkredit: 20th Century Fox)

Det er umuligt – nej, utænkeligt! – at forestille sig en verden uden Rob Reiners The Princess Bride. Den blev ignoreret i biograferne, men denne vittige romantiske komedie forklædt som en fantasihistorie holdt stand på hjemmevideo, hvor publikum satte tænderne i det citerbare manuskript. Indrammet af en bedstefar (Peter Falk), der fortæller en godnathistorie til sit barnebarn (Fred Savage), beviser The Princess Bride, at gammeldags romantik aldrig går af mode, selvom det hjælper at have kemi som Cary Elwes og Robin Wright.

6. Pirates of the Caribbean: Den sorte perles forbandelse (2003) #

(Billedkredit: Disney)

En film “baseret på” en af Disneylands ældste forlystelser fik ikke studielederne til at synge “Yo, ho!” i første omgang. Men Disney fandt guld med Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl, en komplet pakke af popcornfilmperfektion muliggjort af Gore Verbinskis maksimalistiske vision og stjernerne Orlando Bloom, Keira Knightley og en fængslende Johnny Depp. Før IP blev konge og zombier den dominerende historiegenre i 2000’erne, beviste Curse of the Black Pearl, at Disney kunne konkurrere i en ny tidsalder styret af Lord of the Rings og Spider-Man.

5. Harry Potter og fangen fra Azkaban (2004) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

Måske hører hele Harry Potter-sagaen hjemme på denne liste. Men hvis vi skal vælge én, må det være Fangen fra Azkaban, en efterfølger med den dekorerede auteur Alfonso Cuarón i spidsen. På Harry Potters tredje år på Hogwarts konfronteres troldmandsdrengen (Daniel Radcliffe) med den undslupne fange Sirius Black (Gary Oldman), som har en eller anden ukendt forbindelse til hans forældre. Et vendepunkt for serien, hvor troldmandsverdenen føltes mørkere og mere uigennemskuelig – subtilt understreget af de nye svage lyde fra tryllestave – Prisoner of Azkaban beviste, at Harry Potter var klar til at vokse sammen med sit hurtigt modnende publikum.

4. Pans labyrint (2006) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

I sin sjette film opnåede Gullermo del Toro auteur-status med en moderne klassiker, der på en veltalende måde opsummerede hele hans kunstneriske vision og anti-fascistiske politik. I Pans Labyrint kolliderer eventyr og 1940’ernes frankistiske Spanien, da en ung pige, Ofelia (Ivana Baquero), møder en faun (spillet af Doug Jones), som fortæller hende, at hun måske er den reinkarnerede prinsesse af underverdenen. Smuk, hjemsøgende og fyldt med metaforer – se, hvad del Toro mente, at den blege mand skulle symbolisere – Pans Labyrint er en visuel og kunstnerisk triumf, der trodser kategorisering.

3. Excalibur (1981) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

Legenden om Kong Arthur, uden tvivl bedstefar til alle middelalderlige fortællinger, får en mørk fantasy-behandling i John Boormans forbløffende epos. Dybest set er Excalibur en overnaturlig biografi, der følger hele Arthurs liv – fra hans uhellige undfangelse til hans død i kamp – som det er formet af det magiske sværd Excalibur. Med et hjemsøgende score af Trevor Jones inspirerede Boormans film generationer af Dungeon Masters (inklusive skaberne af Dark Souls) og lancerede karrieren for berømte skuespillere som Liam Nelson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne og Ciaran Hinds i hans første filmrolle. Kong Arthurs historie er blevet fortalt en million gange, men Excalibur er stadig værdig til at trække sværdet ud af stenen.

2. Troldmanden fra Oz (1939) #

(Billedkredit: Loew’s)

Teknisk monumental og kunstnerisk strålende, Troldmanden fra Oz er en af de sjældne film, der lever op til sit legendariske ry. Den anden filmversion af L. Frank Baums børneroman, Victor Flemings filmmusical, gjorde Judy Garland til et ikon og “Over the Rainbow” til temasangen for dem, der tør drømme om en bedre fremtid. Som fantasyfilm er den uovertruffen som den ultimative fisk-ud-af-vandet-historie; den unge bondepige Dorothy (Garland) fra Kansas bliver ført til en umulig verden og må finde vej hjem igen med hjælp fra nye venner. Der er i sandhed intet sted som hjemme, og der er ingen film som Troldmanden fra Oz.

1. Ringenes Herre: The Fellowship of the Ring (2001) #

(Billedkredit: Warner Bros.)

Ja, hele Peter Jacksons trilogi om Ringenes Herre fortjener en plads på denne liste. Men mens Kongen vender tilbage kan prale af at have fået en Oscar for bedste film, og De to tårne har slaget ved Helms Kløft, er The Fellowship of the Ring sin egen fantastiske præstation. Den sætter ikke bare tonen for hele serien, men fortæller sit eget transporterende eventyr fra start til slut med hele Midgård, der strækker sig langt ud over, hvad selv kameraerne kan fange. Den storøjede Elijah Wood, der er omgivet af et stort ensemble, spiller hovedrollen som den ydmyge, men modige Frodo Baggins, der begiver sig ud på en søgen efter at ødelægge Den Ene Ring i Mordors mørke hjerte. Når man hører de første toner af Howard Shores udødelige musik, ved man præcis, hvilket eventyr der venter.