(Billedkredit: Fox / A24 / Columbia / United Artists) Side 1 af 3: De bedste Oscar-vindende film – Side 1
- De bedste Oscar-vindende film – Side 1
- De bedste Oscar-vindende film – Side 2
- De bedste Oscar-vindende film – Side 3
Hvert år mødes de bedste og lyseste af Hollywood sammen på en stjerne-besat begivenhed for at fejre deres største resultater. Vi taler selvfølgelig om Academy Awards, bedre kendt som Oscars.
De er som tilsigtet et fantastisk barometer til sortering af de gode film fra det dårlige. Men at vælge de bedste Oscar-vindende film gennem tidene er en ganske udfordring. Der har været næsten 100 ceremonier siden tildelingen begyndte, og hver enkelt giver priser til et par dusin film.
Så hvordan kom vi på denne liste? Vi kiggede kun på de film, der vandt den prestigefyldte Best Picture-pris og valgte derefter vores favoritter fra denne liste. Så uden videre, her er de 25 bedste Oscar-vindende film, du skal se, inden du dør.
25. Deer Hunter (1978)
(Billedkredit: Universal Pictures)
Tal om dystre sejre … Michael Ciminos Vietnam-drama er muligvis ikke en opløftende film, men det er delvis grunden til, at det ramte et akkord med Akademiet. En af kun få film til direkte at tackle effekten af krigen, det er et slående stykke biograf, der skærer mellem glæden ved amerikanske soldater, der er optaget, og de rædsler, de står overfor, når de er i krig..
Deer Hunter er et hjemsøgt epos, der kan prale af en stjernernes rollebesætning – ledet af Robert De Niro på toppen af hans skuespillerkræfter – og har det Russisk roulette-scene for at afslutte alle russiske roulette-scener.
24. West Side Story (1961)
(Billedkredit: Forenede kunstnere)
Er West Side Story tidenes bedste musikal? Siden udgivelsen er der kommet mange konkurrenter, men der er noget infektiøst ved filmens rene energi. En historie fra Romeo og Juliet, der fortælles i New York Citys vestside gennem mediet med sang og dans – det er så sjovt som man kunne forvente.
Tænk fedt men med måde glattere krave-poppin ‘. Plus bagefter kan du ikke stoppe med at klikke på fingrene og fortælle folk at bare være cool. Ikke underligt, at Steven Spielberg ville genindføre denne klassiker.
23. Unforgiven (1992)
(Billedkredit: Warner Bros.)
Du ved, hvordan det går. En politimand på randen af pension trækkes ind i en livsændrende sag på hans sidste dag. Clint Eastwood’s western fra 1992, Unforgiven, tager denne idé og rister den gennem støvet og snavs fra Big Whisky, en lille by, der er vidne til nogle afskyelige aktiviteter.
Øverst i sit spil, både foran og bag kameraet, giver Eastwood en af sine bedste forestillinger som den grizzled – er han nogensinde noget andet? – William Munny, en forbud, der vender tilbage for at afslutte et sidste job. Det er stadig en overraskelse, at en sådan mørk, voldelig fabel formåede at poske Oscar.
22. Måneskin (2016)
(Billedkredit: A24)
Der er få film, som er så hjerteskærende som Moonlight, en film opdelt i tre forskellige handlinger, der hver især fokuserer på en anden tidsperiode i hovedpersonens liv. Med tre forskellige skuespillere, der portrætterer Chiron / Black / Little, kunne dette have været et tonalt rod. Men under Barry Jenkins ‘mesterlige touch fungerer hver enkelt i perfekt tandem med den anden.
Resultatet er måske den mest emotionelle Oscar-vinder i det 21. århundrede. At se Chiron komme i alder, mens han kæmper for at forstå sin egen seksualitet, er hjerteskærende. Så er der hans anstrengede forhold til sin mor, spillet smukt af Naomie Harris. Har væv i standby.
21. Amadeus (1984)
(Billedkredit: Orion Pictures)
At stadig hænge over Milos Formans film er det lille spørgsmål om nøjagtighed. Hvad gik der faktisk mellem Wolfgang Amadeus Mozart og hans bemærkede rivaler? Var det virkelig denne sæbeopera-ish? Det er ikke det første biopik, der taler med sandheden, og det burde ikke gøre en forskel, når selve filmen er så meget af en majestætisk oplevelse.
Tom Hulce tackler den del af den klassiske komponist og viser masser af tilbageholdenhed i betragtning af Mozarts ry som en større karakter end livet. MiloŠ Formans retning er også fremragende og får denne næsten tre timers film til at brise forbi.
20. The Hurt Locker (2009)
(Billedkredit: Summit Entertainment)
Før han spillede Hawkeye i MCU, spillede Jeremy Renner William James i Kathryn Bigelows Irak-drama, The Hurt Locker. Som krigsspændende dyrlæge leder Renners Sergeant First Class et eksplosivt ordnance-bortskaffelsesteam i Bagdad, hvor han til sidst går ud for at søge hævn for drabet på en ung dreng.
Det er gennem hans maverick og ofte farlige metoder, at filmen åbner sit større tema; hvordan konflikt virkelig påvirker soldater. Plus, det er den første vinder af bedste billede instrueret af en kvinde.
19. On The Waterfront (1954)
(Billedkredit: Columbia)
Baseret på den virkelige historie om en New Jersey-whistleblower, gjorde denne fortælling om korruption ved havnene Marlon Brando til en bona fide-stjerne. Han sækkede også sin første Oscar som lændingskrigsmand Terry Malloy, en konfliktfuld sjæl, der står op mod den pøbelstyrede union på trods af sine egne mangler.
Javisst, han er bedst husket for The Godfather, men dette satte ham på kortet. Filmen tjente også instruktør Elia Kazan sin anden Oscar og introducerede Eva Marie Saint for verden.
18. Intet land for gamle mænd (2007)
(Billedkredit: Mirimax)
En af Coen-brødrenes mest ambitiøse indsats, No Country for Old Men, spiller som en opdateret vestlig, moden af mørke, snuskede undertoner, der sætter scenen for et helvede af et mysterium. I betragtning af at dette er en Coen-film, fortælles historien gennem oplevelserne fra en almindelig joe, der vælger at ødelægge sit liv fuldstændigt.
Josh Brolin spiller Llewelyn Moss, den pågældende mand, der opdager en pose med kontanter og beslutter, “Jeg vil beholde den! Hvorfor fanden ikke?” Javier Bardems bolt-pistol-udøvende psykopat Anton Chigurh svarer på det spørgsmål for ham som en af biografens mest truende og frygtindgydende skurke.
17. Broen på floden Kwai (1957)
(Billedkredit: Columbia Pictures)
David Lean er instrueret af denne fremragende film fra 2. verdenskrig, der genimplementerer den brutale slaveri af de allierede fanger, der er tvunget til at bygge Burma-jernbanen. Alec Guinness ‘britiske oberst opfordrer sine soldater til at hjælpe japanerne med broen som en måde at styrke moralen på, mens en kollega Brit skubber William Holdens amerikanske officer til at ødelægge broen efter færdiggørelse.
Det afslører sandheden bag japanske Prisoner of War-lejre, og hvor tynd linjen mellem heroisme og loyalitet virkelig er. Guinness er fremragende som Brit med den stive overlæbe, hvilket giver en god performance til enhver tid.
16. Rocky (1976)
(Billedkredit: Forenede kunstnere)
Sylvester Stallone skrev sin breakout-rolle i Rocky. Ligesom hans modstykke på skærmen steg han også op som den Philadelphian underdog, der drømmer om at bokse i det tunge vægtmesterskab.
Rocky blev årets højeste indtjening, der sækte $ 225 millioner og gjorde Stallone til en global stjerne. Fra hans vilje til at lykkes til hans ambitiøse, luftmonterede post-montage øverst på museumstrinnene, kan du ikke undgå at rodfæste for Rocky til at poste den titel.