De 25 bedste film i 2021

Med billetkontoret åbent igen efter et års dvale, er de bedste film i 2021 en vildt eklektisk flok. Vores liste over årets fineste – udvalgt af Total Film – inkluderer provokerende indiefilm, brændende drama, skøre animationer og fremmedsprogede favoritter sammen med blockbuster-standouts.

Vi bør bemærke, at Total Film-teamet er baseret i Storbritannien, og derfor er nedenstående liste over de bedste film i 2021 dannet af udgivelser, der nåede biografer og streamingtjenester i 2021 i Storbritannien snarere end i USA. Det betyder, at folk som Oscar-vinderen Nomadland og Promising Young Woman klarer sig (udgivet i april), mens Guillermo Del Toros meget hypede Nightmare Alley ikke gør det (det er en udgivelse i januar 2022 herovre). Der er også film, vi endnu ikke har set i fællesskab – inklusive The Matrix Resurrections og Spider-Man: No Way Home. Når vi har et mål af disse, tilføjer vi dem, hvis de fortjener en plads.

Med de indstillede parametre er disse de bedste film udgivet i løbet af det sidste år – kom dit valg på vores liste?

25. CODA #

(Billedkredit: Apple TV+)

Denne modbydelige, hjertevarmende fortælling om en modig amerikansk teenager, der er splittet mellem sin døve familie og hendes musikalske drømme, var en certificeret publikumsbehager. Som et ‘Child Of Deaf Adults’ flipper Ruby (Emilia Jones) mellem gymnasiet og den mislykkede familiefiskervirksomhed, som har brug for hende til at håndtere den hørende verden. Instruktør Sian Heder lagde noget velkomment blåkrave i sin filmatisering af det hyggelige franske hit La Famille Belier, der viser, hvordan ‘bullshit-kvoter’ og glubske fiskehandlere truer familiens levebrød. Filmen scorede stort med sit kærlige, sjove portræt af Rubys bande, sexgale familie, hvis teatralske tegnsprog er en fornøjelse at se. CODA var Jones’ film (hendes stemme det eneste fingerpeg om, at hun er Aled Jones’ datter), hendes præstation drevet af Rubys søde, stædige energi og sjælfulde melodier.

24. Den franske Udsendelse #

(Billedkredit: Searchlight Pictures)

The French Dispatch er et kærligt udformet nik til old-school journalistik; en film opdelt i flere sektioner, der hver følger et særskilt sæt karakterer, der efterligner strukturen af ​​et magasin. The French Dispatch er, ser du, et fiktivt magasin produceret i den franske by Ennui-sur-BlasÉ. Wes Andersons retning var sikret gennem hver særskilte, fornemme historie, og hver har den lune, der forventes af auteuren. Der er også den forbløffende rolleliste, der byder på mere genkendelige Hollywood-navne end en Met-galla-gæsteliste.

23. Spencer #

(Billedkredit: Neon)

Royal iagttagere er blevet forkælet for nylig. Først bragte The Crown Diana ind i vores hjem, derefter fortalte Pablo LarraÍn en stram historie om Diana, der foregår over tre dage i 1991. Kristen Stewart er sensationel som den empatiske prinsesse i dette portræt, der følsomt udforsker hendes indre uro. Hun opløses simpelthen i Diana. Overfor hende giver Timothy Spalls snigende equerry en fremragende folie, mens LarraÍn gør underværker, der skildrer den enorme operation bag kulisserne med at passe den kongelige familie. Fra corgier til kostumer, Spencer vil få dig til at føle, som om du putter dig ind i kalkunen med Windsors – på godt og ondt.

22. Spider-Man: Ingen vej hjem #

(Billedkredit: Marvel)

Spider-Man: No Way Home samlede skurke fra hele web-slingerens filmhistorie til en film, der næsten refererer til en fejl. Tom Hollands Spidey begrunder hele affæren, og når de berømte ansigter dukker op, er der ingen tvivl om, at konklusionen på Homecoming-trilogien har scener, der er på niveau med de svimlende højder af Captain America, der svinger Thors hammer i Avengers: Endgame. Fan-service er navnet på spillet, og hvis du er en webhead, var No Way Home en fejring af heltens fortid og nutid.

• Læs mere: Vores anmeldelse af Spider-Man: No Way Home

21. Shiva Baby #

(Billedkredit: Utopia)

Emma Seligmans forfatter-/instruktørdebut er årets mest stressende komedie. Faktisk spiller den til tider næsten som en gyserfilm, komplet med kvælende klaustrofobi, forstærket varsel og et overfaldende staccato-partitur af tangenter og strygere. Udspillet til en shiva (en periode med sorg efter en begravelse, i den jødiske tradition) i ét hus, er den hurtige mand uundgåelig, og selvom hvert cringe-com-scenarie er forstørret, føles det hele smerteligt autentisk. Rachel Sennotts præstation som den rorløse Danielle, fanget i en byge, inviterer os med, og der er noget af The Graduate’s Ben Braddock i hendes knibe, hvor Seligman bringer et nyt perspektiv til begivenheder, mens de sneboldes. God fornøjelse, hvis det er ordet.

20. Petite Maman #

(Billedkredit: Lilies Films)

“Efter at have skrevet det første udkast, tænkte jeg: ‘Åh, det er en tidsrejsefilm’,” sagde den franske forfatter Céline Sciamma, og ligesom hende var du måske ikke klar over det i starten, for i stedet for fluxkondensatorer og som, vi havde to små piger, der blev venner, da de byggede et træhus sammen. De ligner uhyggeligt ens (søstrene Joséphine og Gabrielle Sanz udmærker sig), og det viser sig, at de i virkeligheden er mor og datter, der bygger bro mellem rum, tid og følelsesmæssige skel i en kort (72 minutter!), beskedent skaleret film, der omhandler de store temaer af kærlighed og tab. Dette portræt af to små damer så Sciamma, som altid, brænde.

19. Shang-Chi og legenden om de ti ringe #

(Billedkredit: Marvel Studios)

“Det var vores mål at give publikum en moderne genfortælling af denne superhelteoprindelseshistorie,” sagde Simu Liu, breakout-stjernen i Marvels mest spændende 2021-film. Som den titulære uddannede lejemorder, trukket tilbage til sit gamle liv, da hans far (Tony Leung) ringer, hjalp Liu med at styre instruktøren Destin Daniel Crettons optagelse af en dateret tegneserie fra 70’erne til noget livsvigtigt. Ud gik tvivlsomme racestereotyper. Ind kom en perfekt blanding af kaos og mystik – med den buskamp en af ​​årets bedste dødbolde. Åh, og Ben Kingsleys tilbagevenden som Iron Man 3 thesp Trevor Slattery var en fornøjelse.

• Læs mere: Vores Shang-Chi anmeldelse – og vores spoileriske Shang-Chi-slutopdeling.

18: Censor #

(Billedkredit: Vertigo Releasing)

Video Nastys uhyggelige dage blev gensynet i Prano Bailey-Bonds debutfilm, en rigt forestillet del af psykologisk chiller, der så Niamh Algars prim-censor trukket ind i verden af ​​slashers, hun evaluerer i sin søgen efter sin forsvundne søster. Ved at trække på en række påvirkninger (Argento, Hammer, instruktørens tidligere korte Nasty) leverede Censor en klinisk kritik af den tids tabloide hysteri og en foruroligende dissektion af et optrævlende sind. Resultatet var både en nostalgisk fornøjelse for blodtørstige cineaster og et slående visitkort for en instruktør, der kunne ses lave en Hitchcockian cameo i en af ​​hendes rekreationer.

• Læs mere: Vi taler med instruktør Prano Bailey-Bond om Censor

17. Den smukkeste dreng i verden #

(Billedkredit: Juno Films)

Den eneste 2021-doktor (i et stærkt år) til at knække Total Films bedste film i 2021 tog seerne ind i Björn Andrésens private verden. Fem årtier senere er han stadig kendt som det englelignende begærsobjekt Tadzio i Luchino Viscontis film fra 1961 Death in Venice. Kristina Lindström og Kristian Petris følsomme læge undersøgte, hvordan den overvældende oplevelse førte til depression i Andrésens senere liv. Omfattende, men aldrig sensationelt, selvom det føltes ubehageligt at sidde med i hans originale skærmtest. Andrésen forbliver en overbevisende skikkelse på skærmen, sørgeligt fanget af forbløffende kinematografi.

16. Hundens magt #

(Billedkredit: Netflix)

Jane Campion vendte tilbage til filmen efter 12 år med en selvskrevet historie om en Montana-ranch-ejer fra 20’erne (Jesse Plemons), der gifter sig med en enke (Kirsten Dunst) og det følelsesmæssige nedfald, der følger. En simpel nok opstilling, men ligesom skyggerne lurer i bjergene, der rager over gården, lurer mørket. Meget af det kom fra en karriere-bedste Benedict Cumberbatchs mobbende alpha cowpoke Phil og den ulmende spænding, der hjemsøgte hvert smukt stel, men det ultimative magtspil var lige så brutalt og klinisk som vallaken på en hest. Faktisk giftig maskulinitet. Forvent, at Kodi Smit-McPhee er på priskredsløbet.

• Læs mere: Den samlede filmanmeldelse af The Power of the Dog

15. Beståelse #

(Billedkredit: AUM Group)

Kinematografien kunne have været sort-hvid, men lidt andet var i Rebecca Halls tankevækkende periodeværk, en tilpasning af Nella Larsons
novelle fra 1929, der gav et stærkt indblik i et underudforsket hjørne af
den afroamerikanske oplevelse. Tessa Thompson og Ruth Negga var perfekt matchet i denne historie om to kvinder, der lever radikalt forskellige liv – den ene som en læges respektable ægtefælle, den anden som en kone, der “passerer” som hvid under sin intetanende mands næse. Hvordan den enes underskud krukker den andens følelse af selvidentitet skabt til overbevisende drama i en film, der bekræftede Hall som instruktør at se.

• Læs mere: Den samlede filmanmeldelse af Passing

14. Ingen tid til at dø #

(Billedkredit: Universal)

Daniel Craigs meget forsinkede svanesang som 007 (tak, Covid) ramte endelig biograferne midt i meget hemmelighedskræmmeri – og med god grund. Den mest radikale Bond-film i årtier så James kæmpe mod en skurk (Rami Malek) med et meget aktuelt våben, en sort kvinde påtage sig det berømte Bond-agentnummer, en chokerende død og en kanon-udfordrende arv. vovet? Ja. Splittende? Ja. Det har måske ikke glædet alle fans, men No Time To Die leverede et stort løfte: en begivenheds-Bond-film, der fik alle til at tale. “”Det var en chance for at pakke alle de løse ender og afslutte det, jeg startede for 15 år siden,” sagde Craig om sin bue. Mission fuldført.

• Læs mere: Vores valg til den næste James Bond

13. Første ko #

(Billedkredit: Mubi)

Kelly Reichardt har aldrig set Star Wars (“Jeg kan huske, at jeg stod i kø som barn… og så faldt jeg i søvn”), men du vil vædde på, at hun har set masser af westerns; det kræver en intim viden at omskrive genren. Reichardt kasserede seks-skytter, hvide macho-helte og grundlæggende myter, og spundede i stedet en stille fortælling om mandligt venskab, der foregår i det frodige Pacific Northwest i 1820’erne, da Cookie (John Magaro) og King-Lu (Orion Lee) stjal mælk fra en godsejers værdsat ko til at lave kiks. First Cow viste sig at være en dæmpet, ikke-hastet glæde: “Det handler om forskellen mellem at vise et publikum noget og at lade et publikum se noget,” sagde hun.

12. Endnu en runde #

(Billedkredit: Nordisk Film)

Dette års Bafta- og Oscar-vinder for bedste fremmedsprogede film, Thomas Vinterbergs opløftende fortælling om fire lærere, der beslutter sig for at eksperimentere med drikke i dagtimerne, var den perfekte (gin og) tonic i pandemitiden. “En fejring af alkohol [der udviklede sig til] en historie om livet… hvor svært det er, og hvor værdifuldt det er,” bemærkede Vinterberg – en observation, der blev smerteligt virkelig, da han mistede sin datter i en bilulykke uger før skud. Mads Mikkelsen udmærkede sig som Martin, hvis utilpashed midt i livet er rystet af denne sprudlende plan, hvilket fører til en dansedrevet finale, der uden tvivl er årets bedste rutine uden for Strictly. En ægte ganesenser.

11. Quo Vadis, Aida? #

(Billedkredit: TRT)

Dette hårdtslående Bosnien-Hercegovina-drama er nomineret til den bedste internationale film-Oscar, hvor det tabte til det publikumsglade danske bidrag Another Round. . Vores øjne og ører er Aida (en fantastisk Jasna Ðjuricic), en oversætter, der arbejder i en FN-lejr i den ‘sikre zone’, der forsøger at beskytte sin egen familie og tusinder mere, mens Mladic og hans mænd stiger ned med brød og chokolade for at camouflere deres sande planer.

Som skrevet og instrueret af Jasmila Žbanić (Grbavica), er denne ansvarlige, rystende film gjort udholdelig af sit konstant bankende menneskehjerte. “Mange film, som jeg ser, som omhandler krig, selv antikrigsfilm, nyder krigens skuespil,” sagde Žbanić til Eurimages om filmens feministiske perspektiv. “Som kvinde kan jeg ikke finde noget fornøjeligt ved krig. Det er en banal platform for sociopater og mennesker, der er blindet af magt. Alle menneskelige værdier bliver tilsidesat, og kun de stærke overlever. Som feminist foragter jeg disse strukturer.”

10. Bo Burnham: Inde #

(Billedkredit: Netflix)

Specialfilm eller komedie? Optaget i et loftslignende rum under lockdown, slørede denne kalejdoskopiske kronik om mental opløsning grænserne mellem medier lige så sikre, som den blandede fakta og fiktion. Hvis flere Total Film-forfattere havde betragtet det som en film, da den trods alt havde en fortælling, så ville den have placeret endnu højere. For én ting er sikkert: det er et mesterværk, som ikke mindre et komisk talent end Steve Martin begejstret fortalte Total Film, mens han promoverede sin egen tv-serie Only Murders In The Building.

Fladder mellem iørefaldende elektropopnumre med akrobatisk rimende tekster, sokkedukker, der diskuterer geopolitik, skalpelskarpe observationer af social og digital isolation, dystre eksistentielle grublerier og mere, meget mere – alt sammen præsenteret i en hvirvlende, susende opvisning af visuel og lydpyroteknik – Inside er det mest imponerende værk til dato af den tidligere YouTube-sensation, der tidligere har skrevet og instrueret Eightth Grade. Burnhams angst er vores store gave.

• Læs mere: De bedste Netflix-komedier at se lige nu

9. The Mitchells vs. Maskinerne #

(Billedkredit: Netflix)

“Jeg kombinerede dybest set den ting, jeg elsker mest i verden – min skøre familie – og den ting, jeg elskede mest, da jeg var barn – dræberrobotter,” sagde instruktør Mike Rianda. Da Rianda fortalte historien om et langrendsstudium, der var skæmmet af et AI-oprør, satte Rianda aldrig en fod forkert. Årets bedste animerede film blev produceret af Phil Lord og Chris Miller, som også havde tilsyn med Spider-Man: Into The Spider-Verse, og den kunne prale af lige så meget hjerte, kunst og humor som den webslingende gamechanger. Den morsomme The Mitchells Vs. Maskinerne var også uventet inderlige, og animationen var både uforskammet tegneserieagtig og rigt struktureret.

8. Minari #

(Billedkredit: A24)

Instruktør Lee Isaac Chung besluttede sig for at forlade filmproduktion for at få en lærerkarriere, og han brugte de få sommermåneder, han havde forladt, før skolen begyndte at prøve at skrive “det mest personlige manuskript, jeg kunne tænke mig”. Vender man tilbage til sine egne rødder, malede Chungs inderlige drama et delikat portræt af en koreansk familie, der kæmper for at dyrke en støvet plet af 80’ernes Arkansas – og fandt størrelsen af ​​små ting i en kraftfuld enkel historie, der gentog det bedste af John Steinbeck. Youn Yuh-jung vandt med rette en Oscar, mens Chung og Steven Yeun snævert gik glip af det, men det var lille Alan Kim, der virkelig lyste 2021-prisens kredsløb op.

7. Reden #

(Billedkredit: Picturehouse Entertainment)

“Der er så få film… der er rigtig gode og komplicerede, som har kvinder
i spidsen,” sagde Carrie Coon. Dette var en af ​​dem. Sandt nok var Jude Law i topform, helt uimodståelig charme og smart som en håbefuld-slash-vrangforestillingsmægler Rory. Anne Reid droppede en ødelæggende cameo. Og lad være med at få os i gang på den stakkels, monumentalt metaforiske hest. Men dette var Coons film. Hendes skildring af fordrevne, langsomt imploderende Alison fik dig til at føle al glæde, hver frustration, hver kæderøget ciggy. Og hendes nuancer er næste niveau: tag øjeblik, hvor ægtemanden Rory ævler videre, pinger hendes BS-detektor åh-så stille.

Læs mere: Jude Law, Carrie Coons om at lave The Nest

6. Faderen #

(Billedkredit: Sony)

Hvis følelserne havde haft sin gang, ville Oscar-uddelingen i 2021 være endt med, at afdøde Chadwick Boseman blev kåret som bedste skuespiller for sin rolle i Ma Raineys Black Bottom. Hvor ønsket det resultat end måtte have været, var det dog umuligt at benægte, hvor fortjent til Academy-æren Anthony Hopkins var for hans titaniske, hjerteskærende tur i The Father.

Blot 16 minutters skærmtid i The Silence Of The Lambs var nok til at vinde Sir Anthony sin første Oscar i 1992. Alligevel gjorde han op for det i Florian Zellers tilpasning af sit eget scenespil fra 2012, et ødelæggende portræt af en gammel mands afstamning ind i demens, der sjældent tog kameraet væk fra hans forrevne torturerede træk. Rufus Sewell, Mark Gatiss og Olivias Williams og Colman ydede alle væsentlige bidrag til en film, der fik os til at opleve dens centrale karakters vaklende greb om virkeligheden i en subtilt skiftende lejlighedsplacering. I sidste ende handlede det dog om Hopkins: en gigant af en skuespiller, der uden tvivl leverede sin definitive præstation.

5. Lovende ung kvinde #

(Billedkredit: NowTV)

Som showrunner på Killing Eve sæson 2 og forfatter til den lækre mørke roman Monsters, burde vi nok ikke være blevet overrasket over det voldsomme og feministiske indhold i Emerald Fennells brændende filmdebut. Efter at have fulgt en traumatiseret kvinde (Carey Mulligan, forbløffende) på et personligt korstog mod giftig maskulinitet, mens hun vendte blikket mod datevoldtægtsforbrydere og natklubbers rovdyr, var Promising Young Woman både sjov, rædselsvækkende og sorgfuld. Og nævnte vi det bankende soundtrack?

Kompromisløs og ubehagelig (hjortedyrsscenen er rystende), den gav Fennell adskillige priser, inklusive tre Oscar-nik (vindende for bedste originale manuskript) og hjalp med at åbne op for samtaler om samtykke. “En del af udfordringen er at få det til ikke at føles som medicin,” sagde Fennell om at nå det kreative stramtråd i en “problem”-film. “Det får det til at føles som noget, du gerne vil gå og se på date night, og så diskutere det bagefter.” Det gjorde vi bestemt. Og vi føjede Paris Hiltons ‘Stars Are Blind’ til vores playlister…

• Læs mere: Den samlede filmanmeldelse af lovende ung kvinde

4. Sound of Metal #

(Billedkredit: IMDb)

Årets mest fordybende auditive oplevelse, Sound of Metal kunne ikke vinde Oscar for bedste lyd (den fik også bedste filmredigering). Filmen fulgte punk-trommeslageren Ruben Stone (Riz Ahmed, der lærte trommer og ASL til rollen) på en rejse ind i døvekulturen, da han pludselig mister hørelsen. Da han tager ophold i et hjem for døve misbrugere – overvåget af vismands mentor Joe (Paul Raci, med rette Oscar-nomineret) – begynder Ruben langsomt at finde en fred, der havde manglet i hans stramt sårede livsstil.

Instruktør Darius Marder og lyddesigner Nicolas Becker lagde dine ører lige ved siden af ​​Rubens for meget af hans erfaring, og i biograferne spillede filmen med åbne (faste) billedtekster. “Denne film var ikke kun lavet til at høre folk,” sagde Marder til Total Film. “Den er lavet til både hørende og døve med den forståelse, at det er to forskellige oplevelser. Men det er hele ideen med en tværkulturel oplevelse: Vi kommer alle fra forskellige perspektiver, og vi ser og oplever alle tingene forskelligt.” Sound of Metal viste sig at være en både intens og dyb oplevelse.

• Læs mere: Total Film-anmeldelsen af ​​Sound of Metal

3. Nomadeland #

(Billedkredit: Searchlight Pictures)

I 2017 lavede Chloé Zhao et mesterværk i The Rider, en gribende fortælling om en rodeo-rytter, der får en næsten dødelig hovedskade. Filmen havde en rollebesætning af ikke-skuespillere, der spillede versioner af sig selv – et skridt ud over docudrama og ind på territoriet for ‘fiktiv dokumentar’.

Med Nomadland gentog Zhao stort set det samme trick, men denne gang plyndrede hun den selvudslettende filmstjerne Frances McDormand midt i de ikke-skuespillere, der spillede sig selv. Hun fangede også tidsånden med dens fortælling om Amerikas nye nomader, de tres og halvfjerds, der mistede alt i styrtet i 2008 og søgte efter sæsonarbejde, mens de levede uden for campervans.

På én gang fangede Nomadland en hård tilværelse og en følelse af frihed under de overordnede stjerner, vandt Nomadland Den Gyldne Løve i Venedig og krydsede en vej brolagt med gongonger, der førte hele vejen til Oscar-uddelingen, hvor den kåret som bedste film, instruktør og skuespillerinde. “A once-in-a-lifetime journey,” sådan beskrev Zhao det i sin takketale, og Nomadland er en sjælden film, der kan ændre den måde, du ser dit eget liv på.

• Flashback! Nomadland vinder bedste film ved Oscar-uddelingen

2. Den grønne ridder #

(Billedkredit: A24)

David Lowery (A Ghost Story, The Old Man & The Gun) blev tiltrukket af det anonyme digt fra det 14. århundrede, Sir Gawain And The Green Knight, fordi det gav mulighed for at lave en film om “en ridder på en hest, der skulle på rejse. .. noget, som jeg simpelthen kunne gøre på et relativt lavt budget”. Men filmen, han lavede, var forvirrende, visuelt dristig og vildt fantasifuld.

Historien er faktisk enkel: en ridder helt i grønt præsenterer sig selv ved Arthur og Guineveres hof og tilbyder enhver chancen for at tage et gratis skud på ham, selvom den skade, der er påført, vil blive returneret om 12 måneder. Dissolute Gawain (Dev Patel) udspionerer en chance for ære og kaster sig af ridderens hoved, kun for den fremmede at samle det op og forlade. Et år senere må Gawain sadle op og ride til et fjernt kapel for at møde sin skæbne…

Ved at dekonstruere heltens rejse, mens Gawain gennemgår en række mærkelige møder, mens han krydser fantastiske landskaber, tilbød Lowery en enestående vision. Alle fra Monty Python til John Boorman har lavet Arthurianske legender. Men er der nogen, der har gjort det så godt?

• Læs mere: Dev Patel og Joel Edgerton taler om The Green Knight

1. Klit #

(Billedkredit: Warner Bros)

Ligesom House Atreides efter deres ankomst til Arrakis, var oddsene stablet mod Dune. Her var science fiction’s Ringenes Herre – en ‘ufilmbar’ roman, der besejrede de legendariske filmskabere David Lynch og Alejandro Jodorowsky. Først var der tvivl om, at publikum til en cerebral sci-fi blockbuster på 165 millioner dollars eksisterede. Senere blev diskursen omkring biograf vs. streaming endnu mere øredøvende end Hans Zimmers sublime, emalje-raslende partitur. Alt imens spillede pengemændene kylling med en håbet anden del, uvillige til at forpligte sig til et afsluttende kapitel, før den første film viste sig.

Det er vand dybt, dybt under ørkensandet nu. Dune var et sci-fi-opus en gang i en generation. En uovertruffen øvelse i verdensopbygning, det var en film, der fuldt ud transporterede publikum til en fjern, feudal fremtid. Greenscreen og nymodens virtuelle produktionsteknikker blev afvist. I stedet ville Dune filme for alvor, på mammut-optagelser og i ørkenerne i Wadi Rum og Abu Dhabi, så du praktisk talt kunne mærke krydderiet under dine negle.

Det var en film med storsucceser, men arthouse-sensibilitet og sjæl, der kæmpede med dybe, relevante temaer (kolonialisme, økologisk udnyttelse) midt i de slappe syn af kolossale sandorme og rumskibe i storbystørrelse. For Denis Villeneuve handler “Dune om den menneskelige ånds triumf”, og han fandt en absurd stjerneklar A-liste, der var i stand til at tage denne udfordring op, afhængig af Timothée Chalamet, som bragte tidlig visdom og dygtig fysisk til den konfliktfyldte frelser Paul Atreides .

Omfanget af Team Dunes præstation kan ikke overvurderes. LOTR er en passende sammenligning; dette var en tilsvarende definitiv bearbejdning af en uangribelig litterær klassiker, den ordrige indre af Herberts prosa erstattet med en lige så poetisk visuel sensibilitet. En almindelig kritik – den fortæller kun halvdelen af ​​historien – er et omstridt punkt, nu hvor anden del tårner sig op. Og derudover en tilpasning af efterfølgerromanen Dune Messias, hvis alt går efter planen. “Dreams are messages from the deep,” buldrer en stemme i filmens arresterende åbningsrammer. Efter at have læst Dune i en alder af 14, tog det Villeneuve 40 år at realisere sine drømme. Ventetiden var det værd.

• Læs mere: Denis Villeneuve fortæller om at bringe Dune til det store lærred

Det er Total Films valg til de bedste film i 2021. Enig eller uenig? Fortæl os det på sociale medier. For mere, se de mest spændende kommende film på vej til os snart.