I filmens lange historie er der måske ikke noget årti, der er så betydningsfuldt eller vigtigt som 1980’erne. Men i en tid, hvor uforglemmelige film havde premiere i biograferne næsten hver weekend, hvilke af dem fortjener så at blive anerkendt som de bedste af dem alle?
Under Ronald Reagans toårige præsidentskab blev 1980’erne en tid præget af voldsom forbrugerisme, materialisme og globalisering via hurtigt udviklende teknologi. Datidens film fik på samme måde mange forskellige facetter. Mens voksne stadig nød voksne film om emner, der var relevante for dem, fra nuancerne ved at date i 30’erne og 40’erne til generationstraumer forårsaget af Vietnamkrigen, begyndte det yngre publikum at se mere spændende film, der imødekom deres smag. Nogle gange blev trådene krydset, og film, der tilsyneladende var lavet til voksne, fandt et stort publikum blandt børn og teenagere.
1980’erne var en tid, hvor produktionsbudgetterne blev større, stjernerne blev mere berømte, vold blev mainstream, og praktisk talt fra den ene dag til den anden kunne publikum i alle aldre nyde de samme film. “Blockbuster”, som blev opfundet i 1954, blev et almindeligt udtryk, da eventudgivelser slog box-office-rekorder.
I et årti fyldt med fantastiske film er det kun nogle få, der fortjener anerkendelse som de bedste film, der nogensinde er lavet. Her er de 32 bedste film fra 1980’erne.
32. Platoon (1986)
(Billedkredit: Orion Pictures)
Få instruktører legemliggør 1980’erne som Oliver Stone. Ikke alene var han med til at skrive manuskripter til klassikere som Conan the Barbarian og Scarface, han stod også i spidsen for Wall Street fra 1987 – en film, der var symbolsk for årtiets umættelige grådighed – og en trilogi af film uden forbindelse til hinanden, der udforskede det vedvarende traume fra Vietnam. Den første af dem er Platoon fra 1986, et hårdtslående drama om en frivillig i den amerikanske hær (spillet af Charlie Sheen), som tilbringer sin tid med den 25. infanteridivision nær den cambodjanske grænse, hvor han kæmper med etikken i den krig, de er involveret i. Filmen er inspireret af Stones egen tjeneste i Vietnam, og det viser sig i filmens sans for detaljer og uafrystelige portræt af krigens varige psykologiske sår.
31. Moonstruck (1987)
(Billedkredit: MGM)
Instrueret af Norman Jewison og skrevet af John Patrick Shanley spiller Cher og Nicolas Cage sammen i denne dejligt vanvittige romantiske komedie om en italiensk-amerikansk enke, der forelsker sig i sin forlovedes temperamentsfulde lillebror. Cher var allerede en stjerne, da Moonstruck kom, men filmen sendte også Nicolas Cage op i stratosfæren. Med sine skulpturelle arme, sit forhutlede ansigt og sin lavmælte kaotiske tilstedeværelse viste Cage verden, at han kunne skinne lige så klart som månen selv. Alt andet, han har gjort siden, fra at stjæle Uafhængighedserklæringen til at bytte ansigt med John Travolta, har været, fordi han gjorde os forelskede i Moonstruck.
30. Predator (1987)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Efter at være sprunget i luften i fantasy-eposet Conan the Barbarian fra 1982, spændte Arnold Schwarzenegger sine actionheltemuskler i Predator, en sci-fi-thriller og krigsepos i ét. Instrueret af John McTiernan og med et uforglemmeligt musikalsk motiv af Alan Silvestri følger Predator et militært eliteredningshold, som vover sig ind i den sydamerikanske jungle for at redde et diplomatisk gidsel, men bliver forfulgt af en overjordisk trussel. Set i bakspejlet er det svært at sige, hvem der er den største stjerne, Schwarzenegger eller det nu ikoniske “Predator”-rumvæsen. Uanset hvad er Predator uomtvisteligt en af de mest hæsblæsende actionfilm nogensinde.
29. Blodsport (1988)
(Billedkredit: Warner Bros.)
Bruce Lees opblomstring og alt for tidlige død påvirkede en hel generation til at dyrke kampsport, blandt dem den belgiske actionstjerne Jean Claude Van Damme. I Van Newt Arnolds Bloodsport spiller Van Damme en kaptajn i den amerikanske hær og ninjutsu-mester, som deltager i en dødbringende underjordisk kampsportsturnering i Hong Kong. Selvom påstandene om, at filmen er baseret på en sand historie, i bedste fald er luftige, forhindrer det ikke Bloodsport i at være en kampsportsklassiker og uden tvivl den bedste i tiden efter Bruce Lee. (Ja, endnu mere end Kickboxer, en bemærkelsesværdig lignende film, der udkom et år senere). Mellem de upåklagelige vibes i soundtracket af Paul Hertzog og Van Dammes ansigt, da han bliver blændet af sand, inspirerer Bloodsport os alle til at råbe “Kumite!”.
28. Say Anything (1989)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
John Cusack og Ione Skye spiller sammen i Cameron Crowes instruktørdebut Say Anything, der handler om en slacker, som indleder en romance med klassens afgangselev, efter at de er gået ud af high school. Under Crowes omhyggelige instruktion er Say Anything et sjovt og varmt øjebliksbillede af den mest dyrebare overgang mellem high school og college. Den uforglemmelige scene, hvor Lloyd holder sin ghettoblaster op (og spiller Peter Gabriels “In Your Eyes”) uden for Dianes soveværelse, er som det 20. århundredes version af Romeo, der kalder på Julie under espalieret; det er både ægte og corny, en påmindelse om, at kærlighed kan få os til at gøre tåbelige ting.
27. Excalibur (1981)
(Billedkredit: Warner Bros.)
Legenden om Kong Arthur og ridderne af det runde bord er uden tvivl den bedste middelalderfortælling nogensinde, og den fik sin definitive filmatisering i 1981 i John Boormans Excalibur. Med Nigel Terry i hovedrollen som Arthur og Helen Mirren som Morgana, plus bemærkelsesværdige talenter som Liam Neeson og Patrick Stewart tidligt i deres karriere, udspiller Excalibur sig i bund og grund som en biografi, der begynder med Arthurs uhellige undfangelse hele vejen til hans opstigning som konge og død i kamp. Excalibur er mere interessant for sin dragende gotiske atmosfære end for sit dygtige filmhåndværk, men den er ikke desto mindre en klassiker værdig, som påvirkede en generation af kunstnere, historiefortællere og skabere af videospil.
26. The Breakfast Club (1985)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Hvis der er en filmskaber, hvis stemme indkapslede de unge voksnes angst i 1980’erne, er det afdøde John Hughes, som var ansvarlig for YA-klassikere som Sixteen Candles, Pretty in Pink, Weird Science og selvfølgelig Ferris Bueller’s Day Off. Mens Ferris Bueller er en filmisk prøvesten i sig selv, er Hughes’ ensembledrama The Breakfast Club fra 1985 måske endnu vigtigere med sin grundlæggende præmis om kontrasterende personligheder, der knytter bånd i løbet af en uforglemmelig lørdag i eftersidning. Hvis den præmis lyder bekendt, er det fordi The Breakfast Club startede den, og uden tvivl gjorde den bedst.
25. Batman (1989)
(Billedkredit: Warner Bros.)
Tim Burtons Batman varslede superheltenes opstigen som det 21. århundredes fremtrædende filmgenre og er et perfekt ægteskab mellem en enestående instruktørvision – med Burtons gotiske overtoner inspireret af tysk ekspressionisme – og mainstream kommerciel appel.
Med Michael Keaton, Kim Basinger og Jack Nicholson i hovedrollerne følger filmen, hvem ellers, Batman i hans kamp mod Gotham Citys nyeste trussel, Jokeren. Batman var en indikator for 1980’erne helt ned til det faktum, at Prince lavede albummet, og den forudsagde den kommende transformation af film som merchandising-maskiner. Batman var en film med lige præcis nok slående mørke til at appellere til det ældre publikum, men afviste næppe nogen chancer for, at den kunne skabe Happy Meal-legetøj.
24. Et sted i tiden (1980)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Den franske instruktør Jeannot Szwarc har lavet denne sværmeriske romance med Christopher Reeve i hovedrollen som en dramatiker fra Chicago, der finder en måde at rejse tilbage i tiden til 1912, hvor han forelsker sig i en teaterskuespillerinde (Jane Seymour). Før andre tidsrejseromancer som The Time Traveler’s Wife, The Lake House og Kate & Leopold, var der Somewhere in Time. Med sin rørende musik af John Barry og stærke hovedroller til både Reeve og Seymour skrev Somewhere in Time bogen om, hvad det vil sige at føle sig så langt væk fra sin udkårne. Selv om filmen blev kritiseret ved udgivelsen, har Somewhere in Time stadig en hengiven skare af fans, som samles for at se filmen hvert år i oktober på filmens primære scene, Grand Hotel i Michigan.
23. Ghostbusters (1984)
(Billedkredit: Sony Pictures)
Hvem skal du ringe til? Trods alle sine special effects og episke kampe mod en ældgammel ondskab, er Ghostbusters i bund og grund en komedie om at lave forretninger med sine venner. Ghostbusters blev udtænkt af forfatteren og stjernen Dan Aykroyd (hvis virkelige familie er kendt som paranormale eksperter) og er blevet en generations touchstone takket være de fremragende præstationer af Bill Murray, Harold Ramis, Aykroyd selv – som alle spiller forskere, der er blevet skubbet ud af den akademiske verden – og Ernie Hudson som den ærlige mand, der slutter sig til dem. Sammen med Sigourney Weaver og Rick Moranis er Ghostbusters en anden stor 80’er-film, der blev lavet til voksne, da den var en New York-centreret komedie om dating, arbejde og at holde forretningen flydende, men vandt legioner af børn med sine sjove spøgelser, gigantiske skumfidusmonstre og farverige lasere.
Ghostbusters £16,96 hos Amazon £19,13 hos Amazon £19,99 hos Amazon
22. Glory (1989)
(Billedkredit: Tri-Star Pictures)
Edward Zwicks rørende historiske epos Glory er en eksemplarisk udforskning af racisme og patriotisme i sin historie om det 54. Massachusetts Infantry Regiment, et af de første afroamerikanske regimenter i unionshæren under den amerikanske borgerkrig. Med Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes og Morgan Freeman i hovedrollerne er Glory en fuldt realiseret film, der underholder lige så meget, som den uddanner gennem sin smukke filmkunst og hjerteskærende historie om ubetalte ofre. Siden udgivelsen i 1989 har Glory været en af de bedste film, der nogensinde er lavet om en af de blodigste krige, der nogensinde er blevet ført i amerikansk historie.
21. Et mareridt på Elm Street (1984)
(Billedkredit: New Line Cinema)
Da slashergenren fandt nyt liv i 1970’erne, førte Wes Craven bolden videre op gennem 1980’erne, især med sin uforglemmelige film A Nightmare on Elm Street. Wes Cravens film, der var den første i en serie, som cementerede New Line som et magtfuldt studie, følger forstads-teenageren Nancy (Heather Langenkamp), som hjemsøges af ultrarealistiske drømme om Freddy Krueger (Robert Englund), en rovdyrsmorder med en handske med kløer. Filmen var især inspireret af virkelige historier, som Craven havde hørt om cambodjanske flygtninge, der døde i søvne. Med en levende Robert Englund som Freddy er A Nightmare on Elm Street både en effektiv overnaturlig gyserfilm og en sort komedie, hvilket betyder, at den altid er god for et skrig.
A Nightmare on Elm StreetSe på GooglePlaySe på Apple TV
20. Stand By Me (1986)
(Billedkredit: Columbia Pictures)
Baseret på Stephen Kings novelle (selv med titel efter Ben E. Kings evige sang om sentimentalitet), følger Rob Reiners Stand By Me en gruppe drenge fra Oregon, som tager på vandretur og falder over et lig. Med sin mindeværdige rollebesætning bestående af Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman og Jerry O’Connell er Reiners film en tidløs og rystende metafor for uskyldens endeligt, når børn vokser op og pludselig står over for ubeskrivelig ondskab. Dens overflødige solskin forråder det mørke, verden skjuler, og ingen film udforsker denne dissonans mere elegant end Stand By Me.
19. Da Harry mødte Sally… (1989)
(Billedkredit: Columbia Pictures)
Instrueret af Rob Reiner og skrevet af den sprudlende Nora Ephron er When Harry Met Sally den ultimative romantiske komedie, som vi alle har levet os ind i mindst én gang. Billy Crystal og Meg Ryan har hovedrollerne som modsatrettede mennesker, der med tiden genfinder hinanden og langsomt opdager stærke følelser, men bliver ramt af frygt for, om det er permanent. Denne evigtgyldige komedie er en favorit omkring efterårstid og føles stadig indsigtsfuld, da moderne dating bliver mere og mere og måske unødvendigt kompliceret. Fun fact: Den ikoniske scene i Katz’s Delicatessen blev improviseret mellem Crystal, Ryan og Ephron, som en måde at løse problemet med filmens ujævne fokus på Crystals karakter. Må vi alle få det, som hun har det.
18. Rocky III (1982)
(Billedkredit: MGM)
Selvfølgelig får Rocky IV al opmærksomheden med sin historie om den evige underdog Rocky (Sylvester Stallone) i en opsigtsvækkende kamp mod den russiske drage Ivan Drago (Dolph Lundgren). Men Rocky III fra 1982 er en mere komplet film, der ikke kun står som en mulig afslutning på Rockys historie, men også som en rørende film om sportsmanship, broderskab og forsoning. Da Rocky Balboa rider på sin succes til månen, udfordres Philly-bokseren af den formidable Clubber Lang (Mr. T), som tvinger Rocky til at slå sig sammen med sin gamle rival Apollo (Carl Weathers) for at blive den ultimative bokser, som han er skabt til at være. Det er den film, der introducerede “Eye of the Tiger” til vores træningsspillelister, og dens klimaks er stadig inspirerende uden nogensinde at blive for karikeret.
17. Blue Velvet (1986)
(Billedkredit: De Laurentiis Entertainment Group)
Før WandaVision afslørede David Lynch mørket under den velplejede forstad i sin neo-noir-thriller Blue Velvet. Kyle MacLachlan spiller hovedrollen som en universitetsstuderende, der vender hjem til North Carolina, hvor han finder et afskåret menneskeøre, som sætter gang i en mærkelig efterforskning af en kriminel sammensværgelse, der involverer en smuk, men hjemsøgt lounge-sangerinde (Isabella Rossellini). Opkaldt efter Bobby Vintons fortolkning af sangen “Blue Velvet” og inspireret af en traumatisk hændelse i Lynchs barndom, hvor han så en nøgen kvinde gå ned gennem sit nabolag om natten, er Blue Velvet en fortryllende og mystificerende thriller, der forvirrer alle, der kigger dybt ind i dens huler.
16. Jagten på den forsvundne skat (1981)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Steven Spielbergs hyldest til serieeventyr satte guldstandarden for blockbusters i de kommende år. Med Harrison Ford og den sprudlende Karen Allen (som Marion Ravenwood) i hovedrollerne fortæller Raiders of the Lost Ark om en eventyrlysten arkæolog og collegeprofessor, Dr. Indiana Jones, som kæmper med nazisterne om den forsvundne Pagtens Ark. Raiders of the Lost Ark er en ubestridt blockbuster præget af udsøgt instruktion og en ægte følelse af eventyr, og den skabte en af 80’ernes største filmserier. Men intet overgår originalen.
15. Kvinder på randen af et nervøst sammenbrud (1988)
(Billedkredit: Orion Pictures)
Fra forfatteren Pedro Almodovar er Women on the Verge of a Nervous Breakdown en sort komedieklassiker om en kvinde ved navn Pepa (spillet af Carmen Maura), der pludseligt bliver forladt af sin elsker. I sin søgen efter at finde ud af, hvorfor hun pludselig er alene, opdager hun en kavalkade af personer, der alle er mere forbundne, end de kunne have forventet. Med Antonio Banderas og Rossy de Palma i hovedrollerne er Women on the Verge of a Nervous Breakdown en levende og respektløs komedie om at gå helt amok, som uden tvivl overskrider alle sprogbarrierer.
14. Streets of Fire (1984)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Streets of Fire, der er beskrevet som en “rock and roll-fabel” og lever op til selve ånden i denne idé, er en triumferende film, der lyser op på de regnvåde veje i den fiktive by Richmond. Streets of Fire, der er instrueret af Walter Hill og har Michael Pare, Diane Lane og Willem Dafoe i hovedrollerne, trækker publikum med ind i sin imaginære feberdrøm om 1950’ernes rockabilly og 1980’ernes grime. Med gaderne overrendt af ondskabsfulde mordere, brølende hot rods og et originalt soundtrack, der giver dig lyst til at se fremad og aldrig se tilbage, er Streets of Fire en invitation til at gå ingen steder hurtigt.
13. Akira (1988)
(Billedkredit: Toho)
Akira fra Katsuhiro Otomo er en prøvesten i dystopisk sci-fi og er en filmatisering af Otomos manga af samme navn om en ungdomsbikerbande, der kommer ind i et farligt tophemmeligt regeringsprojekt. Filmen foregår i et dengang futuristisk 2019 og i kølvandet på en ny verdenskrig, der lagde Tokyo i ruiner, og Neo-Tokyos skinnende lys understreges af de lysstriber, som efterlades af de hensynsløse unge, der går amok på stjålne motorcykler. Akira er en varig vision af Otomo, som kanaliserede den voldsomme vold forårsaget af Japans epidemi af bosozoku-bander, men som fandt et universelt publikum i sit provokerende portræt af desillusionerede, voldelige unge.
12. The Shining (1980)
(Billedkredit: Warner Bros.)
Stanley Kubricks gysermesterværk The Shining er en gyserklassiker om de skræmmende virkninger af isolation og den manglende evne til at bevare forstanden, og den rager op over så mange andre film, der stræber efter at nå de samme højder, men som mislykkes. Jack Nicholson og Shelley Duvall spiller hovedrollerne i denne filmatisering af Stephen Kings roman af samme navn (som King i øvrigt virkelig hader) om en familie, der tager et job med at vedligeholde et feriested i Colorado uden for sæsonen, blot for at bukke under for en ondskabsfuld overnaturlig tilstedeværelse. Selv nu er der ingen, der rigtig ved, hvad manden i bjørnekostumet er for en størrelse.
The ShiningSe på Apple TVSe på GooglePlay£40på Amazon
11. Amadeus (1984)
(Billedkredit: Orion Pictures)
Selvom det personlige drama i Milos Formans biografiske periodeepos Amadeus er vildt fiktionaliseret, forhindrer det den ikke i at være en engagerende fortælling om kunstnerisk jalousi og smålighed i den klassiske musiks verden. Med F. Murray Abraham og Tom Hulce i hovedrollerne følger Amadeus Wolfgang Amadeus Mozart (Hulce) og hans intense rivalisering med den italienske komponist Antonio Salieri (Abraham). I det virkelige liv var de to ret høflige, måske endda venskabelige. Men Formans film er simpelthen for lækker i forhold til, hvordan relaterbare følelser som usikkerhed og utilstrækkelighed kan forråde selv de mest pæne miljøer.
10. Tilbage til fremtiden (1985)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Det ultimative tidsrejseeventyr, Robert Zemeckis, cementerede sin status som blockbuster-auteur i denne sci-fi-odysse, hvor nutiden møder fortiden. Michael J. Fox spiller hovedrollen som den skateboardende teenager Marty McFly, der kører tilbage i tiden i en udsmykket DeLorean og skal sørge for, at hans forældre rent faktisk mødes og forelsker sig i hinanden (uden at hans mor ved et uheld bliver forelsket i ham i første omgang). Tilbage til fremtiden bløder simpelthen ikonisk ikonografi og er i dag fejret som en uundgåelig nostalgisk tur.
Tilbage til fremtiden £ 11,54 på Amazon £ 12,95 på Amazon £ 16,32 på Amazon
9. Die Hard (1988)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Den ultimative actionfilm og evige julefavorit: Bruce Willis spiller John McClane, en barsk New York-strisser, der sidder fast i et højhus i Los Angeles under et terrorangreb. Selvom dine fætre og kusiner påstår, at Die Hard er en fantastisk julefilm, kan du ikke benægte, at McClanes ultimative mål – at genforenes med sin kone og fortælle ham, at han er ked af det – lever op til julens ånd som en tid for familie, tilgivelse og nye begyndelser.
8. Kagemusha (1980)
(Billedkredit: Toho)
Akira Kurosawas ustoppelige klassiker Kagemusha fra 1980 – som betyder “skyggekriger” – følger en simpel forbryder, hvis slående fysiske lighed med en døende samurai-herre kaster ham ind i det politiske rampelys, hvor han er tvunget til at handle for at forhindre en invasion fra rivaliserende klaner. Kagemusha er en af Kurosawas sjældne film i farver, hvor den legendariske instruktør udnytter de værktøjer, han har til rådighed, fuldt ud i en betagende film, der spænder mellem illusion og virkelighed.
7. Broadcast News (1987)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Albert Brooks, Holly Hunter og William Hurt spiller hovedrollerne i denne lækre romantiske komedie, der foregår i den travle verden af tv-nyheder. Med den forestående erosion af intelligens til fordel for sensationalisme i nyhedsjournalistikken navigerer tre mennesker i det skiftende landskab, mens de også navigerer i deres egne følelser for hinanden. Selvom filmen blev udgivet langt før internettet og de sociale medier blev en del af vores hverdag, overskygger dens forvarsel om afviklingen af meningsfuld journalistik aldrig helt den luftige og saftige romance, der er filmens kerne.
6. Scarface (1983)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Tony Montana sagde til os: “Verden er din,” og vi troede på ham. I denne historie om farerne ved at jagte den amerikanske drøm spiller den dekorerede Al Pacino Tony Montana, en cubansk indvandrer, der samler magt, indflydelse og formue fra kokainhandel i det solrige Miami. Scarface, der er instrueret af Brian de Palma og komponeret af legendariske Giorgio Moroder, er en monumental klassiker, der ikke kun har påvirket, hvordan vi tror, det er at leve stort, men også advarer os mod at flyve for tæt på solen.
5. Dirty Dancing (1987)
(Billedkredit: Lionsgate)
I Dirty Dancing, fra instruktøren Emile Ardolino, spiller Patrick Swayze og Jennifer Grey sammen i den ultimative kærlighed mellem to stjerner siden Romeo og Julie i historien om en sund 17-årig pige fra en velhavende familie, Baby (Grey), som finder sig selv i armene på en danselærer fra arbejderklassen, Johnny (Swayze). Dirty Dancing foregår i sommeren 1963 i det naturskønne Catskills og viste os, hvordan vi kan finde kærligheden på de mest usandsynlige steder, et skridt ad gangen. Vi har alle haft det sjovt.
4. Cinema Paradiso (1988)
(Billedkredit: Titanus)
I dette store coming of age-drama, skrevet og instrueret af Giuseppe Tornatore, knytter en ung dreng i en lille siciliansk by et venskab med en ældre filmoperatør i sin hjemby’s biograf, Cinema Paradiso. Denne dybt sentimentale hyldest til biografens frelsende kræfter fortælles hovedsageligt i flashbacks og afslører, hvordan den ting, vi alle elsker, kaldet “film”, grundlæggende former vores væsen. Film elsker intet mere end film om film, og Cinema Paradiso er en af de mange, der står som en triumf.
3. Blade Runner (1982)
(Billedkredit: Warner Bros.)
Science fiction eksploderede i 1980’erne, men få føles så fuldt realiserede som Ridley Scotts vildt indflydelsesrige Blade Runner, hvor Harrison Ford spiller en dusørjæger af androide “replikanter”, men sætter spørgsmålstegn ved sin egen natur. Selvom filmen underpræsterede, og biografversionen fra 1982 ikke afspejler Scotts komplette vision – det skete først mange år senere, i 2007 – har Blade Runner ikke desto mindre formet udseendet og stemningen inden for science fiction i generationer. Med sine dystre og triste storbyer, fyldt med rastløse mennesker skulder ved skulder, alle oplyst af modbydelig neon, viser Blade Runner ildevarslende, hvordan vores fremtid kunne have set ud i 2017 – og hvordan den stadig kan se ud, hvis vi ikke er forsigtige.
Blade Runner £19.85 hos Amazon
2. Imperiet slår igen (1980)
(Billedkredit: 20th Century Studios)
1980’erne beviste, at efterfølgere ikke behøver at være andenrangs derivater af originalen, og ingen efterfølger beviste det bedre end Star Wars’ egen, The Empire Strikes Back, fra instruktøren Irvin Kershner. The Empire Strikes Back følger op på begivenhederne i originalen, der nu hedder A New Hope, og ser Luke Skywalker (Mark Hamill) blive adskilt fra oprørerne, mens han træner med den undvigende Yoda i Jedi-riddernes metoder. Større og på en eller anden måde bedre end Star Wars på alle måder, lagde The Empire Strikes Back fundamentet for, hvad alle efterfølgere bør gøre, ved at være en udvidelse – og ikke en bleg efterligning – af det, der gjorde den foregående film så mindeværdig.
1. Top Gun (1986)
(Billedkredit: Paramount Pictures)
Det er overflødigt at sige, at 1980’erne er fyldt med klassikere. Instruktører som Steven Spielberg, James Cameron, Martin Scorsese og John Carpenter har alle stået i spidsen for indflydelsesrige film, der definerede årtiet. Men ingen film opsummerer egenhændigt æraen og foregriber fremtiden som Top Gun. Tony Scotts sommer-blockbuster, der ændrede spillet, udkom i maj 1986 og cementerede alt det, vi nu forventer af store udgivelser, når luften er varm, og vi søger ly i biografens kølige, mørke favntag. I sin historie om en hotshot U.S. Navy-pilot står Scotts film – med Tom Cruise, Val Kilmer og Kelly McGillis i hovedrollerne – for alt det, vi elsker ved film, og dens illusoriske evne til at få os til at føle, at vi er trådt ind i farezonen.