25 Bedste gaming soundtracks nogensinde

(Billedkredit: Bandai Namco) Side 1 af 3: Side 1

  • Side 1
  • Side 2
  • Side 3

Musik er et vidunderligt værktøj til at udtrykke følelser, fortælle en historie eller bare få dit hoved til at bevæge sig frem og tilbage. Uanset om det er forvrængede riffs, subtile synth-nøgler eller et helt orkester, kan vi ikke undervurdere vigtigheden af ​​musik på den måde, vi ser et spil. Så med det i tankerne har vi samlet de 25 bedste spillydspor nogensinde, og du kan endda lytte til dem via denne Spotify-afspilningsliste, vi har sammensat. 

25. Pokemon Guld / Sølv

(Billedkredit: GameFreak)

Der er en god chance for, at hvis du har været en pokemon-fan i et stykke tid, har dens soundtrack betydet et par tydeligt forskellige ting i hele dit liv: Forventningen om den Gameboy Jingle, ærefrygt for at høre faktiske pokemon-lyde, nostalgi om at høre gamle spil og den frygt for at blive ældre. Dette fungerer som et bevis på både selve spillet og dig. Uanset om det kommer fra den skræmmende fortælling bag lavendelbyen (oprindeligt fra blå / rød, men stadig i guld / sølv) eller den nostalgiske optimisme gennemsyret gennem hvert sekund af nationalparken, har Pokemon og vil altid tilbyde en vidunderlig flugt, der kommer længere væk med hver sekund. 

24. Den sidste af os

(Billedkredit: Naughty Dog)

Den argentinske komponist Gustavo Santaolalla er kendt for sine filmkompositioner og The Last of Us (og dens efterfølger The Last of Us 2) drager fuld fordel af dette. Hvor sange som “The Path” tilbyder en melankolsk rejsesang, “Vanishing Grace” annoncerer den meget korte kortfattethed The Last of Us kan muligvis tillade det. I denne forstand tilbyder ”Den sidste af os” denne dikotomi af mørkets melodi og lysstyrken af ​​dens akkompagnement på en interessant måde, der direkte paralleller med selve historien. Sammen vises brudte akkorder og dissonante melodier stærke og næsten håbefulde, men alene ser de ud til at være, hvad de er, ødelagte. 

23. Alle er bortfaldne

(Billedkredit: The Chinese Room)

Everybody’s Gone to the Rapture er et kraftfuldt spil, der udtrykker og synger følelser og følelser, der er svære at forklare. Det passer så meningsfuldt ind i temaerne og historierne i spillet, at det at fjerne dem skulle fjerne noget af deres magt. På en eller anden måde gør det ikke. Åbningssangen “All the Earth” slår dig ved den anden tone med et gennemtrængende følelse af følelser for kun at blive ledsaget af det lave rumlen fra en drone og strenge, da det driller melodien i centrum. Den følger og foldes rundt om denne melodi med vidunderlige kontramelodier og yderligere stemmer i “Finding the Pattern” for kun at blive fjernet og bygget op igen. Ligesom lydsporet følger selve spillet denne idé om at komme til roden af ​​noget kun for at det falder væk i dine fingre. ”Jeg ved ikke, om nogen nogensinde vil høre dette. Det hele er overstået. Jeg er den eneste tilbage ”.

22. Katamari Damacy

(Billedkredit: Namco)

Det kan være lidt af en cliche, men nogle gange skal en prins bare suge verden, universet og alt større for at imponere sin far, King of All Cosmos. Katamari Damacy formår på en eller anden måde at fortælle denne historie gennem den times musik, den har. “Katamari Nah-Nah” starter med en vidunderlig underlig acapella, der sandsynligvis hjælper med at afstive dig til spillet foran dig, indtil “Katamari on the rocks” blæser det ud af vandet med den mere uddybede version af den samme sang, komplet med elektroniske trommer og synth. Det er ikke altid så tempofyldt med sange som “Walking on a Star”, der giver en mærkeligt pæn pause fra den hektiske verden, der er Katamari Damacy. I lighed med den virkelige stjernes og kosmos er idealismen for dens eksistens nok til at give grund til alle dem, der ser på den. Du eksisterer, og intet udtrykker dette større end det menneskelige sind bag Katamari Damacy.

21. NieR: Automata

(Billedkredit: Square Enix)

Der er ofte noget meget subtilt ved den måde, hvorpå hovedkomponist Keiichi Okabe sammensatte Nier Automatas soundtrack. Det er fyldt med små, men utroligt smukke stykker, der måske springes over de første 3 eller deromkring. Heldigvis er Automata beregnet til at blive spillet igen og igen. Fra den blide, men alligevel anthemiske guitar og vokalakkompagnement i “City Ruins” til over-the-top “Grandma / Destruction” Automatas vilje til at ændre sig ved dråbe af en hat er noget, der fungerer meget godt for sin overordnede præsentation. På trods af dette forbliver det konsekvent smukt gennem brugen af ​​vokaloptrædener og melankolsk klaver. Temmelig passende til et sådant følelsesladet spil.

Gå til næste side for flere af vores bedste spil-soundtrackvalg.

  • 1
  • 2
  • 3

Nuværende side: Side 1

Næste side Side 2