32 topfilm, der er klassikere, men floppede ved billetlugerne
Filmbranchen er mærkelig, når man tænker over det. Før streaming ændrede alt, havde film – kulminationen af utallige kunstnere, der brugte tonsvis af tid, energi og ja, kærlighed – ofte kun et vindue på højst to til tre weekender til at tjene alle de penge, de kunne, hvis de overhovedet kunne det. Det er en forretningsmodel, der er arvet fra det levende teater, og mange iskolde klassikere blev faktisk bombet ved billetlugerne, før de fandt en længere holdbarhed på hjemmevideo og internettet.
Her er 32 klassiske film, der klarede sig dårligt med hensyn til kommerciel indtjening, før de fik en ordentlig plads i publikums hjerter og sind overalt.
32. Tre tusinde års længsel (2022) #
(Billedkredit: MGM)
Syv år efter at hans Mad Max Fury Road satte en ny standard for actionfilm, forsøgte instruktøren George Miller at fortælle en episk romance mellem en ensom britisk forsker (spillet af Tilda Swinton) og en flot ånd (Idris Elba). Selv med et beskedent budget på 60 millioner dollars kæmpede Three Thousand Years of Longing på et biografmarked, der stadig var ved at komme sig over COVID-19-pandemien. Dens sjældne eksistens som en hypnotisk voksenfantasi gør den til en moderne klassiker, der er bestemt til at finde sit publikum.
31. Under the Skin (2013) #
(Billedkredit: A24)
På trods af at Jonathan Glazers foruroligende sci-fi noir (baseret på Michel Fabers roman fra 2000) har den megakendte Marvel-heltinde Scarlett Johansson i hovedrollen, lykkedes det ikke at skabe overskud på selv et minimalt budget på 13 millioner dollars. Alligevel blev og bliver Under the Skin stadig hyldet som en gribende film, der udforsker sexisme, klassepolitik og identitet i sin historie om et rumvæsen (Johansson), der jager mænd i det regnfulde Skotland. Sjovt nok blev Johansson knap nok genkendt af de lokale under optagelserne; i et interview med Irish Times i 2014 bemærkede Glazer: “Jeg kan huske, at jeg så hende gå hen ad gaden i en lyserød trøje med en lang linse, og hun lignede et eksotisk insekt på det forkerte kontinent.”
Under the Skin 21,72 £ på Amazon
30. Crimson Peak (2015) #
(Billedkredit: Universal)
Guillermo del Toros stemningsfulde gotiske romance om en forfatter, der flytter ind i et hjemsøgt engelsk palæ, blev promoveret som en traditionel gyserfilm, hvilket efterlod alle, der ledte efter skrig, skuffede. (Konkurrencen fra hits som The Martian hjalp heller ikke). Men del Toro er en sikker visionær, hvis kunst altid bliver værdsat i rette tid. Næsten så snart Crimson Peak kom på gaden i efteråret 2015, blev den af begejstrede tilhængere kaldt et “gotisk mesterværk”, og disse følelser er kun vokset med tiden. Filmen er siden blevet hyldet som en af del Toros bedste, selv om den også er et af hans største kommercielle flops.
Crimson Peak6,5/10Se på NetflixSe på Amazon Instant VideoSe på Apple TV
29. Tenet (2020) #
(Billedkredit: Warner Bros.)
Christopher Nolan er en af de få sande auteurs i det 21. århundrede, og alt, hvad han laver, tiltrækker et publikum, der kan sammenlignes med en franchise-efterfølger. Men COVID-19-pandemien testede virkelig hans status. Med et budget på 200 millioner dollars og en kompleks fortælling, der involverer tidsmanipulation, åbnede Nolans sci-fi-actionfilm Tenet i biograferne, da det for de fleste var den sikreste løsning at blive hjemme. Selv med en samlet bruttoindtjening på 365 millioner dollars tabte Tenet penge for Warner Bros. Men den har fundet en dedikeret tilhængerskare, hvor replikken “Don’t try to understand it, feel it” fungerer som et samlingsråb for dens beundrere.
Tenet7.3/10Se på NetflixSe på GooglePlay
29. Ishtar (1987) #
(Billedkredit: Columbia)
Elaine Mays oprørske komedie om to tåbelige sangskrivere (spillet af Dustin Hoffman og Warren Beatty) fanget i et geopolitisk dødvande begyndte med meget positive testvisninger. Men dårligt blod mellem producenter på højeste niveau blev udnyttet i pressen, hvilket førte til negative anmeldelser og oppustede markedsføringsomkostninger for at overgå dårlig omtale. Ishtar var ikke bare en atombombe, men en konsekvensbombe, der førte til, at Columbia solgte filmen til Sony. Efter i årtier at have været betragtet som en af de værste film nogensinde, er Ishtar blevet genvurderet som en genial satire over mandlig narcissisme. Dens største fans inkluderer filmtitanerne Quentin Tarantino og Martin Scorsese.
28. Den sidste duel (2021) #
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Ridley Scott er ikke ubekendt med, at store film taber ved billetlugerne; i 2005 blev hans krigsepos Kingdom of Heaven dømt til guillotinen. Men i 2021 led hans middelalderdrama The Last Duel under en kombination af et bekymrende emne og biografer, der stadig var ved at komme sig over COVID-19-pandemien. (Selvom Scott af en eller anden grund gav millennials og mobiltelefoner skylden). Men Scotts raffinerede håndværk og en fremtrædende rollebesætning med Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer og Ben Affleck gør The Last Duel sublim og en påmindelse om, at voksne stadig kan have film for sig selv.
27. Donnie Darko (2001) #
(Billedkredit: Newmarket Films)
Instruktøren Richard Kelly brød igennem i Hollywood med sin debutfilm Donnie Darko, en psykologisk horror-thriller, der vrimler med teenageangst. En overvældende dyster tone og et centralt plotpunkt, der involverer et flystyrt, gjorde udgivelsen i oktober 2001 meget akavet og er hovedårsagerne til et dårligt billetsalg. Men Donnie Darko fandt et begejstret publikum på dvd og via mund til mund-metoden på internettet. Den startede Jake Gyllenhaals rejse mod stjernestatus og gjorde Gary Jules’ dystre cover af “Mad World” til hymnen for det 21. århundredes nihilistiske ungdom.
26. Children of Men (2006) #
(Billedkredit: Universal)
Alfonso Cuaróns Children of Men er en hjemsøgende dystopisk thriller, hvor Clive Owen spiller en embedsmand, der hjælper en gravid flygtning (Clare-Hope Ashitey), og forestiller sig en plausibel fremtid præget af fremmedhad og økomord. På trods af dens genialitet og velfortjente anerkendelse, kunne den ikke sælge nok billetter. Children of Men indspillede kun 70,5 millioner dollars mod et produktionsbudget på 76 millioner dollars, men en tilbagevendende plads på forskellige best-of-lister sikrer, at filmen vil fortsætte med at alarmere publikum om vores selvdestruktive apokalypse, indtil det er for sent.
25. Frygt og foragt i Las Vegas (1998) #
(Billedkredit: Universal)
Terry Gilliams filmatisering af Hunter S. Thompsons roman/erindringsbog fra 1971 floppede i biograferne, men lever videre som en plakat, der hænger på kollegieværelser overalt. Johnny Depp og Benicio del Toro spiller med som henholdsvis en journalist og en advokat, der laver rod i Las Vegas, mens de er høje på, ja, alt. Gilliam indrammer på mindeværdig vis den amerikanske drøm gennem et funhouse-spejl, hvor kapitalistiske ambitioner ser groteske ud under selvbestemmelsens varme neonlys.
24. Showgirls (1995) #
(Billedkredit: MGM)
Paul Verhoevens Showgirls – endnu et kig ind i perverteringen af den amerikanske drøm – med sitcom-dronningen Elizabeth Berkley i hovedrollen, der fjerner sit sunde image – har længe haft ry for at være en kæmpe fiasko. Den fik også en hård medfart af kritikerne, som var usikre på, hvordan de skulle registrere dens rigelige seksualitet og overfladiske misogyni. Men tiden har været god ved Showgirls, hvor moderne kritikere og filmskabere som Jim Jarmusch og Adam McKay anerkender den som en snedig satire, der tager camp alvorligt. I et interview fra 2015 beklagede Verhoeven, hvor meget Berkely bar filmens overvældende negativitet.
23. John Carter (2012) #
(Billedkredit: Disney)
Samme år som The Avengers og The Dark Knight Rises fangede verden i et skruestikgreb, floppede Andrew Stantons big budget sci-fi John Carter (baseret på den 100 år gamle Edgar Rice Burroughs-roman) stort og formåede ikke at give Disney en ny franchise. Men midt i årene med de samme gamle superheltefilm har kritikere og publikum revurderet John Carter som en overset klassiker, der faktisk fortjente en franchise og var forbandet af timing. Begge hovedrolleindehavere, Taylor Kitsch og Lily Collins, har siden bemærket, at John Carter er den film, de stadig genkendes fra. “Jeg vil dø, og folk vil stadig se denne film,” sagde Collins i 2022.
22. Steve Jobs (2015) #
(Billedkredit: Universal)
Dette biografiske drama om den afdøde Apple-grundlægger, som er indrammet af specifikke tidspunkter i hans liv, blev hyldet, selv om dens samlede brutto på 34,4 millioner dollars knap nok svarer til den nyeste iPhones kvartalsvise salg. Alligevel er Steve Jobs fængslende takket være et dynamisk manuskript af mesteren Aaron Sorkin, en kamæleonisk Michael Fassbender og skarp instruktion af Danny Boyle, som får al spændingen frem i de mest almindelige backstage-gange med fluorescerende lys. Set i bakspejlet viser Steve Jobs, hvad det vil sige at lave en biografi, som er alt andet end en hagiografi.
21. Mulholland Drive (2001) #
(Billedkredit: Universal)
David Lynchs elskede Los Angeles noir – som startede som et tv-pilotprojekt – var lige så smuk, som den er forbløffende og kunne ikke løbe rundt. Men med en fantasmagorisk historiefortælling, der er uforenelig med mainstream-smag, er der så nogen, der er overraskede? Mulholland Drive er en surrealistisk nedstigning i Hollywoods knuste drømme med Naomi Watts i hovedrollen som en håbefuld skuespillerinde, der møder en person med hukommelsestab, spillet af Laura Harring. Filmen befinder sig i krydsfeltet mellem Sunset Boulevard og Damien Chazelles Babylon, og dens dystre tone vækker genklang hos dem, der forsøger at sole sig i det hvide lærred.
20. Office Space (1999) #
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Da MTV-generationen blev voksen, fandt deres frustrationer over den undertrykkende hverdag på arbejdspladsen en stemme i Mike Judges sorte komedie, der kan citeres og mimes i det uendelige. Med et budget på kun 10 millioner dollars og en indtjening på lidt over 12 millioner dollars satte Office Space ikke Hollywoods TPS-rapporter i brand. Men den konstante afspilning på Comedy Central inspirerede mange til at ønske, at de også kunne lade deres vrede gå ud over deres chefs printermaskine.
19. Bottle Rocket (1996) #
(Billedkredit: Sony Pictures Releasing)
Denne berømte komedie fra midten af 90’erne om uduelige forbrydere lancerede karrieren for Wes Anderson og begge Wilson-brødre (Luke og Owen). Men filmens elendige billetsalg – forudset af dårlige testscreeninger – betyder, at det er et mirakel, at nogen overhovedet har en karriere. (Owen Wilson har sagt, at han næsten holdt op med at spille skuespil for at melde sig til marinen efter den katastrofale udgivelse). I dag hyldes Bottle Rocket med tilbagevirkende kraft som Andersons mest usædvanlige mesterværk.
18. Serenity (2005) #
(Billedkredit: Universal)
Kult-sci-fi-serien Firefly, der ofte betragtes som en af de bedste tv-serier, der blev aflyst for tidligt, var usandsynligt heldig, da den fik en efterfølger på stort budget i 2005. På trods af en lidenskabelig fanskare var almindelige biografgængere, der ikke kendte til Firefly, uinteresserede i Serenity, som kun toppede som nummer to i åbningsweekenden. Men Serenity fik stadig strålende anmeldelser og anerkendelse som en af de bedste sci-fi-film nogensinde. Dens arv blev yderligere forseglet, da (den nu vanærede) instruktør og skaber Joss Whedon stod i spidsen for en af de største film nogensinde: Marvel’s The Avengers i 2012. Du kan bare ikke stoppe signalet.
17. Kongen af komedie (1982) #
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Selv Martin Scorsese har modstået bomber i sin strålende karriere, men ingen mere end The King of Comedy. Robert De Niro spiller en vrangforestillet håbefuld komiker, som udtænker en plan om at kidnappe sit idol, en tv-vært, og afpresse tv-stationen til at give ham en plads. Ligesom Scorseses andet samarbejde med De Niro, deres legendariske noir-film Taxi Driver fra 1976, er slutningen på The King of Comedy til debat. Men uanset ens fortolkning kan man ikke benægte, at Scorseses afhandling om berømmelseskulten – alarmerende forudseende for online influencers’ fremgang – er hypnotisk, mørk og ikke noget at grine af.
16. The Master (2012) #
(Billedkredit: The Weinstein Company)
Paul Thomas Andersons stjernespækkede psykologiske drama handler om en veteran fra Anden Verdenskrig (spillet af Joaquin Phoenix), som bukker under for indflydelsen fra en faderlig kultleder. På trods af dens anerkendelse som et klogt, brændende portræt af dynamikken mellem lærer og elev og amerikansk maskulinitet, for ikke at nævne parallellerne til Scientology, kunne The Master ikke dominere billetsalget og underpræsterede. Alligevel indtager The Master en særlig plads i PTA’s filmografi og er et bevis på, at afdøde Philip Seymour Hoffman ikke havde sin lige.
15. Idiocracy (2005) #
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Mike Judges sci-fi-komedie, der bedst kan beskrives som en tænkefilm for studenter, har Luke Wilson i hovedrollen som en bibliotekar, der vågner op 500 år ude i fremtiden og opdager, at civilisationen er kollapset under vægten af anti-intellektualisme. Mens Idiocracy blev bombet under Bush Jr.’s præsidentperiode, genopstod den under Trump, med ubehagelige paralleller mellem den tidligere reality-tv-stjerne og filmens klovnede præsident Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camacho (Terry Crews).
14. Scott Pilgrim vs. The World (2010) #
(Billedkredit: Universal)
Mellem afsnittene i sin genrenedbrydende Cornetto-trilogi udnyttede Edgar Wright energien hos sit publikum – popkulturbesatte millennials i tågen af deres første rigtige romantiske forhold – i sin kinetiske og vanvittige Scott Pilgrim vs. The World. I en farverig gengivelse af Bryan Lee O’Malleys grafiske romaner står Michael Cera i spidsen for et hold af fremtidige stjerner (bl.a. Mary Elizabeth Winstead, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Chris Evans og Brie Larson) som en basspillende slacker, der håndterer sin nye kærestes usædvanlige bagage: hendes syv onde eks’er. Scott Pilgrim kunne ikke udkonkurrere The Expendables, men de, der så den i august 2010, vidste, hvilken kultklassiker den var bestemt til at blive.
13. Clue (1985) #
(Billedkredit: Universal)
Jonathan Lynes Clue var en konceptuel filmatisering af et populært brætspil, og den var ikke ligefrem en succes ved billetlugerne, da den havde premiere i december 1985. Men da Clue kom på tv og hjemmevideo, forelskede publikum – og især millennials – sig i den respektløse humor (“Flames, on the side of my face!”) og de mange nye slutninger. I dag er den en favorit til midnatsscreeninger overalt. Nu vi taler om midnatsforestillinger…
12. The Rocky Horror Picture Show (1975) #
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Jeg så, at du rystede af forventning til den her. I Jim Sharmans musikalske gyserkomedie søger et nyforlovet par (Susan Sarandon og Barry Bostwick) tilflugt på et slot, der ejes af den gale videnskabsmand Dr. Frank N. Furter (Tim Curry i en uforglemmelig præstation). Dårlige anmeldelser og dårligt besøgte tidlige visninger i august 1975 dømte næsten The Rocky Horror Picture Show til døden, og faktisk blev en premiere i New York City på Halloween-aftenen aflyst. Men filmen fik et nyt liv i midnatsforestillinger, og nu kan du altid lave tidsrejsen igen. Dens livlige energi inviterer publikum til at komme udklædt og synge og danse, hvilket gør Rocky Horror til den definitive film til heksetimen.
11. Brasilien (1985) #
(Billedkredit: Universal)
Terry Gilliam har mere end én gang måttet lide den tort at blive bombet i biograferne med The Adventures of Baron Munchausen i 1988 og The Zero Theorem i 2013. Men ingen af hans film er både en berømt klassiker og en økonomisk fiasko som hans sci-fi-komedie Brazil fra 1985. Brazil er en absurd udforskning af bureaukratiets og den uhæmmede kapitalismes indvolde, og den indspillede ikke nok til at dække sit budget på 15 millioner dollars i sin oprindelige biografpremiere. Men den betragtes nu som en af de bedste britiske film nogensinde, og dens indflydelse kan mærkes i moderne franchises som Star Wars: The Last Jedi og Marvel-serien Loki.
10. Jernkæmpen (1999) #
(Billedkredit: Warner Bros.)
I Brad Birds rørende tilbagevenden til sølvalderens science fiction bliver en dreng ven med en gigantisk alien-robot (med stemme af Vin Diesel) i denne fortælling om identitet, formål og fred i lyset af krig. (“Hvad hvis en pistol havde en sjæl og ikke ønskede at være en pistol?” var den idé, Bird præsenterede for Warner Bros). Testvisninger gennem taget og strålende anmeldelser chokerede studiet, som ikke havde en ordentlig reklamekampagne på plads før udgivelsen i april 1999. Det var kun på hjemmevideo, pay-per-view og 24-timers ferieudsendelser på Cartoon Network, der gjorde The Iron Giant til en kolossal klassiker.
Jernkæmpen £ 3,09 på Amazon £ 16,28 på Amazon
9. Blade Runner (1982) #
(Billedkredit: Warner Bros.)
Ridley Scotts meget indflydelsesrige sci-fi noir om en dusørjæger af humanoide robotter – en “Blade Runner”, spillet af en hårdkogt Harrison Ford – baseret på en Philip K. Dick-roman, formåede ikke at elektrificere billetkontoret på grund af hård konkurrence fra E.T. the Extra-Terrestrial, Conan the Barbarian og Star Trek II: The Wrath of Khan. Men dens enorme indflydelse er uundgåelig i dag, med referencer til den i andre film, tegneserier og videospil. Selvom Blade Runner er universelt elsket, er det en franchise, hvis kommercielle udsigter altid synes at være tabt i tiden, som tårer i regnen.
Blade Runner £14.99 hos Amazon
8. Blade Runner 2049 (2017) #
(Billedkredit: Warner Bros.)
Ligesom sin forgænger er Blade Runner 2049 fra Denis Villeneuve ambitiøs, dristig, provokerende og skabte stadig ikke oceaner af penge til studiet. Alligevel vender den roste efterfølger manuskriptet på hovedet, når den følger K (Ryan Gosling), en kunstig “replikant” og Blade Runner, der sætter spørgsmålstegn ved, om han måske er et menneske. Med Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright, Mackenzie Davis, Jared Leto og Dave Bautista iført de mindste briller, du nogensinde har set på en persons ansigt, er Blade Runner 2049, hvad alle efterfølgere ironisk nok bør stræbe efter at være: originale.
Blade Runner 20498/10Se på NetflixSe på GooglePlay
7. Speed Racer (2008) #
(Billedkredit: Warner Bros.)
Efter deres revolutionerende, men splittende Matrix-trilogi gik Wachowski’erne ind i en kunstnerisk singularitet, da instruktørerne påtog sig at tilpasse den ikoniske japanske anime Speed Racer til live-action. Emile Hirsch spiller hovedrollen som en superstjerne af en racerkører, der forsøger at køre fra konkurrenterne, samtidig med at han er loyal over for familiens garage. Speed Racer satte gang i lærredet med sit totale angreb på sanserne, som fik publikum til at gå i selvsving over den forvirrende surrealitet. I årene efter har Speed Racer vundet filmfans, som nu anser den for at være et stærkt undervurderet og misforstået mesterværk.
Speed Racer £38.20 på Amazon
6. The Shawshank Redemption (1994) #
(Billedkredit: Columbia)
Det er svært at forestille sig nu, hvor den er en favorit blandt fædre og onkler overalt, men Frank Darabonts The Shawshank Redemption, baseret på Stephen Kings novelle, var ikke et kommercielt hit. På trods af masser af Oscar-nomineringer og anerkendelse som en af 1990’ernes bedste film, var der kun få, der så den, da den havde premiere i september 1994. (Sand historie: Darabont og producer Liz Glotzer tog til åbningsweekenden i Cinerama Dome i L.A. og fandt sig selv som de eneste der). En dyster tone, en mundfuld af en titel, konkurrence fra Pulp Fiction og Forrest Gump og en tendens til actionfilm nævnes som årsager til dens lave billetsalg. Men nu hyldes The Shawshank Redemption som branchens guldstandard og den slags arbejde, som alle i Hollywood stræber efter at efterlade sig.
5. Fight Club (1999) #
(Billedkredit: 20th Century Studios)
Fyre overalt ser sig selv i Edward Norton og Brad Pitt, som spiller sammen i David Finchers dybt indflydelsesrige, kunstnerisk innovative og vittige psykologiske drama. Fight Club, der er baseret på Chuck Palahniuks roman, er grænseoverskridende i sit portræt af moderne mandlig isolation. Men på trods af dens konstante tilstedeværelse i filmskolernes klasseværelser, lykkedes det ikke Fight Club at slå igennem i biograferne på grund af forvirret markedsføring; en del af strategien omfattede reklame med World Wrestling Federation, hvilket Fincher protesterede imod. Var det en kunstfilm? Var det en mørk actionfilm? Ingen marketingchef kunne sætte en finger på Fight Club, men efter udgivelsen kan alle kun tale om Fight Club.
4. Willy Wonka & Chokoladefabrikken (1971) #
(Billedkredit: Warner Bros.)
Endeløse udsendelser på tv og de mange memes gør det nemt at tro, at Willy Wonka & the Chocolate Factory altid var et hit. Men da den havde premiere i 1971, fik Mel Stuarts filmversion af Roald Dahls roman knap nok en bid af billetkassen og underpræsterede med en indtjening på 4 millioner dollars. (Selv efter 1971-standarder var Willy Wonka kun den 24. mest indbringende film det år). Filmen var så upopulær, at Paramount mange år senere afviste at forny distributionen og solgte den til Warner Bros. Det var først da, længe efter den blev udgivet, at Willy Wonka endelig fandt et publikum, der var sultent efter dens sukkerholdige charme og saltede skræmmer. (Hvad sker der med bådscenen?)
3. Det er et vidunderligt liv (1946) #
(Billedkredit: RKO)
En af de største og mest elskede julefilm nogensinde gav næppe sine producenter juleglæde, da filmen, instrueret af Frank Capra og med James Stewart i hovedrollen, manglede over en halv million for at nå break-even, da den udkom i januar 1947. (Fantastisk timing.) Så hvordan blev It’s a Wonderful Life en kulturel institution? Kort fortalt betød en skrivefejl i 1974, at filmen blev public domain, hvilket betød, at den blev superbillig at sende på TV. Tv-selskaberne udnyttede det og viste den hver jul op gennem 1980’erne, hvor George Baileys eksistentielle krise voksede til en tradition for familier over hele verden.
2. Citizen Kane (1941) #
(Billedkredit: Warner Bros.)
Orson Welles’ tragiske drama om en avismoguls storhed og fald (i ånden fra virkelighedens Hearst og Pulitzer) blev længe anset for at være den bedste film nogensinde og imponerede kritikerne, men kunne ikke tjene sit budget hjem under den første udgivelse. Det var et årti senere, da den franske filmpresse genvurderede filmen, at Citizen Kane genopstod i den offentlige bevidsthed. Selv nu er filmen en varig kunstnerisk præstation takket være Welles’ stadig fascinerende instruktion og hans bullish præstation som Charles Foster Kane, en titan i industrien, hvis uopfyldte ønske er bare at være lykkelig, som da han var barn.
1. Troldmanden fra Oz (1939) #
(Billedkredit: MGM)
Ja, det er den. Det er rigtigt. Victor Flemings Troldmanden fra Oz, som er en ubestridt klassiker, der har inspireret flere generationer af kunstnere og publikum, med Judy Garland i hovedrollen, havde ikke en nem vej til Smaragdbyen. Den oprindelige udgave indbragte solide 3 millioner dollars – ca. 66 millioner dollars i dag, justeret for inflation – men høje produktionsomkostninger betød, at det ikke var rentabelt for MGM. (Garland bemærkede i sin selvbiografi: “Fantasi er altid en risiko ved billetlugerne.”) En genudgivelse i 1949 genoplivede offentlighedens bevidsthed om filmen, og talrige tv-udsendelser fra 1950’erne og frem gjorde det muligt for Troldmanden fra Oz endelig at finde sin plads over regnbuen.