Der er absolut ingen tvivl om det: 90’erne var et fantastisk årti for film, der gav publikum utallige klassikere, som vil fortsætte med at underholde kommende generationer.
Det var en æra, hvor filmskabere besluttede sig for at bryde reglerne med selvbevidste, selvrefererende og meta værker, der nikkede til det, der var kommet før, mens de gav et nyt spin på de genretroper, vi var alt for fortrolige med. I mellemtiden betød banebrydende teknologi, at de også kunne skubbe grænser som aldrig før, især takket være den avancerede udvikling inden for CGI. Uafhængige film oplevede også et boom, hvor deres udgivelser nu var lige så populære som blockbusters, mens internationale film også begyndte at nå ud til et bredere publikum.
Men med så mange fantastiske film at opdage fra et af de bedste årtier i filmhistorien, undrer du dig måske over, hvor i alverden du skal starte. Det er her, vi kommer ind i billedet med vores liste over de bedste 90’er-film, som du straks bør føje til din seerliste. Eller hvis du allerede har set dem, er de bestemt værd at se igen og igen.
32. Før solopgang (1995)
(Billedkredit: Columbia Pictures)
Den første del af Richard Linklaters Before-trilogi præsenterer publikum for Jesse (Ethan Hawke) og CÉline (Julie Delpy), da de mødes på et tog og beslutter sig for at stige af i Wien for at tilbringe natten sammen. Alt er skåret væk, så fokus udelukkende er på duoen, der beskriver deres kontrasterende tanker om livet og kærligheden, og den naturlige kemi mellem dem er fuldstændig elektrificerende. Selv om filmen er skamløst romantisk, føles den aldrig forceret eller melodramatisk, og den forbliver altid forankret i virkeligheden, hvilket gør det nemt at tro på deres forhold. Det er umuligt ikke at forelske sig hovedkulds i denne film.
31. Notting Hill (1999)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Den britiske forfatter og instruktør Richard Curtis er en mester i romantiske komedier, hvilket han har bevist utallige gange med film som Fire bryllupper og en begravelse, Bridget Jones’ dagbog og Love Actually. Men denne historie om forholdet mellem en engelsk boghandler (Hugh Grant) og en berømt amerikansk skuespillerinde (Julia Roberts) er uden tvivl juvelen i hans krone takket være dens uimodståelige charme. Selvom historien ikke dykker dybt, og der er masser af ost, gør det ikke noget, da alt er leveret med raffinement, især den vittige humor. Pressescenen, hvor Grants William Thacker udgiver sig for at være journalist fra Horse & Hound, er stadig et af de bedste øjeblikke i rom-com-historien.
30. La Haine (1995)
(Billedkredit: MKL Distribution)
Den franske thriller La Haine er skrevet og instrueret af Mathieu Kassovitz og beskriver en dag og nat i livet for en vennetrio fra et fattigt indvandrerkvarter i Paris (portrætteret af skuespillerne Vincent Cassel, Hubert KoundÉ og SaÏd Taghmaoui). Det er en hård film at se, da den tager et kompromisløst kig på de meget virkelige problemer, som mange stod over for i 90’ernes Paris, og Kassovitz’ vrede driver historien fremad. Men det er mere end det værd takket være den følelsesladede historiefortælling, den slående sort-hvide fotografering, som bringer den parisiske betonjungle til live, og de forrygende præstationer fra vores centrale trio.
29. Schindlers liste (1993)
(Billedkredit: Universal Pictures)
1993 var noget af et år for instruktøren Steven Spielberg, da han fulgte op på den magiske Jurassic Park med en meget anderledes, men også imponerende film: 2. verdenskrigsdramaet Schindler’s List. Filmen fortæller den sande historie om Oskar Schindler, en tysk mand, som er krediteret for at have reddet 1.200 jøders liv under Holocaust, og det er en bemærkelsesværdig fortælling, som er intet mindre end et mirakel. Det, der måske er mest slående ved filmen, er, hvordan Spielberg skildrer både Holocausts rystende rædsler og den ømme menneskelighed, der på en eller anden måde stadig eksisterede i disse mørke tider.
28. Saving Private Ryan (1998)
(Billedkredit: Paramount Pictures)
Instruktør Steven Spielbergs drama Saving Private Ryan fra Anden Verdenskrig er bedst kendt for sin bemærkelsesværdige åbningsscene – den brutale 24-minutters skildring af landgangen på Omaha Beach på D-dag, som stadig er en af de mest ærlige skildringer af krig, der nogensinde er set på skærmen. Det er en stærk begyndelse, men resten af filmen imponerer også med sin fængslende historie, halsbrækkende action og et uafrysteligt blik på krigens grusomhed. Mens vi tager på rejsen for at finde menig Ryan (Matt Damon) og bringe ham sikkert hjem efter hans tre brødre, der er blevet dræbt i kamp, vil du opleve, at du rykker tættere og tættere på kanten af sædet, grebet af dramaet.
27. Speed (1994)
(Billedkredit: 20th Century Fox)
Hvis vi skal være helt ærlige, så er det alene konceptet i actionfilmen Speed, der gør den til en af de allerbedste 90’er-film: Keanu Reeves’ betjent Jack Traven skal stoppe en bus, som en terrorist har manipuleret til at eksplodere, hvis dens hastighed falder til under 80 km i timen. Præmissen er virkelig så enkel, men filmen er så meget desto bedre på grund af det, da den er en glat thriller, der aldrig nogensinde tager foden af speederen. Måske skal du bare springe den skuffende efterfølger Speed 2: Cruise Control over (ja, det er virkelig det, den hedder).
Speed £599,99 hos Freewheel £599,99 hos Freewheel
26. Aladdin (1992)
(Billedkredit: Disney)
Disneys renæssance-æra leverede mange perler, da studiet vendte tilbage til formen, og en af disse skatte var Aladdin, en fortælling tilpasset de arabiske folkeeventyr Tusind og én nat. Historien er så klassisk, som den kan blive: En gadedreng slipper en ånd løs efter at have opdaget en magisk lampe og bruger ønskerne til at forklæde sig som en rig prins for at vinde en prinsesses hjerte. Men selvom fortællingen om Aladdin er vidunderlig, og musikken er noget af det bedste fra Disney (fra “Prince Ali” til “A Whole New World”), er stjernen i filmen uden tvivl Robin Williams som ånden, der leverer en af de mest ikoniske stemmepræstationer nogensinde.
25. Ægte romantik (1993)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
Hvis du ikke har set kultfavoritten True Romance endnu, er du gået glip af en af de allerbedste film fra 90’erne. Ved at kombinere talenterne hos forfatter Quentin Tarantino og instruktør Tony Scott bringer dette dreamteam som intet andet levende liv i denne fortælling om et par nygifte på flugt fra mafiaen. Christian Slater og Patricia Arquette portrætterer de uforudsigelige særlinge, som man ikke kan lade være med at falde for – og når vi siger “uforudsigelig”, vil du aldrig gætte, i hvilken retning denne herligt kaotiske film bevæger sig. Som Alabama selv siger: “du er så cool, du er så cool, du er så cool.”
24. The Blair Witch Project (1999)
(Billedkreditering: Summit Entertainment)
Found footage er en af de mest populære subgenrer inden for horror, og det kan den takke én film for: The Blair Witch Project. Denne hjemsøgende fortælling om tre filmstuderende, der satte sig for at optage en dokumentarfilm om en lokal myte, ændrede alt for genren takket være dens rollebesætning af ukendte skuespillere, den måde, hvorpå den slørede grænserne mellem fakta og fiktion, og en viral marketingkampagne, der fik publikum til at tro, at det, de var vidne til, faktisk var sandt. Men selv om alt dette er imponerende, må man ikke glemme, hvor skræmmende den også er – bare tanken om den sidste scene giver kuldegysninger ned ad ryggen.
The Blair Witch Project6,5/10Se på Netflix7£ på Amazon7,59£ på Hit
23. Skønheden og udyret (1991)
(Billedkredit: Disney)
Teksten til den bedste sang i Skønheden og Udyret fra 1991 kunne ikke være mere præcis, da denne “fortælling så gammel som tiden” faktisk er forblevet tidløs. Vi følger historien om den unge Belle, som bliver fanget på Udyrets slot, og monsteret må lære at elske for at bryde en forbandelse, så han kan forvandle sig tilbage til den prins, han engang var. Den smukt elegante animation er lige så sværmerisk som den storslåede romantik i centrum af denne fortælling, der indeholder flere vidunderlige musiknumre takket være talentet hos Disneys nok bedste komponist, Alan Menken.
Skønheden og Udyret8/10Se på Disney+.
22. 10 ting jeg hader ved dig (1999)
(Billedkredit: Buena Vista Pictures)
I 90’erne udkom der mange gode high school-komedier, og denne genopfindelse af William Shakespeares The Taming of the Shrew er en af de bedste af dem. I 10 Things I Hate About You opfordrer den nye elev Cameron (Joseph Gordon-Levitt) den slemme dreng Patrick (Heath Ledger) til at gøre kur til den asociale Kat (Julia Stiles), så han kan date hendes søster – lad os bare sige, at deres far har nogle meget strenge regler for dating. Den er værd at se alene på grund af den geniale scene, hvor den elskelige Ledger synger “Can’t Take My Eyes Off You” til fodboldtræning – det er nok til at få dig til at falde i svime.
21. Groundhog Day (1993)
(Billedkredit: Columbia Pictures)
Selvom du endnu ikke har set komedieklassikeren Groundhog Day, vil du være bekendt med dens historie takket være den enorme indflydelse, den har haft på film. Bill Murray er Phil Connors, en kynisk vejrvært, der bliver fanget i en tidssløjfe, som tvinger ham til at genopleve den 2. februar igen og igen og igen. Men selvom konceptet er godt, er dette ikke en film, der udelukkende er afhængig af en skæv gimmick for at fungere, og det sjove manuskript er overraskende gribende, da vejrmanden Phil tvinges til at reflektere over meningen med livet. I den rolle har Murray aldrig været bedre.
20. Fargo (1996)
(Billedkredit: PolyGram Filmed Entertainment)
Ja, tv-serien Fargo er virkelig fremragende, men den kommer ikke i nærheden af den originale film fra 1996, som inspirerede den. Denne sorte komedie, der er skrevet og instrueret af Coen-brødrene, har Frances McDormand i hovedrollen som en gravid politichef, der efterforsker et tredobbelt mord. Der er en god grund til, at McDormand vandt en Oscar for bedste kvindelige skuespiller for sin præstation, som er intet mindre end sublim. Og hun er ikke den eneste skuespiller i fin form i denne voldsomt originale krimi, da Steve Buscemi og William H. Macy også brillerer. Det er ingen overraskelse, at Fargo ofte udnævnes til Coen-brødrenes bedste film.
19. Scream (1996)
(Billedkredit: Dimension Films)
I 1996 genopfandt gysermaestroen Wes Craven genren med Scream, en film, der undergravede alle forventninger med sit friske bud på en slasher. Det smarte manuskript brød alle gyserens regler for at levere en film, der både nikkede til klassikerne, der kom før den, og banede vejen for de kommende generationers spændende filmskabelse. Et af de mest spændende elementer var nok whodunnit-aspektet i historien, hvor man hele tiden gætter på, hvilken morder der gemmer sig under Ghostface-masken. “Kan du lide uhyggelige film?” Ja, hvis de er så fremragende som Scream, så kan vi.
Scream7.4/10Se på ParamountPlusSe på Netflix£6.09på Amazon
18. Fight Club (1999)
(Billedkredit: 20th Century Fox)
Som I alle allerede burde vide: Den første regel i Fight Club er, at man ikke taler om Fight Club. Og den anden regel – man taler ikke om Fight Club. Beklager, Tyler Durden, men vi er nødt til at bryde dine regler, da denne David Fincher-thriller skal med på vores liste over de bedste 90’er-film. Skuespillerne Brad Pitt og Edward Norton har uden tvivl aldrig været bedre end i denne vilde film, som er så vanvittig, at din kæbe bliver hængende på gulvet. Pro tip: Se filmen mindst to gange for at opfange alle de subtile hemmeligheder, der gemmer sig i den.
17. Den sjette sans (1999)
(Billedkredit: Spyglass Entertainment)
Der er blevet gjort meget ud af det utrolige twist, der ligger i hjertet af den psykologiske thriller Den sjette sans, hvilket har gjort forfatter/instruktør M. Night Shyamalan kendt for disse uventede drejninger. Børnepsykologen Malcolm (Bruce Willis) kommer ud på en uventet rejse, da han begynder at arbejde med patienten Cole (Haley Joel Osment), en 9-årig dreng, som hævder, at han både kan se og tale med de døde. Selvom twistet i sidste akt helt sikkert er højdepunktet, bør man ikke glemme, at filmen er en effektivt skræmmende thriller, der beviser, at en afmålt, underspillet tilgang kan levere de mest skræmmende historier.
16. Trainspotting (1996)
(Billedkredit: PolyGram Filmed Entertainment)
Vælg livet. Vælg et job. Vælg en karriere. Vælg en familie. Vælg Trainspotting, hvis du vil opdage en af de bedste 90’er-film. Instruktøren Danny Boyles hæsblæsende filmatisering af forfatteren Irvine Welshs roman tager os med til Edinburgh, hvor vi følger en gruppe heroinmisbrugeres liv. Mens udforskningen af stofmisbrug og fattigdom i Skotland er brutalt ærlig, afdækker Boyles film også ekstatisk glæde, der kommer lige så hurtigt som Rentons sprint i den legendariske åbningsscene. I mellemtiden er det spændende soundtrack med musik fra Iggy Pop, Underworld og Lou Reed lige så ikonisk som selve filmen.
15. Syv (1995)
(Billedkredit: New Line Cinema)
90’erne var noget af et årti for instruktøren David Fincher, som havde et hårdt job med at følge op på sin meget udskældte spillefilmsdebut Alien 3. Filmskaberen bukkede dog ikke under for presset og leverede i stedet en af sine bedste film med Seven, en krimithriller, der følger to detektiver (spillet af Morgan Freeman og Brad Pitt), mens de forsøger at forpurre en seriemorder, der begår mord baseret på de syv dødssynder. Dette ubarmhjertigt dystre drama er ikke for sarte sjæle, men hvis du kan komme igennem de grusomme detaljer, vil en fængslende historie blive afsløret. Alle sammen nu: “Hvad er der i æsken?”
14. The Truman Show (1998)
(Billedkredit: Paramount Pictures)
Hvis du tror, at Jim Carrey udelukkende er en komisk skuespiller, så tager du fejl, for The Truman Show fra 1998 viser, hvad skuespilleren kan gøre i mere seriøse roller. I sin første udflugt i dramaets verden spiller Carrey en mand, der lever et almindeligt liv, som faktisk er ekstraordinært, da han faktisk er med i et 24/7 reality-tv-show. Han spiller Truman med megen ømhed og dybsindighed, men fanger også humoren. Scenen, hvor Truman bryder den fjerde væg, kigger direkte ind i kameraet og taler til showets publikum og skabere (og dermed også til os som publikum), er simpelthen sensationel.
13. Toy Story 2 (1999)
(Billedkredit: Disney/Pixar)
I 1995 ændrede Pixar alt inden for animerede film med Toy Story, den første spillefilm nogensinde, der udelukkende var skabt ved hjælp af CGI. Den teknologiske bedrift var bestemt imponerende, men så hævede studiet barren igen med efterfølgeren Toy Story 2, som uden tvivl er den bedste i den elskede serie, selv om den chokerende nok startede som en direct-to-video. Ved virkelig at udforske de verdener, som vores helte Woody og Buzz Lightyear kommer fra, afdækker dette kapitel mere følelsesmæssig dybde, når den overvejer, hvad det vil sige at være et stykke legetøj. Bare sørg for at have dine lommetørklæder klar, når Jessie afdækker den mere tragiske side af det gennem sin sang “When Somebody Loved Me”, for du får brug for dem.
12. The Silence of the Lambs (1991)
(Billedkredit: Orion Pictures)
The Silence of the Lambs er tilpasset Thomas Harris’ roman af samme navn og har Jodie Foster i hovedrollen som den ikoniske unge FBI-aspirant Clarice Starling, som vi følger i jagten på en seriemorder kendt som “Buffalo Bill”, portrætteret af en skræmmende Ted Levine. Da hun har svært ved at fange ham, beder hun den fængslede kannibal Dr. Hannibal Lecter om hjælp, som Antony Hopkins på skræmmende vis bringer til live i sin bedste præstation. Lige dele intelligent og skræmmende er dette en sjælden thriller, der vil hjemsøge dine mareridt længe efter, at rulleteksterne er slut.
The Silence of the Lambs8.6/10£6.79 hos Hit£7.99 hos Amazon£10.43 hos Amazon
11. Terminator 2: Dommedag (1991)
(Billedkredit: Tri-Star Pictures)
Når man diskuterer efterfølgere, der er bedre end originalerne, er en film, der ofte dukker op, instruktøren James Camerons sci-fi-actioner Terminator 2: Judgment Day, en efterfølger, der øgede indsatsen på alle tænkelige måder. Denne gang sender både det ondsindede Skynet og modstandsbevægelsen Terminators tilbage i tiden til 1995 for at finde John Connor som barn – førstnævnte for at dræbe ham, sidstnævnte for at beskytte ham. Det er et smart twist, som bliver gennemført med stil takket være de banebrydende special effects, der viser, at større nogle gange er bedre i film.
10. Clueless (1995)
(Billedkredit: Paramount Pictures)
Selvfølgelig er Emma fra 2020 med Anya Taylor-Joy i hovedrollen en fantastisk filmatisering af den klassiske Jane Austen-roman, men den er på ingen måde den bedste derude. Den krone tilhører i stedet forfatter/instruktør Amy Heckerlings inspirerede teenagekomedie Clueless, som transporterer historien til nutidens Beverly Hills med den rige high school-elev Cher (Alicia Silverstone) i centrum. Da hendes matchmaking- og makeover-eskapader udfordrer Cher til at analysere sit eget liv, opdager hun, at det faktisk er hende, der er “totally clueless”, og hun får en åbenbaring. Clueless er smart, forfriskende, sjov og en smart omformning af den velkendte fortælling, og den skiller sig let ud fra det overfyldte coming-of-age-marked.
9. Titanic (1997)
(Billedkredit: 20th Century Fox)
James Cameron er en instruktør, som ikke gør noget halvt, hvilket han har bevist gang på gang med film som Aliens og Avatar. Titanic fra 1997 er endnu et episk spektakel fra filmskaberen, der fortæller kærlighedshistorien mellem to passagerer på det ulyksalige skib: Kate Winslets Rose og Leonardo DiCaprios Jack. Det svævende romantiske drama var den dyreste film, der nogensinde var lavet, da den kom ud, og kostede hele 200 millioner dollars, men det betalte sig mere end rigeligt, da den slog alle rekorder og blev den første film, der passerede 1 milliard dollars. Og hvem kan også glemme det enorme antal Oscars, den vandt, da den tog 11 gyldne priser med sig hjem og dermed delte med Ben-Hur fra 1959, hvor den vandt flest Oscars for en film.
8. Pulp Fiction (1994)
(Billedkredit: Miramax)
Quentin Tarantino bliver jævnligt citeret for at være sin bedste film, og selv om man ikke er enig i det udsagn, er det umuligt at benægte, at Pulp Fiction er hans mest ambitiøse bedrift. Forfatteren/instruktøren fletter fire kriminalhistorier sammen, som alle foregår i Los Angeles, og tager os med på noget af en tur, når vi møder lejemorderen Vincent Vega (John Travolta), bokseren Butch Coolidge (Bruce Willis), den håbefulde skuespillerinde Mia Wallace (Uma Thurman) og Vincents forretningspartner Jules Winnfield (Samuel L. Jackson). Forvent en delirisk blanding af blodig vold, non-stop popkulturelle referencer, hidsige præstationer og energisk historiefortælling, der tilsyneladende glider af sted med lysets hastighed.
7. Goodfellas (1990)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
Når man rangerer film af den store instruktør Martin Scorsese, er der især én film, der ofte ligger øverst på listen: Goodfellas fra 1990. Forfatteren er kendt for at lave strålende gangsterfilm fra Mean Streets til Casino til The Irishman, men dette krimidrama, der skildrer mafiamedlemmet Henry Hills (Ray Liotta) storhed og fald, er virkelig det, der har cementeret dette ry. Denne gangsterklassiker kombinerer en fascinerende historie med en svulstig stil og nogle strålende præstationer (bl.a. en uforglemmelig Joe Pesci med den fængslende “funny how”-scene), og den har virkelig det hele.
6. Reservoir Dogs (1992)
(Billedkredit: Miramax)
I 90’erne gjorde forfatter og instruktør Quentin Tarantino sin entré i Hollywood med sin spillefilmsdebut Reservoir Dogs, historien om et kup, der går meget, meget galt. Alt, hvad Tarantino siden er blevet kendt for, er til skue her, da han etablerede sine varemærker lige fra starten: rap dialog, snoet ikke-lineær historiefortælling, grafisk vold, fascinerende karakterer og nålefald, der synes at være i modstrid med det, vi ser på skærmen, men på en eller anden måde fungerer perfekt (torturscenen “Stuck in the Middle With You” er et godt eksempel). Men dette er ikke et tilfælde af stil over substans, da Reservoir Dogs stadig er det bedste af Tarantinos værker.
5. Løvernes Konge (1994)
(Billedkredit: Disney)
Løvernes Konge nævnes ofte som en af de bedste animationsfilm, der nogensinde er lavet, og er uden tvivl højdepunktet i Disneys renæssanceæra, hvor det elskede studie var på toppen af alle sine kræfter og satte kryds i alle tænkelige bokse. Familievenlig filmatisering af en klassisk fortælling? Tick (Shakespeares Hamlet, hvis du undrede dig). Smukke billeder? Kryds af. Tragedie, der vil knuse dit hjerte? Kryds. Masser af humor? Timon og Pumbaa har mere end nok til at dække dig. Et iørefaldende soundtrack med væg-til-væg-bangers? Lad mig give jer Elton John, Tim Rice og Hans Zimmer, mine damer og herrer. Nu skal vi til at spille “Circle of Life” på repeat igen…
4. The Matrix (1999)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
Hvis du tager den blå pille, slutter historien, og du vågner op i din seng. Men hvis du tager den røde pille, ser du, hvor dybt kaninhullet går. Enhver, der vælger det sidste, vil opdage The Matrix, Wachowskis’ visionære klassiker, der ændrede actionfilmens verden til det bedre takket være dens fantastiske kampsekvenser og introduktionen af bullet time. Lad os være ærlige: Der findes ikke et sejere billede end Keanu Reeves’ Neo og Carrie-Anne Moss’ Trinity, der tager kampen op mod en flok skurke i en lobby, mens kuglerne flyver overalt og de er klædt i lange sorte læderfrakker. Ikonisk.
The Matrix £9.08 på Amazon £13.06 på Amazon
3. Heat (1995)
(Billedkredit: Warner Bros. Pictures)
Michael Manns klassiske krimithriller indeholder en af de mest ikoniske scener i filmhistorien. Cirka halvvejs møder Al Pacinos detektiv Vincent Hanna endelig Robert De Niros kriminelle Neil McCauley over en kop kaffe på en diner. Men kopperne bliver knap nok rørt, mens de to mænd, der har været på en katten-efter-musen-jagt siden starten, forsøger at få en bedre forståelse af hinanden. Det er en mesterklasse i dialog, skuespil og instruktion – en scene så god, at du måske har glemt, hvor medrivende og overbevisende resten af filmen er.
2. Jurassic Park (1993)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Steven Spielbergs fortælling om en naturpark, hvor dinosaurer er blevet bragt tilbage til livet, er en af de mest berømte film i verden, og det er der en god grund til. Fra John Williams’ ærefrygtindgydende musik til de imponerende special effects, fra det spændende tempo til Richard Attenboroughs elskværdige præstation – alle elementer i denne utrolige film er perfekt afstemt. Hammond siger “velkommen til Jurassic Park”, da porten åbnes, og det er en af de mest magiske scener, biografen nogensinde har set, men der er også masser af gys, action og en udforskning af mere komplekse emner som kapitalisme for at afrunde denne almægtige blockbuster.
1. The Shawshank Redemption (1994)
(Billedkredit: Columbia Pictures)
Instruktøren Frank Darabonts filmatisering af Stephen Kings elskede novelle er ikke bare en af de bedste film fra 90’erne, men utvivlsomt en af de bedste film, der nogensinde er lavet – et medrivende drama, der er bragt smukt til live på lærredet. Tim Robbins spiller hovedrollen som Andy, en mand, der sidder i fængsel for mordene på sin kone og hendes elsker, selv om han hævder, at han er uskyldig. Mens han er bag tremmer, danner han venskab med Morgan Freemans Red og oplever fængselslivets brutalitet. En tidløs klassiker fortalt med medfølelse, og den bemærkelsesværdige slutning vil helt sikkert give dig tårer i øjnene.