Der er noget ved Mary… og andre filmkarakterer fra 1990’erne. I et årti præget af internettets pludselige fremkomst og stadig mere sofistikeret forbrugerteknologi fastholdt Hollywood-studiernes film deres dominans ved billetlugerne, mens indie- og udenlandske film trængte ind i hjemmene via udlejningsvideo og kabel-tv. Med store film fulgte lige så store karakterer. Fra moderigtige teenagere til beregnende seriemordere, fra kung fu-betjente til hurtigsnakkende svindlere – 90’erne havde det hele.
Men hvilke af 90’ernes filmkarakterer fortjener egentlig anerkendelse som de bedste nogensinde? Det er tid til at hoppe ind i Matrix og melde sig til Fight Club. Dette er de bedste 90’er-filmkarakterer nogensinde.
32. Stifler (American Pie)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Uhøflig, larmende og et oprør. Det er Steven Stifler, den ustyrlige sportsidiot og gennembrudsrolle for Seann William Scott, der er kendt fra teenagefilm i slutningen af 90’erne og begyndelsen af 00’erne. I enhver anden film ville en figur som Stifler være mobbekongen på gymnasiets gange, og det er han faktisk stadig, men i American Pie betragter Stifler stadig en flok nørdede jomfruer som sine bedste venner og gør alt, hvad han kan, for at hjælpe dem med at miste deres V-kort inden eksamen. I efterfølgerne fører Stiflers narrestreger til, at han bliver udsat for de groveste drengestreger og uheld. Men i den første film, der udkom i 1999, er Stifler uovervindelig med sin drengerøvs-energi.
31. Ma Hon Keung (Rumble in the Bronx)
(Billedkredit: New Line Cinema)
Efter at have medvirket i en række martial arts-hits i Hong Kong, blev Jackie Chan verdensberømt med Rumble in the Bronx, der udkom i 1995. I Stanley Tongs film spiller Chan en betjent fra Hong Kong, som med sine hurtige næver og høje spark laver ravage i New Yorks gadebander. Mens Rumble in the Bronx er en højoktan komedie, hvor Chans fysik har førsteprioritet, er Keung uden tvivl den definitive arketype for Jackie Chan at spille, nemlig en velvillig fremmed, hvis kung fu-evner får alle andre til at snuble over deres fødder.
30. Annie Wilkes (Misery)
(Billedkredit: Columbia Pictures)
Kathy Bates var forudseende i forhold til det 21. århundredes ubehagelige fænomen med popkulturelle besatte med parasociale forhold til fiktive figurer, og hun leverer en hjemsøgende rolle som en sygeplejerske, der kidnapper forfatteren til sin yndlingsbogserie for at tvinge en ny slutning på den sidste del. Bates vandt en Oscar for sin rolle som Annie Wilkes, hvis trænede gæstfrihed lokker Paul Sheldon (James Caan), og faktisk også publikum, ind i en falsk følelse af sikkerhed, før hun afslører sin egoistiske og vanvittige plan. Mesterstykket i Rob Reiners moderne gotiske klassiker er, at vi i sidste ende stadig har sympati for Annie Wilkes. Når alt kommer til alt, vil vi så ikke alle bare gerne have en lykkelig slutning?
29. El Mariachi (Desperado)
(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)
Mens Carlos Gallardo først spillede titelrollen som “Mariachi” i Robert Rodriguez’ første film El Mariachi, udvidede filmstjernen Antonio Banderas rollen med masser af sexappeal og attitude i opfølgeren Desperado fra 1995. Banderas’ version af karakteren – en skurkagtig revolvermand, der minder om tidligere tiders westerns, og som søger hævn for mordet på sin elskerinde – udstråler mystik og panache, hvor skuespillerens egen medfødte karisma kompenserer for alle mangler i manuskriptet. Iført et helt sort sæt tøj og en tung guitarkasse med masser af varme, går mariachien rundt som et dårligt varsel for alle, der står i vejen for ham.
28. Ghostface (Scream)
(Billedkredit: Dimension Films)
Hver generation har brug for en slasher. I 70’erne var der Michael Myers og Leatherface, i 80’erne Freddy Krueger og Jason Voorhees – og i 90’erne var der Ghostface. Den knivsvingende seriemorder i den berømte Scream-serie, oprindeligt lavet af afdøde Wes Craven, var blot en af mange forskellige “spøgelsesmasker” lavet af kostumefirmaet Fun World; producer Marianne Madelana fandt en af dem i et hus under forproduktionen af den første film. I samarbejde med Fun World førte et par modifikationer til det, vi nu kender som Ghostface, som er blevet et af de bedst sælgende Halloween-kostumer nogensinde. Men Ghostface er kun ikonisk takket være Cravens arbejde, hvis klassiske film fra 1996 moderniserede den aldrende slashergenre med inspireret undergravning.
27. Ace Ventura (Ace Ventura: Pet Detective)
(Billedkredit: Warner Bros.)
Så er det nu! Tom Shadyacs bevidst imbecile Ace Ventura: Pet Detective huskes bedst som en komedieudstilling for Jim Carrey på toppen af sit spil. Mens andre skuespillere som Alan Rickman, Rick Moranis og endda Whoopi Goldberg oprindeligt blev overvejet til at spille hovedrollen, var det Jim Carrey, der formede vores varige billede af Ace Ventura som en rock ‘n roll-agent for kaos. Alt, hvad man kan huske om Ace Ventura, fra hans modbydelige pompadourfrisure og hawaiiskjorter til endnu mere modbydelig opførsel, er Carrey, der løber ned ad banen for at gå langt. I et interview med L.A. Times i 1994 sagde Carrey: “Jeg vidste, at denne film enten ville blive noget, som folk virkelig ville elske, eller også ville den ødelægge mig fuldstændigt … Jeg ville være ustoppelig latterlig, og de lod mig gå amok.”
26. Marge Gunderson (Fargo)
(Billedkredit: Gramercy Pictures)
Kun en Coen Brothers-film som Fargo kunne introducere sin hovedperson mere end 30 minutter inde i historien og stadig give publikum en sand helt at holde af. I denne berømte sorte komedie leverer Frances McDormand en Oscar-vindende præstation som Marge Gunderson, en gravid politichef i Minnesota, der efterforsker en uhyggelig sag om tredobbelt mord i sit distrikt. I denne frosne by fuld af inkompetence udstråler Marge varme og dygtighed, og hendes ydmyge opførsel antyder en pligtopfyldende søgen efter retfærdighed – eller bare en forklaring. Hun er måske ikke den mest prangende filmkarakter nogensinde. Men er Marge uforglemmelig? Ja, det kan du tro.
25. John Coffey (Den grønne mil)
(Billedkredit: Warner Bros.)
Afdøde Michael Clarke Duncan blev nomineret til en Oscar for sin uforglemmelige rolle som John Coffey i Frank Darabonts anerkendte filmatisering af Stephen Kings The Green Mile. I et fængsel i Louisiana under forbudstiden er Duncans John Coffey en tårnhøj kæmpe med et blidt hjerte og en evne til at helbrede, og han bliver uretmæssigt anklaget for at have myrdet to hvide piger. Mens han sidder på dødsgangen, viser John sine kræfter til en forvirret vagt (Tom Hanks), så de to kan tage på en følelsesladet rejse sammen i Johns sidste dage på jorden. John Coffey står som en mindeværdig figur af ømhed på selv de mest fjendtlige steder.
24. Darth Maul (Star Wars: Episode I – The Phantom Menace)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Da Star Wars blev genfødt i 1999 for at starte George Lucas’ prequel-trilogi, introducerede The Phantom Menace en skræmmende figur, som for at sige: Det her er ikke din fars Star Wars. Med en krone af djævlehorn, rød og sort hud og gennemborende guldøjne var den uhyggelige og tavse Darth Maul som en samurai-skurk fra underverdenen – en stemning, der forankrede Star Wars i 1990’ernes ekstreme æstetik. Maul blev spillet af kampsportsudøveren Ray Park, og hans dødbringende lyssværd og ninja-akrobatik gjorde ham til en anderledes trussel end hans “forgænger” Darth Vader. I tidsånden med Jackie Chan og The Matrix moderniserede Darth Maul Star Wars til en ny æra.
23. Raoul Duke (Fear & Loathing in Las Vegas)
(Billedkredit: Universal Pictures)
I Terry Gilliams surrealistiske sorte komedieklassiker Fear & Loathing in Las Vegas fra 1998 giver Johnny Depp kød og blod til den semi-fiktive fortæller, der stammer fra Hunter S. Thompsons banebrydende semi-selvbiografiske roman fra 1971. I det, der skulle have været Thompsons reportage om et motorcykelløb for Rolling Stone, leverede Thompson i stedet en manisk klagesang over 1960’ernes fejlslagne løfter. I Gilliams filmversion iklæder den kamæleoniske Johnny Depp sig Thompsons spraglede hawaiiskjorter og flyverbriller, og han strejfer rundt i Las Vegas i en tåge af hallucinogener. Næst efter Jack Sparrow er “Raoul Duke” (et pseudonym, som Thompson antog) måske Depps mest genkendelige rolle og et fast Halloween-kostume for næsten alle filmstuderende på college.
22. Catherine Tramell (Basic Instinct)
(Billedkredit: TriStar Pictures)
Enhver berømmelse i forbindelse med Paul Verhoevens erotiske thriller Basic Instinct fra 1992 skyldes Sharon Stone, der betager som neo femme fatale Catherine Tramell. Catherine er en velhavende arving og romanforfatter, og hun er en narcissist efter bogen, som ved, at hendes krop er dødbringende som en skarp kniv. Gennem uafbrudt øjenkontakt og sin nu ikoniske formsyede snehvide kjole – som afslører det kulsorte hjerte i hendes glatte skal – efterlader hun mænd svedende, hvilket alt sammen er et røgslør for at skjule hendes egne grusomme forbrydelser. Selvom Verhoevens film ikke var populær, da den kom ud, er den blevet genvurderet som en moderne klassiker. Med blot en bevægelse af sine krydsede ben flyttede Catherine Tramell grænserne for seksualitet i mainstreamfilm.
21. Jernkæmpen (The Iron Giant)
(Billedkredit: Warner Bros.)
“Jeg er ikke en pistol.” Ved første øjekast er “Jernkæmpen” en ultracool krigsmaskine lige ud af en tegneserie. Men i Brad Birds rørende animerede klassiker fra 1999 forsøger titelfiguren i The Iron Giant (med stemme af Vin Diesel) at være mere end et ødelæggelsesvåben. I dette smukt gengivne tidsbillede fra 1950’erne, som er en hyldest til pulp-sci-fi og Silver Age-tegneserier, lander en kæmpe robot fra det ydre rum på Jorden og bliver ven med en niårig dreng. Under det tunge artilleri er der en sjæl at finde, og bevæbnet med en sympatisk Vin Diesel lærer The Iron Giant os alle, at uanset hvad vores formål måtte være, så dikterer det ikke vores eksistens.
20. Cher Horowitz (Clueless)
(Billedkredit: Paramount Pictures)
Hun gjorde gule tern til et evigt fashion statement, og “As if!” til en hel generations kampråb. Alicia Silverstone blev berømt i Hollywood gennem Clueless, Amy Heckerlings livlige coming-of-age teenagekomedie og genfortælling af Jane Austens Emma i nutidens Beverly Hills. Selvom hun er klædt fra top til tå i prep school chic og/eller luksus athleisure, er Cher mere end sit overfladiske udseende. I modsætning til sine efterfølgere, the Plastics (fra Mean Girls), kender Cher de åndelige fordele ved at gøre gode gerninger, selv om de mest består i at give andre mennesker en makeover. Cher er ikke perfekt, men som 90’er-filmfigur er Cher fejlfri og utvivlsomt mange unges introduktion til, hvordan de får deres tøj til at afspejle, hvordan de har det indeni.
19. Blake (Glengarry Glen Ross)
(Billedkredit: New Line Cinema)
Alec Baldwin har kun otte minutters skærmtid i James Foleys Glengarry Glen Ross, en filmatisering af David Mamets prisvindende teaterstykke. Men Baldwins korte optræden gennemsyrer resten af filmen som en atombombe. Gennem en verbal monolog om, at kun vindere fortjener at høste fordele i livet, sparker Baldwins karakter (blot kaldet “Blake”) et helt kontor af sælgere i ryggen for at få dem til at konkurrere om deres eget levebrød. Blakes polemik om velstand gennem selvudslettelse er en forløber for de sociale mediers gøglere, der udgyder hustle-kulturens dyder, og man kan næsten lugte nikotinen i hans ånde. Mens kun Al Pacino blev anerkendt af akademiet, der gav ham en nominering for bedste mandlige birolle, er det “Blake”, der får folk til at huske, hvorfor “coffee’s for closers.”
18. Mona Lisa Vito (Min fætter Vinny)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Marisa Tomei er moderigtig og lidenskabelig, og hun er en pistol af en kvinde i Jonathan Lynns vedvarende komedie My Cousin Vinny fra 1992. Selvom hun på papiret kun er forlovet med Joe Peschis Vinny Gambini, svæver Mona Lisa Vito over alle andre og bliver filmens virkelige show-stopper, en livlig andengenerations italiensk-amerikansk kvinde, der stolt står i kontrast til filmens primære landlige Alabaman-indstillinger. Tomei vandt med rette en Oscar for sin præstation, hvor hun portrætterer et fuldt realiseret individ, som er mere end overfladiske stereotyper af italienere på østkysten.
17. Candyman (Candyman)
(Billedkredit: TriStar Pictures)
Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman. Kan du se nogen i spejlet? I Bernard Roses filmatisering af Clive Barkers novelle fremkalder mantraet “Candyman” (spillet af Tony Todd) den hævngerrige ånd af en sort mand fra det 19. århundrede, som blev lynchet for at have haft en kærlighedsaffære med en hvid kvinde. Candyman er en avatar for den ondskab, der blev smedet i racismens og klassicismens ild i USA, og den lever op til horror-genrens ånd som en invitation til publikum om at udforske tragiske politiske realiteter gennem det overnaturliges sikkerhed. Bragt til live af Tony Todd er Candyman lige så hjemsøgt, som han er smuk, en forskel, der adskiller ham fra andre arrede slasher-ikoner.
16. “Tequila” Yuen (Hårdt kogt)
(Billedkredit: Golden Princess Film Production)
Hvis John McClane var den største actionhelt i 80’erne, er hans efterfølger i 90’erne uden tvivl “Tequila” Yuen, spillet af den vildt cool Chow Yun-fat. I John Woos heroiske blodbadsklassiker Hard Boiled spiller Chow Yun-fat hovedrollen som en hårdt drikkende, jazz-elskende sergent i Hongkongs politi, der støder sammen med sine overordnede på grund af sine hensynsløse metoder og stædige trods mod ordrer. Hans foretrukne våben – to pistoler, en i hver hånd – forvandler ham til noget af en kunstner, en maler, der oversprøjter vægge med blodet fra sine fjender i underverdenen. Selvom Tequila måske ikke er så æret som McClane, ved disse to skurkagtige betjente, hvordan det er at meje slemme fyre ned og springe ud fra bygninger. Men kun én af dem gjorde det med en baby i armene.
15. Alexander Dane (Galaxy Quest)
(Billedkredit: DreamWorks Pictures)
Hvis du nogensinde har været til en tegneseriemesse og set en has-been sælge autografer, så har du set Alexander Dane. Alexander Dane spilles med dyb oprigtighed af den afdøde, store Alan Rickman og er en Shakespeare-skuespiller, der føler sig slået af det faktum, at han kun vil blive husket for Galaxy Quest, en fiktiv sci-fi-serie i stil med Star Trek. Selv om Rickmans rolle kun er en del af et større ensemble (som alle er tv-skuespillere, der bliver ført ud i rummet af rigtige rumvæsner, som har brug for deres hjælp), er det hans møjsommelige recitation af sine egne cringe-inducerende catchphrases – “By Grabthar’s Hammer, I will avenge you!” – der gør ham til grunden til, at man altid bør se Galaxy Quest.
14. Clarice Starling og Hannibal Lecter (The Silence of the Lambs)
(Billedkredit: Orion Pictures)
Selvom FBI-praktikanten Clarice Starling (Jodie Foster) og den fængslede morder Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) tydeligvis er forskellige karakterer, er deres historier så sammenflettede, at det er svært at adskille dem. I Jonathan Demmes uovertrufne thriller The Silence of the Lambs er Clarice og Hannibal to meget intelligente personer, der “arbejder” sammen på en sag om at opspore en anden morder, selvom Demmes film gør det uklart, hvem der egentlig har kontrollen. Mens Clarice er beslutsom og fast besluttet på at opretholde retfærdigheden, bliver hun for altid forandret af mørket i Hannibal. Både Foster og Hopkins leverer noget af det bedste arbejde nogensinde i deres karrierer, alt imens de står på hver sin side af fængselsgitre og plexiglas.
13. The Dude (The Big Lebowski)
(Billedkredit: Gramercy Pictures)
Chillaxingens skytshelgen, der ved, hvad det vil sige, at et tæppe binder et rum sammen, Jeff Bridges’ berygtede “The Dude” er en af de filmkarakterer, der kom ud af ingenting, og nu kan ingen huske en tid før ham. The Dude er løst baseret på en virkelig ven af forfatterne/instruktørerne Joel og Ethan Coen og spankulerer rundt i byen kun iført en badekåbe og hvide Hanes t-shirts; han ser ud, som om man næsten kan lugte ham på en kilometers afstand. I Coen-brødrenes berømte komedie repræsenterer The Dude dyderne ved at bevare en ubekymret ro midt i et unødvendigt kompliceret univers.
12. Kevin McCallister (Alene hjemme)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Hvad nu hvis Rambo var lillebitte? Det er den grundlæggende idé bag den strandede helt i Chris Columbus’ juleklassiker Home Alone. Kevin McCallister, spillet af den daværende barneskuespiller Macaulay Culkin, er den frustrerede yngste søskende i McCallister-klanen, som får sit juleønske opfyldt om at blive ladt alene. Mens Kevin nyder friheden ved at have et helt hus for sig selv, indser han snart, hvad det vil sige at være en del af en familie. Hans kærlighed til dem inspirerer hans opfindsomhed til at forsvare deres hjem – med en sær sadisme – mod et par tyvagtige indtrængere. Når det er tid til at beskytte det, der betyder mest for os, må vi alle tage en side fra Kevins bog.
11. Tracy Flick (Election)
(Billedkredit: Paramount Pictures)
Vi kender alle en Tracy Flick i vores liv. Hvis du ikke gør, er du måske Tracy Flick. Tracy Flick stammer fra Tom Perrottas roman Election fra 1998 og blev filmatiseret af Reese Witherspoon i 1999-versionen (instrueret af Alexander Payne). Hun er en intelligent og ambitiøs high school-elev, hvis hyperdrevne fokus på at vinde et skolevalg frastøder alle fra at være hendes ven. I årene efter Witherspoons bemærkelsesværdige præstation er “Tracy Flick” blevet en forkortelse for enhver go-getter og girl boss, som ikke nødvendigvis inspirerer andre til at følge hende, men tvinger dem til at gøre det.
10. Genie (Aladdin)
(Billedkredit: Disney)
Magien i Genie fra Disneys animerede kæmpehit Aladdin var og er Robin Williams. Efter at have castet komedietitanen indså producenterne, at ingen kan skrive for Robin Williams. I en usædvanlig tilgang fra Disneys side til deres animerede film, inviterede voice-over instruktørerne Williams til at gøre det, han er bedst til i stemmeboksen – improvisere over manuskriptet – så de kunne animere med valgmuligheder. Det, de fik, var timevis af ren, uklippet genialitet, hvor Williams gav den hele armen som en almægtig magisk kraft, der ikke var bundet af virkeligheden. Selvom kun en lille del af de ubrugte optagelser har fundet vej til nettet gennem årene, sikrer det, der faktisk blev brugt i den endelige udgave af filmen, at Williams’ Genie er en af de bedste figurer i film nogensinde, animeret eller ej.
9. Henry Hill (Goodfellas)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
Hvis hver generation skal have en definerende filmisk gangster, har 90’erne Henry Hill, spillet af Ray Liotta. Baseret på den virkelige figur, der er forbundet med Lucchese-kriminalitetsfamilien, gennemsyrer Liotta rollen med godt udseende og indtagende charme, især som en mand, der starter et liv med kriminalitet med uendelige løfter kun for at ende i problemer til halsen. Gennem uovertruffen instruktion af Martin Scorsese er Henry Hills historie en stor amerikansk tragikomedie, stigningen og faldet af en skabt mand, der ender så langt fra, hvor han havde til hensigt at være.
8. Wayne & Garth (Wayne’s World), Jay & Silent Bob (Clerks) og Lloyd & Harry (Dumb & Dumber)
(Billedkredit: New Line Cinema, Miramax, Paramount Pictures)
Fra og med Bill & Ted’s Excellent Adventure i 1989 blev 90’erne på bizar vis oversvømmet med tåbelige duoer, der fyldte et årti med sjove venskaber.
I Wayne’s World, baseret på Saturday Night Live-sketchene, repræsenterer Mike Myers og Dana Carvey grunge-æraen som to wannabe-rockere, der er værter for et offentligt tv-show fra deres mors kælder. I Clerks hænger New Jersey-vennerne Jay og Silent Bob (Jason Mews og forfatter/instruktør Kevin Smith) uden for en dagligvarebutik hele dagen, hvor de sælger ulovlige varer og uddeler gratis visdom. I Dumb & Dumber spiller Jim Carrey og Jeff Daniels to bedste venner fra Rhode Island, som tager til Colorado på en mission for at vinde en gift kvinde. Der er bare noget ved 1990’erne, der opmuntrede de dummeste mennesker, du kender, til at holde sammen, uanset hvad livet kastede efter dem.
7. Austin Powers og Dr. Evil (Austin Powers: International Man of Mystery)
(Billedkredit: New Line Cinema)
Da Mike Myers’ far døde i 1991, indså komediestjernen, hvor meget hans smag i 1960’ernes popkultur påvirkede hans egen. I 1997 hyldede Myers sin kære far ved at skrive og spille hovedrollen i Austin Powers: International Man of Mystery (instrueret af Jay Roach). Austin Powers er en alvorlig satire over spion-fi-helte som James Bond, og han er konventionelt grim – rådne tænder, et busket bryst, en slasket fysik – men hans dristige selvtillid gør ham til en magnet for alle de søde. I mellemtiden spiller Myers dobbeltrollen som den arrede og uduelige mesterhjerne Dr. Evil, hvis citater er blevet nogle af internettets mest populære memes.
6. Vivian Ward (Pretty Woman)
(Billedkredit: Buena Vista)
Det er filmen, der gjorde Julia Roberts verdensberømt og til årtiets definerende filmstjerne. I Garry Marshalls tidløse romantiske komedie fra 1990 spiller Roberts Vivian Ward, en sexarbejder med et hjerte af guld, som bliver taget med af en velhavende forretningsmand (Richard Gere). Med Roberts’ unikke magnetisme og Hollywood-skønhed føler Vivian sig levende som en kvinde med alle mulige håb og drømme for sig selv, samtidig med at hun nægter at lade sit arbejde definere hendes værdi.
5. Neo (The Matrix)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
Kan du kung fu? I begyndelsen af det 21. århundrede sendte Wachowski-søskendeparret alle på himmelflugt med The Matrix, en banebrydende sci-fi-klassiker. I centrum af historien om en overjordisk revolution mod en race af maskiner står Keanu Reeves i rollen som en stoisk hacker ved navn “Neo”. Selv om Neo er følelsesmæssigt afvisende og reserveret, er hans rejse fra ydmyg skrivebordsnisse til den Kristus-lignende skæbnebestemte helt i menneskehedens oprør både inspirerende og spændende. På godt og ondt omdefinerede Neos syge læder-trenchcoat og solbriller i nogen tid, hvordan “cool” ser ud på det store lærred, i hvert fald indtil de mere farverige superhelte kom til.
4. John Doe (Syv)
(Billedkredit: New Line Cinema)
Selv nu ved vi ikke rigtig noget om Kevin Spaceys John Doe. Det er det, der gør ham så foruroligende og uforglemmelig. Han er en mand fra ingen steder, muligvis fra hvor som helst. Han kunne sidde i den samme bus eller ved nabobordet på en restaurant. Alligevel er hans evne til ondskab skræmmende at forstå. I David Finchers fængslende psykologiske thriller udfører Spaceys nihilistiske seriemorder en række mord baseret på de bibelske syv dødssynder, hvor hans masterplan i sidste ende er hans egen store exit. John Doe er kendetegnet ved en usædvanlig selvsikkerhed og et dystert syn på verden og er en karakter, der passer til 90’erne: mørk, ildevarslende og svær at forklare. Hvor passende for de år, der fulgte.
3. Tyler Durden (Fight Club)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Det er på grund af Brad Pitt, at vi kender alle reglerne i Fight Club. I David Finchers vedvarende sociale satire og krimidrama spiller Brad Pitt den gådefulde Tyler Durden, en ny ven til Edward Nortons navnløse hovedperson, som vender op og ned på hans kedelige liv. (Ja, der er tydeligvis mere i den historie, men vi vil ikke afsløre noget for dem, der stadig ikke har været til Fight Club). Som Tyler Durden selv udtrykker det i filmen, er han alt det, moderne mænd håber på at se ud og opføre sig som. Selvom den egentlige pointe i Finchers film er, at han ikke burde være det, har det ikke forhindret legioner af mænd i at tænke netop det.
2. Dr. Sean Maguire (Good Will Hunting)
(Billedkredit: Miramax)
Da fem andre terapeuter ikke formår at knække Will Hunters (Matt Damon) geniale og plagede sjæl, er der den verdenstrætte Dr. Sean Maguire, spillet af Robin Williams i en Oscar-vindende præstation. Dr. Maguire er en veteran fra Vietnamkrigen, som stadig er mærket af sin kones død, og han bliver den perfekte terapeut for Will, en 20-årig pedel med et genialt intellekt. I en af sine mest berømte dramatiske roller er Williams varm, men streng, indbydende, men ikke en svækling. Ved at være en enhed, som Will finder værdig til respekt, opdager de to mænd i hinanden midlerne til at leve livet på deres egne betingelser uden fortrydelse. I Gus Van Sants ømme instruktion er Williams’ Dr. Maguire en, der har lært os alle, hvad det vil sige at se en pige.
1. Jules Winnfield og Vincent Vega (Pulp Fiction)
(Billedkredit: Miramax)
L.A.-lejemorderne Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) og Vincent Vega (John Travolta) er uadskillelige og fascinerende i Quentin Tarantinos urørlige hit Pulp Fiction fra 1994. Spillet af en genopstået John Travolta og en tordnende Samuel L. Jackson (hvis karriere aldrig blev den samme efter denne film), skriver begge mænd sig ind i historiebøgerne over filmens største antihelte til den funky melodi af “Jungle Boogie”, hvor især Jules har en forfriskende Blaxploitation-energi; bare se ham hamre melodramaet op i sin episke Ezekiel 25:17-recitation. Men uanset hvor meget ødelæggelse disse mænd forårsager i Pulp Fiction, afslutter de historien ganske roligt gennem en intens samtale. Det er sådan, man afslutter en film: Ikke med et brag, men med en sidste slurk kaffe og tegnebogen tilbage i lommen.